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Comment mélanger la lumière ambiante et le flash pour les portraits en plein air

Mélanger la lumière ambiante et le remplissage pour les portraits en plein air est une compétence cruciale pour créer des photos flatteuses et professionnelles. Il vous permet d'équilibrer la lumière naturelle avec une lumière artificielle, d'empêcher des ombres dures et d'ajouter une touche de luminosité à votre sujet. Voici une ventilation de la façon de le faire efficacement:

1. Comprendre l'objectif:

* Contrôle des ombres: Le but principal de Fill Flash est d'adoucir ou d'éliminer les ombres créées par la lumière du soleil, en particulier sous les yeux, le nez et le menton.

* Ajouter des feux de capture: Flash crée de petits reflets dans les yeux, ce qui rend le sujet plus vivant et engagé.

* Exposer pour l'arrière-plan, puis ajouter Flash: Vous voulez généralement que l'arrière-plan soit correctement exposé, puis ajoutez Flash pour exposer correctement votre sujet.

* Évitez la lumière ambiante écrasante: Vous voulez que le flash complète la lumière naturelle, pas la maîtriser et rendre l'image artificielle.

2. Équipement essentiel:

* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec commandes manuelles est recommandée pour un plus grand contrôle sur les paramètres.

* flash externe (speedlight): Un flash externe fournit plus d'alimentation et de contrôle qu'un flash intégré. Recherchez-en un avec des mesures TTL (à travers l'objectif), des paramètres de puissance manuelle et une tête pivotante.

* Modificateur flash (facultatif mais recommandé): Un modificateur diffuse et adoucit le flash, ce qui rend la lumière plus flatteuse. Les options incluent:

* softbox: Crée une grande source de lumière douce.

* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent plus portable.

* DOME / CAP: du diffuseur: Un petit diffuseur qui se fixe directement à la tête flash.

* réflecteur: Peut rebondir la lumière ou le flash ambiant, ajoutant un remplissage sans être aussi dur que le flash direct. Les réflecteurs sont souvent or / argent / blanc de différents côtés.

* support léger (facultatif mais utile): Vous permet de positionner votre flash hors caméra pour un éclairage plus créatif.

* Déclencheur distant (facultatif mais utile): Vous permet de tirer votre flash sans fil lorsqu'il est hors caméra.

3. Paramètres de la caméra:

* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV / A) ou le manuel (M) sont les meilleurs modes de contrôle.

* Priorité d'ouverture: Vous définissez l'ouverture pour contrôler la profondeur du champ (brouillant l'arrière-plan) et la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation.

* Manuel: Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Cela offre les résultats les plus contrôlés et les plus cohérents.

* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.

* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet.

* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.

* vitesse d'obturation:

* vitesse de synchronisation du flash maximale: Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que votre appareil photo peut utiliser avec Flash. C'est généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Vérifiez le manuel de votre appareil photo. Le dépassement de cette vitesse se traduira par une bande sombre dans votre image.

* Utilisez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler à quel point l'arrière-plan apparaît brillant ou sombre. Une vitesse d'obturation plus lente laisse une lumière plus ambiante, éclaircissant l'arrière-plan. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrit l'arrière-plan.

* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour égayer l'image globale.

* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions de lumière ambiante (par exemple, ensoleillé, nuageuse, de l'ombre). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.

* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle est un bon point de départ, mais expérimentez la mesure ponctuelle pour un contrôle plus précis, surtout si votre sujet est considérablement plus brillant ou plus sombre que l'arrière-plan.

4. Paramètres flash:

* Mode TTL (à travers l'objectif): Un bon point de départ, surtout si vous êtes nouveau à utiliser Flash. TTL permet à l'appareil photo et au flash de communiquer et d'ajuster automatiquement l'alimentation du flash. Cependant, il peut être incohérent dans certaines situations.

* mode manuel (m): Offre le plus de contrôle. Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Cela nécessite plus d'expérimentation mais fournit des résultats cohérents une fois que vous avez trouvé les bons paramètres.

* Compensation d'exposition au flash (FEC): Vous permet de réprimer la sortie flash en mode TTL. Si le flash est trop brillant, composez-le (par exemple, -1 eV, -0,7 eV). S'il est trop sombre, composez-le (par exemple, +0,7 eV, +1 eV).

* Position de la tête flash:

* flash direct: Évitez de pointer le flash directement sur votre sujet, car il crée des ombres dures.

* Bounce Flash (à l'intérieur): Si à l'intérieur, faites rebondir le flash du plafond ou un mur pour diffuser la lumière.

* flash hors caméra: Pour l'extérieur, l'utilisation d'un support lumineux permet une flexibilité de placement.

* Angle Flash vers le haut (à l'extérieur): Même sans modificateur, l'inclinaison de la tête flash légèrement vers le haut peut aider à adoucir la lumière.

* Zoom Head: Ajustez le zoom de la tête flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif. Le zoom dans concentre la lumière, tandis que le zoom out le propage.

5. Le processus - comment combiner tout:

1. Scoute l'emplacement et l'heure de la journée: Considérez la position du soleil et la disponibilité de l'ombre. Le tournage pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) fournit la lumière ambiante la plus flatteuse. Les jours couverts sont également bons car la lumière est déjà douce.

2. Exposer pour l'arrière-plan: Tout d'abord, définissez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) pour exposer correctement l'arrière-plan. Prenez une photo de test pour vous assurer que l'arrière-plan ressemble à la façon dont vous le souhaitez. C'est le fondement de votre image. * IMPORTANT:* Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est à ou en dessous de votre vitesse de synchronisation flash maximale.

3. Introduire un flasser-flash: Maintenant, activez votre flash et commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/8 de puissance en mode manuel, ou 0 EV en mode TTL). Prenez un coup de test.

4. Évaluer et ajuster: Passez en revue l'image et évaluez l'effet du flash:

* trop de flash (le sujet semble surexposé):

* Réduire la puissance flash (en mode manuel).

* Composez la compensation d'exposition au flash (FEC) en mode TTL.

* Éloignez le flash plus loin du sujet.

* Utilisez un plus grand diffuseur.

* pas assez de flash (les ombres sont encore trop dures):

* Augmenter la puissance flash (en mode manuel).

* Composez la compensation d'exposition au flash (FEC) en mode TTL.

* Rapprochez le flash du sujet.

* Utilisez un diffuseur plus petit ou pas de diffuseur.

* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière.

* flash est trop direct:

* Utilisez un diffuseur.

* Angloquez la tête flash légèrement vers le haut.

* Éloignez le flash plus loin du sujet.

5. Répéter et affiner: Continuez à prendre des photos de test et à l'ajuster votre puissance de flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le flash. L'objectif est de créer une image d'aspect naturel où le flash remplit subtilement l'ombre et ajoute une touche de luminosité au visage de votre sujet.

Exemple de scénario:

* situation: Tirer un portrait à l'extérieur par une journée ensoleillée avec des ombres dures sous les yeux du sujet.

* Paramètres de la caméra:

* Ouverture:f / 2.8 (pour une profondeur de champ peu profonde)

* Vitesse d'obturation:1 / 200e de seconde (vitesse de synchronisation du flash maximale)

* ISO:100

* Balance blanche:ensoleillé

* Paramètres flash:

* Mode flash:TTL (commencez ici)

* Compensation d'exposition au flash (FEC):0 EV (paramètre initial)

* Tête flash:inclinée légèrement vers le haut avec un dôme de diffuseur attaché.

* Processus:

1. Réglez les paramètres de la caméra pour exposer correctement l'arrière-plan.

2. Prenez un essai avec le flash à 0 eV.

3. Évaluer l'image. Si les ombres sont encore trop dures, augmentez la FEC à +0,7 eV. Si le sujet est trop brillant, diminuez la FEC à -0,7 eV.

4. Continuez à régler la FEC jusqu'à ce que les ombres soient adoucies et que le sujet soit bien éclairé sans avoir l'air surexposé. Si TTL s'avère incohérent, passez en mode manuel et expérimentez les paramètres de puissance (par exemple, 1/8, 1/4).

Conseils et considérations:

* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage pour avoir une idée de la façon dont Flash interagit avec la lumière ambiante.

* faites attention à la direction légère: La direction de la lumière est cruciale. Positionnez votre sujet et flash pour que la lumière soit flatteuse. Considérez l'angle du soleil et comment il affecte les ombres sur le visage de votre sujet.

* Surveillez les points forts spéculaires: Faites attention à ne pas créer des reflets trop brillants sur le front, le nez ou les joues de votre sujet.

* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous faites et ce que vous recherchez. Demandez-leur d'ajuster leur pose ou leur position pour améliorer l'éclairage.

* post-traitement: Vous pouvez affiner davantage l'image dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et d'autres paramètres.

* Température de couleur de lumière ambiante: Soyez conscient de la température de couleur de la lumière ambiante. La lumière du soleil est plus chaude (plus jaune / orange) que l'ombre, ce qui est plus frais (plus bleu). Vous devrez peut-être régler la balance des blancs ou utiliser des gels sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante.

* Sync à grande vitesse (HSS): Certains flashs et caméras prennent en charge HSS, ce qui vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapidement que votre vitesse de synchronisation flash maximale. Cela peut être utile pour le tournage avec des ouvertures plus larges en plein soleil. Cependant, HSS réduit l'alimentation du flash, vous devrez donc peut-être augmenter la puissance du flash ou rapprocher le flash du sujet. HSS est plus complexe et mieux abordé une fois que vous maîtrisez les bases.

La maîtrise de Fill-Flash prend du temps et de la pratique, mais les résultats en valent la peine. En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre, et en expérimentant différents paramètres et techniques, vous pouvez créer des portraits de plein air beaux et professionnels.

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