i. Comprendre les portraits de mauvaise humeur et les principes d'éclairage:
* Caractéristiques clés des portraits de mauvaise humeur:
* Éclairage discret: Principalement des tons sombres avec des zones plus petites de reflets.
* contraste fort: Différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* ombres: Jouant un rôle vital, façonnant le visage et ajoutant de la profondeur.
* lumière directionnelle: Source de lumière focalisée pour créer des ombres et des reflets spécifiques.
* Palette de couleurs: Souvent en utilisant des tons frais (blues, verts, gris) ou couleurs désaturées pour améliorer l'humeur sombre ou sérieuse.
* émotion: L'éclairage devrait contribuer à l'expression du sujet et à la sensation globale véhiculée par l'image.
* le rôle de deux lumières:
* Lumière clé: Votre source de lumière principale, définissant la forme principale et les points forts du sujet.
* Remplir la lumière: Une lumière secondaire et plus faible pour adoucir les ombres créées par la lumière clé, ajoutant des détails dans les zones les plus sombres sans les éliminer complètement. Parfois, au lieu d'une lumière de remplissage, vous utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière.
ii. Équipement et configuration:
* lumières LED:
* puissance: Choisissez des lumières avec une luminosité réglable (capacités de gradation). Pour les portraits, 50 W ou plus est souvent suffisant, mais avoir plus de puissance offre une plus grande flexibilité.
* Température de couleur: Les lumières qui vous permettent d'ajuster la température de couleur (du chaud au refroidissement) sont idéales. Souvent mesuré à Kelvin (K). Une température plus froide (par exemple, 5600K) est plus proche de la lumière du jour, tandis qu'une température plus chaude (par exemple, 3200k) est plus jaune.
* Modificateurs: Essentiel pour façonner la lumière. Considérer:
* Softboxes: Créez une source lumineuse plus grande et plus douce, réduisant les ombres dures. Les softboxs rectangulaires peuvent créer une belle lumière enveloppante.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière. Les parapluies poussent-ils adoucissent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière sur le sujet.
* Portes de grange: Des volets métalliques qui se fixent à la lumière, vous permettant de contrôler précisément la direction et le débordement de la lumière.
* grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau plus serré, en réduisant le déversement et en augmentant le contraste.
* Stands: Les supports de lumière robuste sont cruciaux pour positionner correctement vos lumières.
* caméra:
* dslr ou sans miroir: Offre un contrôle manuel pour l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou un objectif zoom dans cette plage) est recommandée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) permet une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* Autre:
* réflecteur: Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé pour rebondir la lumière dans l'ombre, agissant comme une lumière de remplissage subtile.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision l'intensité de la lumière pour des résultats cohérents.
* Background: Choisissez un fond sombre ou neutre pour compléter l'esthétique de mauvaise humeur.
* Déclenchage distant (facultatif): Vous permet de déclencher votre appareil photo à distance.
* gels (facultatif): Les gels colorés peuvent être placés sur les lumières pour ajouter des effets de couleur.
iii. Techniques d'éclairage pour les portraits de mauvaise humeur (en utilisant deux lumières):
Voici quelques configurations populaires. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur souhaitée:
* 1. Lumière clé + lumière de remplissage (configuration classique):
* Lumière clé: Positionné d'un côté du sujet, légèrement à l'avant. Expérimentez l'angle pour créer différents modèles d'ombre. Plus le côté, plus les ombres sont dramatiques. Régler la hauteur de la lumière; Les angles plus élevés créent plus d'ombres sous les yeux et le nez.
* Remplir la lumière: Positionné de l'autre côté du sujet, légèrement derrière la caméra. Réglez la lumière de remplissage * beaucoup * en puissance plus faible que la lumière clé (par exemple, 1/4 à 1/8 la puissance). L'objectif est de remplir subtilement des ombres sans les éliminer complètement. L'utilisation d'un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière peut être une bonne option pour un remplissage subtil.
* Humeur: Crée un éclairage équilibré avec des ombres notables, adaptées à une gamme d'expressions de mauvaise humeur.
* 2. Lumière clé + lumière de jante (silhouette dramatique):
* Lumière clé: Positionné d'un côté, plus en arrière que dans la configuration précédente. Cela crée une ombre plus courte et plus dramatique sur le visage.
* Lumière de jante (rétro-éclairage): Placé derrière le sujet, légèrement d'un côté. Cela crée un point culminant le long du bord des cheveux et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan. La lumière de la jante doit être relativement forte.
* Humeur: Très dramatique, mettant l'accent sur la forme et la forme du sujet. Fonctionne bien avec des profils forts et des expressions fortes. Peut nécessiter de plumer la lumière clé de la caméra.
* 3. Lumière clé + remplissage négatif:
* Lumière clé: Positionné comme dans la configuration classique.
* Remplissage négatif: Au lieu d'une lumière de remplissage, utilisez une planche ou un tissu noir pour absorber la lumière du côté opposé de la lumière clé. Cela augmente le contraste et approfondit les ombres.
* Humeur: Crée le look le plus dramatique et le plus à contraste. Mieux pour les humeurs très sérieuses ou intenses.
* 4. Éclairage à clapet (modifié pour l'humeur):
* Lumière clé: Positionné au-dessus du sujet, incliné vers le bas.
* Remplir la lumière: Positionné sous le sujet, incliné. (Habituellement, cela se fait avec un réflecteur)
* Modification pour l'humeur: Gardez la lumière clé significativement plus brillante que le remplissage. Le remplissage ne doit que soulever subtilement les ombres. La hauteur de la lumière clé aura un effet sur l'observation - plus haut crée plus d'ombres sous les yeux / nez.
* Humeur: Crée un éclairage flatteur, mais peut être adapté pour un look de mauvaise humeur en contrôlant la puissance relative des lumières et l'angle de la lumière clé.
iv. Tir et post-traitement:
1. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) créera un fond flou, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8) gardera davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en l'équilibrant avec l'ISO et l'ouverture. Commencez avec une vitesse d'obturation raisonnable (par exemple, 1/125e ou 1 / 200e de seconde) et ajustez au besoin. N'oubliez pas de considérer le taux de rafraîchissement de votre LED - les vitesses d'obturation très rapides peuvent provoquer des bandes.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED ou réglez-la sur "Auto" et ajustez en post-traitement.
2. Soutien:
* Utilisez le compteur intégré de votre appareil photo, mais sachez qu'il peut être dupe par les tons à prédominance sombre. Overhez-vous légèrement surexposer à l'image pour assurer les détails dans l'ombre. Ou utilisez un compteur de lumière portable pour des lectures plus précises.
3. posant et expression:
* Encouragez le sujet à adopter des poses et des expressions qui transmettent l'humeur souhaitée. Pensez à leur langage corporel, à leur contact visuel et à leurs expressions faciales. Des expressions sérieuses, contemplatives ou mystérieuses fonctionnent souvent bien.
4. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver la quantité maximale de données d'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage la sensation de mauvaise humeur.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour affiner la plage tonale. Approfondissez les ombres et réduisez légèrement les reflets.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur spécifique. Les tons cool (blues, verts) peuvent évoquer un sentiment de tristesse ou de mystère, tandis que les couleurs désaturées peuvent créer une sensation vintage ou sombre.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour régler sélectivement la luminosité des zones spécifiques. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités ou créer des effets d'éclairage plus dramatiques.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails.
v. Conseils et considérations:
* Expérience: La chose la plus importante est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur souhaitée.
* observer: Faites attention aux ombres et aux reflets créés par vos lumières. Comment façonnent-ils le visage? Quel genre d'humeur évoquent-ils?
* Communication: Communiquez avec votre sujet pour guider leur pose et leur expression.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* Sécurité: Soyez attentif à votre équipement d'éclairage et assurez-vous qu'il est configuré en toute sécurité.
En comprenant les principes de l'éclairage de mauvaise humeur et en utilisant deux lumières LED de manière créative, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs qui capturent une gamme d'émotions. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver votre propre style unique. Bonne chance!