Pourquoi utiliser les jouets pour la pratique de l'éclairage?
* Environnement contrôlé: Vous avez un contrôle complet sur le sujet. Ils ne bougent, ne clignent pas, ne se fatiguent pas ou n'offrent pas d'opinions!
* Expérimentation sans pression: Vous pouvez essayer différentes configurations d'éclairage sans vous sentir précipité ou vous soucier de perdre le temps d'un modèle.
* abordable et accessible: Les jouets sont souvent facilement disponibles dans votre maison, ce qui rend les séances d'entraînement faciles et peu coûteuses.
* Focus sur la lumière: Vous pouvez vous concentrer uniquement sur l'impact de la lumière sur la forme, la texture et l'humeur du sujet, sans les complexités de la réalisation d'une personne.
* répétition et raffinement: Vous pouvez répéter les mêmes configurations plusieurs fois, en réalisant des ajustements subtils à la lumière et en observant les modifications.
Conseils pour la pratique efficace de l'éclairage des portraits jouets:
1. Choisissez les bons jouets:
* Figures humanoïdes: Les chiffres d'action, les poupées (en particulier ceux qui ont des caractéristiques réalistes) et les figurines sont idéales car elles imitent les formes humaines.
* Variation de tons de peau / matériaux: Utilisez des jouets de différentes couleurs et matériaux. Un jouet en plastique brillant réagira à la lumière différemment d'une finale mate, ce qui est similaire à la façon dont les différentes tons de peau reflètent la lumière.
* Évitez les extrêmes: Des jouets extrêmement brillants ou très sombres peuvent être difficiles à travailler avec initialement.
* L'échelle est importante: La taille du jouet affectera la façon dont la lumière tombe et le type de modificateurs dont vous pourriez avoir besoin.
2. Mimic Real Portrait Lighting Configments:
* Configuration de la lumière (lumière clé): Commencez simple. Utilisez une seule source lumineuse (une lampe, une vitesse ou même une fenêtre) et expérimentez sa position:
* Éclairage avant: Aplatit le sujet et minimise les ombres.
* Éclairage latéral: Crée des ombres plus dramatiques et révèle une texture.
* Éclairage à 45 degrés: Une configuration d'éclairage de portrait classique qui équilibre la lumière et l'ombre.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Crée un effet de halo autour du sujet.
* Configuration à deux lumières (clé et remplissage): Utilisez une lumière principale (lumière clé) et une lumière plus faible (lumière de remplissage) pour adoucir les ombres. Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière.
* Ratio: Expérimentez avec le rapport lumineux entre la clé et les lumières de remplissage (par exemple, 2:1, 4:1).
* Configuration à trois légers (clé, remplissage et lumière arrière / cheveux): Ajoutez une troisième lumière pour séparer le sujet de l'arrière-plan et ajouter la dimension.
* Motifs d'éclairage de portrait communs:
* Éclairage de boucle: Crée une petite ombre en forme de boucle sous le nez.
* Éclairage Rembrandt: Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage divisé: Illumine un seul côté du visage.
3. Contrôlez et modifiez votre lumière:
* Distance: Le rapprochement de la lumière de plus en plus affecte l'intensité et la douceur de la lumière.
* Diffusion: Utilisez des matériaux de diffusion (papier tracé, rideau de douche, boîtes softbox) pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Réflexion: Utilisez des réflecteurs (planche à mousse blanche, papier d'aluminium, miroirs) pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et les éclaircir.
* Flagging: Utilisez des drapeaux (tissu noir, carton) pour bloquer la lumière et créer des ombres où vous les voulez.
* grilles et riches: Concentrez la lumière et empêchez le déversement.
* gels de couleur: Ajoutez de la couleur à vos lumières pour créer différentes humeurs et effets.
4. HARGENTS ET COMPOSITION:
* Backs simples: Utilisez du papier ordinaire, du tissu ou même un mur comme toile de fond.
* Considérez les couleurs: La couleur de fond affectera l'humeur globale de l'image.
* Profondeur de champ: Expérimentez avec différentes ouvertures pour contrôler la profondeur du champ et brouiller l'arrière-plan.
* angles: Essayez différents angles de caméra pour trouver la perspective la plus flatteuse pour votre jouet.
5. faites attention aux détails:
* ombres: Observez la forme, l'intensité et la direction des ombres.
* Faits saillants: Remarquez où la lumière se reflète sur le jouet.
* texture: Voyez comment la lumière révèle la texture de la surface du jouet.
* Spécularité Considérez les réflexions et ajustez l'éclairage pour éviter les regards distrayants.
6. Utilisez la mesure de votre appareil photo:
* Bien que vous n'ayez pas peur de capturer l'exposition "parfaite", utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme outil pour comprendre la lumière de votre scène. Découvrez comment les différents modes de mesure affectent l'exposition.
* Apprenez à lire les histogrammes pour comprendre la distribution des tons dans votre image.
7. Documentez vos configurations:
* Prenez des notes sur les positions d'éclairage, les distances et les modificateurs que vous utilisez.
* Craillez les diagrammes de vos configurations.
* Cela vous aidera à recréer les configurations plus tard et à apprendre de vos expériences.
8. Analyser vos résultats:
* Passez en revue vos photos de manière critique.
* Qu'est-ce que vous aimez dans l'éclairage? Qu'est-ce qui pourrait être amélioré?
* Comment les différentes configurations d'éclairage ont-elles affecté l'humeur de l'image?
9. Pratiquez régulièrement:
* Même les séances de pratique courtes et fréquentes sont plus efficaces que les plus longues et les plus longues.
10. Progrès vers les modèles réels:
* Une fois que vous vous sentez à l'aise avec vos compétences d'éclairage, commencez à vous entraîner avec des modèles humains. Les principes que vous avez appris avec les jouets se traduiront directement par de la véritable photographie de portrait.
Exemple d'exercices d'éclairage de portraits jouets:
* Le portrait unique Softbox: Positionnez une boîte à soft à un angle de 45 degrés par rapport au jouet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Observez les ombres et les reflets.
* le triangle Rembrandt: Utilisez une seule source de lumière pour créer un triangle de lumière sur la joue du jouet.
* La silhouette rétro-éclairée: Placez la source légère derrière le jouet pour créer une silhouette.
* l'expérience du gel de couleur: Utilisez des gels de couleur différentes sur vos lumières pour créer différentes humeurs.
En conclusion:
Pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets est un moyen précieux et amusant de développer vos compétences. En vous concentrant sur les principes de la lumière et de l'ombre, vous pouvez construire une base solide pour créer de beaux portraits de personnes. N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser!