1. Comprendre la lumière dure:
* Définition: La lumière dure est produite par une petite source lumineuse concentrée qui crée des ombres nettes et bien définies avec une séparation claire entre les zones claires et sombres.
* Impact: Il met l'accent sur la texture, la forme et les contours. Il peut transmettre un sentiment de pouvoir, d'intensité, de mystère ou de nervosité.
* Sources: La lumière directe du soleil, une ampoule nue, un flash sans diffuseur, un projecteur ou un réflecteur étroitement focalisé sont tous des exemples de sources de lumière dure.
2. Équipement essentiel:
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Lumière directe du soleil. Mieux à Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour des ombres plus chaudes et plus douces que midi.
* lumière artificielle:
* speedlight / strobe: Fournit de la puissance et du contrôle. Utiliser sans modificateur. Bulbe nu pour la lumière la plus dure ou avec une grille de réflecteur pour contrôler le déversement.
* réflecteur: (Facultatif) pour faire rebondir la lumière et remplir certaines ombres, mais veillez à ne pas éliminer complètement les ombres dramatiques. Choisissez un réflecteur blanc, argent ou or en fonction de la température de couleur souhaitée. L'argent est le plus courant.
* Spot de grille: (Facultatif) Une grille placée devant une source de lumière concentre encore le faisceau lumineux, créant un faisceau contrôlé très défini.
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles.
* Lens: Choisissez un objectif approprié pour le portrait, comme un 50 mm, 85 mm ou 70-200 mm.
* Mémoir à lumière: (Facultatif, mais recommandé) vous aide à mesurer avec précision la lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo pour une exposition appropriée. Le compteur intégré de votre appareil photo fonctionnera, mais peut ne pas être aussi précis avec un éclairage spectaculaire.
* fond noir (facultatif): Peut encore améliorer le contraste et le drame.
* Sandbags / Stands Light: Pour sécuriser votre équipement.
3. Configuration et positionnement de votre lumière:
* Le placement de la lumière est la clé: La position de votre lumière changera considérablement l'humeur de votre portrait. Expérience! Voici quelques points de départ courants:
* directement ci-dessus: Crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin. Souvent utilisé pour créer un look dramatique, presque sinistre.
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): La source de lumière est placée sur le côté du sujet, créant un triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la lumière. Une technique classique et flatteuse, même avec une lumière dure.
* sous le sujet (éclairage des monstres): Place la source de lumière sous le visage du sujet, créant un effet étrange et troublant. Rarement flatteur mais utile pour des représentations spécifiques de personnages.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière le sujet. Vous obtiendrez une silhouette ou, avec une exposition minutieuse, un éclairage de jante qui définit les bords de votre sujet.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche de votre sujet, plus les ombres apparaîtront (relativement parlant, c'est toujours une lumière dure). Plus loin, plus les ombres sont plus dures et plus définies. Expérimentez avec le déplacement de la lumière de plus en plus pour voir l'effet.
* angle: L'angle de la lumière par rapport au sujet sculptera le visage et créera différents motifs d'ombre. Ajustez la hauteur et l'angle de la lumière pour obtenir l'aspect souhaité.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet. Cela peut adoucir quelque peu la dureté de la lumière, mais il peut être moins efficace pour transmettre une texture.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, garantissant une plus grande partie de la scène est au point. Cela présentera les textures et les détails soulignés par la lumière dure.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante sur votre photo. Les vitesses d'obturation plus rapides bloquent la lumière plus ambiante, ce qui fait de la lumière dure la source principale.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source de lumière. "Lumière du jour" pour la lumière du soleil, ou une température spécifique de Kelvin pour la lumière artificielle. Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure du point ou la mesure des points forts pour vous assurer que le visage de votre sujet est correctement exposé, en particulier les points forts. Faites attention de ne pas surexposer les points forts, car cela perdra les détails. N'ayez pas peur de laisser les ombres être sombres! C'est le point d'un éclairage dramatique.
5. Posant et expression:
* Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet pour créer l'humeur et l'expression souhaitées. La lumière dure peut être impitoyable, donc les diriger est cruciale.
* angles et formes: Faites attention aux angles et aux formes créés par la lumière et les ombres sur le visage et le corps de votre sujet.
* Expression: Considérez l'émotion que vous souhaitez transmettre. Des expressions solides et déterminées fonctionnent bien avec la lumière dure, mais la vulnérabilité, il en va de même pour le contexte.
* mâchoire: Une forte mâchoire est soulignée par la lumière dure. Considérez comment votre sujet incline la tête.
* Mouvement: Même des mouvements subtils peuvent changer considérablement l'apparence des ombres. Expérimentez avec différentes poses et angles.
6. Post-traitement:
* Contraste: Augmenter le contraste du post-traitement pour améliorer encore l'effet dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement les reflets et les ombres, en mettant l'accent sur certaines fonctionnalités et en créant un look plus sculpté.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer la texture et les détails révélés par la lumière dure.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure fonctionne souvent magnifiquement en noir et blanc, mettant l'accent sur la gamme tonale et abstraction de l'image.
* Gradage des couleurs: Le classement des couleurs subtiles peut améliorer l'ambiance du portrait. Considérez les couleurs désaturantes pour vous concentrer sur les tons ou ajouter un casting de couleurs subtil pour créer une atmosphère spécifique.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions lumineuses, angles et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision.
* observer: Étudiez le travail des photographes qui utilisent efficacement la lumière dure pour l'inspiration. Regardez comment ils positionnent la lumière, gérez les ombres et postez leurs sujets.
* Pratique: Pratiquez avec un sujet volontaire ou même un mannequin pour maîtriser les techniques.
* Les réflecteurs peuvent * adoucir * les ombres: Utilisez-les avec parcimonie et seulement si nécessaire pour retirer les détails des zones importantes. Trop de remplissage peut ruiner l'effet.
* Considérez la peau de votre sujet: La lumière dure peut mettre l'accent sur les imperfections. Utilisez le maquillage stratégique pour minimiser les imperfections et même le teint de la peau. Ou embrassez-les pour le caractère! Cela dépend de l'effet souhaité.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Utilisez la lumière dure pour souligner le caractère, l'émotion et l'environnement du sujet.
* Sécurité: Si vous utilisez des stroboscopes puissants, prenez les précautions nécessaires pour protéger les yeux de votre sujet.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure, en maîtrisant les techniques pour le contrôler et en expérimentant différentes approches, vous pouvez créer des portraits dramatiques et percutants qui captent l'attention du spectateur et raconter une histoire convaincante. Bonne chance!