Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont l'un des outils les plus puissants de l'arsenal d'un photographe de portrait. Ils déterminent l'équilibre entre la lumière et l'ombre sur le visage de votre sujet, influençant l'ambiance, la profondeur et l'impact global de vos images. Comprendre et contrôler ces ratios est crucial pour fabriquer des portraits convaincants qui capturent l'essence de votre sujet. Les ignorer peut conduire à des résultats plats, peu flatteurs ou trop dramatiques.
Que sont les rapports d'éclairage?
Autrement dit, un rapport d'éclairage est la relation mathématique entre l'intensité de la lumière tombant du côté * Highlight * du visage de votre sujet et l'intensité de la lumière tombant du côté * ombre *. Il est généralement exprimé comme un rapport, comme 2:1, 4:1 ou 8:1. Plus le rapport est élevé, plus la différence d'intensité lumineuse est élevée et plus les ombres seront dramatiques.
* Lumière clé: C'est votre principale source de lumière, celle qui définit la forme et la forme globales de votre sujet.
* Remplir la lumière: Cette lumière adoucit les ombres créées par la lumière clé, réduisant le contraste. Cela peut être un réflecteur, une deuxième lumière ou même une lumière ambiante.
Comprendre les nombres:
Les nombres dans le rapport représentent l'intensité lumineuse * relative *. Il ne s'agit pas de lectures absolues du compteur de lumière.
* Ratio 2:1: Une différence subtile entre le point culminant et l'ombre. Le côté de l'ombre reçoit la moitié de la lumière du côté des reflets. Ceci est souvent considéré comme une lumière "plate", bonne pour minimiser les imperfections et créer un aspect plus doux et moins dramatique.
* Ratio 4:1: Une différence modérée. Le côté de l'ombre reçoit un quart de la lumière du côté des reflets. Il s'agit d'un point de départ courant pour de nombreux photographes de portraits, offrant un bon équilibre entre la définition et la douceur. C'est flatteur pour la plupart des sujets.
* Ratio 8:1: Une différence significative. Le côté de l'ombre reçoit un huitième de la lumière du côté des reflets. Cela crée un look plus dramatique avec des ombres profondes. Souvent utilisé pour des portraits plus artistiques ou de mauvaise humeur.
* Ratios plus élevés (par exemple, 16:1 ou plus): Très dramatique et peut entraîner une perte de détails d'ombre importante. Utilisé avec parcimonie pour des effets artistiques très spécifiques. Souvent trouvé dans les configurations d'éclairage Rembrandt.
* Ratio 1:1: Aucune différence entre la surbrillance et l'ombre. Cela crée une lumière très plate, voire, qui est rarement utilisée dans le portrait car elle manque de dimension.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Contrôlez l'ambiance: L'éclairage à contraste élevé (rapports élevés) crée un drame et une humeur, tandis que l'éclairage à faible contraste (rapports faibles) crée une sensation plus douce et plus douce.
* forme et dimension: Les rapports définissent la forme du visage, mettant en évidence les caractéristiques et créant de la profondeur. Sans rapport appropriée, le visage peut paraître plat et unidimensionnel.
* flatter votre sujet: Le bon rapport d'éclairage peut minimiser les imperfections, accentuer les caractéristiques positives et généralement rendre votre sujet à leur meilleur.
* cohérence: Comprendre les ratios vous permet de recréer régulièrement les effets d'éclairage souhaités.
* Expression artistique: Expérimenter avec différents ratios est un moyen clé pour développer votre propre style unique et créer des portraits visuellement frappants.
Comment atteindre différents rapports d'éclairage:
1. Déterminez votre lumière clé: La position et le niveau de puissance sont essentiels. Considérez la distance et l'angle de votre lumière clé.
2. Présentez la lumière de remplissage:
* réflecteur: Le point de départ le plus simple et souvent meilleur. Ajustez la distance et l'angle du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière qu'il rebondit dans l'ombre. Un réflecteur plus grand fournira un remplissage plus doux et plus diffusé.
* Deuxième lumière: Vous donne le plus de contrôle. Utilisez un flash ou une source de lumière continue et ajustez son niveau de puissance pour atteindre le rapport souhaité. Envisagez d'utiliser un modificateur (softbox, parapluie) pour contrôler la qualité de la lumière de remplissage.
3. La mesure est la clé (mais pas toujours nécessaire):
* Mémoir à lumière: La façon la plus précise de mesurer les ratios. Prenez une lecture sur le côté clos du visage (où la lumière clé frappe). Ensuite, prenez une lecture du côté de l'ombre. Divisez la lecture du point culminant par la lecture de l'ombre pour obtenir votre ratio. Par exemple, si votre lecture de surbrillance est f / 8 et que votre lecture de l'ombre est f / 4, votre ratio est de 4:1.
* histogramme: Bien qu'il ne soit pas précis, l'histogramme sur votre appareil photo ou en post-traitement peut vous donner une bonne indication visuelle du contraste de votre image. Un histogramme qui est très étalé suggère un rapport de contraste élevé, tandis qu'un histogramme plus comprimé suggère un rapport de contraste plus faible.
* Test des photos et ajustement visuel: Prenez des photos de test et ajustez la puissance de vos lumières ou le placement de votre réflecteur en fonction de ce que vous voyez. Cela prend de la pratique, mais c'est une compétence précieuse.
* TTL Metting avec flash: Si vous utilisez TTL Flash, n'oubliez pas que l'appareil photo essaie d'exposer uniformément toute la scène. Vous devrez peut-être utiliser une compensation de Flash pour assombrir les ombres si vous désirez un rapport plus élevé.
4. Distance compte:
* Le déplacement de la lumière clé augmentera son intensité et affectera potentiellement le rapport.
* La distance de la lumière de remplissage est cruciale. Le rapprocher va égayer les ombres et abaisser le rapport; Le déplacer plus loin assombrira les ombres et augmentera le rapport.
Exemples de rapports d'éclairage dans la pratique:
* Portrait classique (4:1): Une lumière clé placée légèrement sur le côté et au-dessus du sujet, avec un réflecteur fournissant un remplissage d'en bas. Cela crée un look équilibré et flatteur.
* Portrait commercial (2:1 ou 3:1): Même l'éclairage qui minimise les rides et les distractions. Souvent réalisé avec des boîtes softs et un placement soigneux du réflecteur.
* Éclairage Rembrandt (8:1 ou plus): Une lumière dramatique, souvent obtenue avec une seule source de lumière placée à un angle de 45 degrés. Crée un petit triangle de lumière du côté de l'ombre du visage sous l'œil.
* portrait à clé haute (rapport très bas, près de 1:1): Brillant, aéré et avec des ombres minimales. Souvent réalisé avec plusieurs sources lumineuses et un fond lumineux.
* Portrait faible (rapport élevé, 8:1 ou plus): Sombre, de mauvaise humeur et avec de fortes ombres. Souvent réalisé avec une seule source claire et un fond sombre.
erreurs courantes à éviter:
* Ignorer complètement le rapport: La prise de vue sans considérer le rapport d'éclairage peut conduire à des résultats peu flatteurs.
* La lumière de remplissage using: Trop rempli de lumière lave les ombres et crée une image plate et sans vie.
* ne pas mesurer correctement: Deviner le rapport n'est pas fiable. Utilisez un compteur léger ou apprenez à lire l'histogramme et ajustez en conséquence.
* Placer la lumière de remplissage incorrectement: Le placement de la lumière de remplissage est tout aussi important que son intensité. Positionnez-le pour adoucir les ombres dans les bonnes zones.
* en utilisant trop dur d'une lumière de remplissage: L'utilisation d'un flash nu comme une lumière de remplissage peut créer ses propres ombres difficiles. Diffusez votre lumière de remplissage pour créer un look plus doux et plus naturel.
* oubliant l'arrière-plan: Un fond lumineux peut éliminer vos ratios.
Conclusion:
Les rapports d'éclairage de maîtrise sont essentiels pour fabriquer des portraits époustouflants. Bien que cela puisse sembler technique au début, la compréhension de la relation entre la lumière et l'ombre vous donne un contrôle créatif sur l'apparence de vos images. Expérimentez avec différents ratios, pratiquez vos techniques de mesure et développez votre propre style personnel. En comprenant et en contrôlant les rapports d'éclairage, vous pouvez élever vos portraits des instantanés aux œuvres d'art. Bonne chance et bonne prise de vue!