1. Comprendre les défis et les opportunités
* défis:
* Basse lumière: La plupart des lieux sont faiblement éclairés, ce qui rend difficile l'obtention d'images nettes avec la lumière ambiante seule.
* Action rapide: Les musiciens se déplacent constamment, nécessitant des vitesses d'obturation rapides.
* Restrictions de lieu: Certains lieux restreignent entièrement la photographie flash ou ont des règles spécifiques.
* Ambiance accablante: Utiliser trop de flash peut laver l'ambiance et l'atmosphère.
* Musiciens / public distrayants: Le flash direct peut être dur et gênant.
* Opportunités:
* Contrôle: Vous avez un contrôle complet sur la lumière, vous permettant de sculpter le visage et le corps du musicien.
* Créativité: Vous pouvez utiliser des speedlights pour créer des effets d'éclairage spectaculaires, un éclairage de jante et des silhouettes uniques.
* netteté: Les speedlights vous permettent de geler le mouvement et de capturer des images nettes même en basse lumière.
* Remplir la lumière: Vous pouvez compléter subtilement la lumière existante pour faire ressortir les détails et réduire les ombres dures.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* speedlight (s): Au moins une vitesse est essentielle. Deux ou plus offrent plus de flexibilité. Considérez les capacités TTL pour un contrôle d'exposition plus facile, mais le mode manuel offre plus de cohérence.
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances à haute teneur en ISO est bénéfique, même lors de l'utilisation de Speedlights.
* lentille rapide: Les lentilles à larges ouvertures (f / 2,8, f / 1,8, ou plus rapidement) vous permettent de capturer plus de lumière ambiante et de réduire la puissance flash nécessaire.
* déclencheur flash hors caméra: Un système de déclenchement sans fil (la radiofréquence est généralement plus fiable que l'optique) pour contrôler vos mixtes hors caméra. Les marques communes incluent Godox, Yongnuo et Profoto.
* Stands de lumière: Pour positionner votre (s) speedlight (s) où vous les voulez. Les supports compacts et légers sont idéaux pour les sites.
* Modificateurs de lumière: Essentiel pour adoucir et façonner la lumière. Les options incluent:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Bon pour les plus grandes zones.
* parapluie: Plus portable que les softboxes, crée également une lumière douce.
* réflecteur: Rebondit la lumière, remplissant les ombres et ajoutant un point fort subtil.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter des effets créatifs et correspondre à l'éclairage ambiant.
* Batteries: Beaucoup de batteries de rechange pour vos vitesse et vos déclencheurs!
* trépied (facultatif): Peut être utile pour capturer des images à vitesse d'obturation lente avec Flash.
3. Techniques de base
* flash à la caméra (éviter lorsque cela est possible):
* flash direct: Généralement, évitez le flash direct, sauf si nécessaire. Il peut être dur, peu flatteur et créer des yeux rouges.
* Flash rebondi: Si vous devez utiliser un flash à la caméra, essayez de le faire rebondir sur un plafond ou un mur de couleur claire pour adoucir la lumière. Ferminez la tête flash en conséquence.
* flash hors caméra (idéal):
* placement: Positionnez votre (s) speedlight (s) sur le côté ou légèrement derrière le musicien. Cela crée un éclairage plus dramatique et les sépare de l'arrière-plan. Expérimentez avec différents angles.
* puissance: Commencez avec des paramètres de faible puissance et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité. Utilisez un compteur léger si vous en avez un.
* TTL vs Manuel:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation du flash. Bon pour les situations où la distance entre vous et le sujet change constamment. Moins cohérent que le manuel.
* Manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement. Fournit des résultats plus cohérents, en particulier lorsque la distance est relativement constante. Nécessite plus de pratique et d'expérimentation.
* Choix du modificateur: Choisissez un modificateur en fonction de la taille et de la douceur de la lumière que vous souhaitez. Une petite softbox est un bon point de départ.
* Équilibrage ambiant et flash:
* ouverture et ISO: Utilisez une ouverture rapide et un ISO plus élevé pour capturer la lumière ambiante. Cela vous aidera à créer une image plus naturelle.
* vitesse d'obturation: Contrôlez la lumière ambiante avec votre vitesse d'obturation. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan. Une vitesse d'obturation plus lente égayera l'arrière-plan et permettra un flou de mouvement.
* Flash Power: Ajustez la puissance flash pour ajouter la bonne quantité de lumière au sujet.
4. Configuration d'éclairage spécifique
* Speedlight unique:
* Éclairage latéral: Placez la vitesse d'un côté du musicien, légèrement à plumes vers la caméra. Cela crée des ombres et des reflets spectaculaires.
* Éclairage de jante: Positionnez le speedlight derrière le musicien, visant leur tête et leurs épaules. Cela crée un point culminant autour des bords de leur corps, les séparant de l'arrière-plan.
* deux speedlights:
* clé et remplissage: Utilisez un speedlight comme lumière clé (source de lumière principale) et l'autre comme une lumière de remplissage pour adoucir les ombres. Positionnez la lumière clé sur un côté et la lumière de remplissage du côté opposé, à une puissance inférieure.
* rétro-éclairage et éclairage avant: Utilisez un speedlight comme rétro-éclairage et l'autre comme lumière avant. Cela créera une image dramatique et bien éclairée.
5. Techniques avancées
* gels colorés: Utilisez des gels colorés sur vos speedlights pour ajouter des effets créatifs. Faites correspondre la couleur du gel à l'éclairage ambiant pour créer un look plus cohérent. Utilisez des couleurs contrastées pour un look dramatique.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1/200 ou 1/250) avec Flash. Utile pour la congélation du mouvement dans des conditions lumineuses ou lors de l'utilisation d'une large ouverture pour une profondeur de champ peu profonde. Réduit la puissance flash.
* synchronisation du curain arrière (synchronisation du second curain): Le flash se déclenche à la fin de l'exposition, créant une trace de lumière derrière les sujets en mouvement. Peut créer des effets de flou de mouvement intéressants.
* déclenchant plusieurs flashs: Explorez des configurations plus complexes avec plusieurs speedlights, déclenchées sans fil.
* peinture légère: Utilisez une vitesse d'obturation lente et «peignez» la scène avec le flash, en le tirant manuellement lorsque vous vous déplacez.
6. Conseils pratiques pour les sites
* Scoute le lieu: Si possible, visitez le lieu à l'avance pour évaluer l'éclairage et l'espace.
* Parlez à la direction: Obtenez la permission d'utiliser Flash et de comprendre toutes les restrictions.
* être respectueux: Évitez de distraire les musiciens ou le public.
* Démarrez petit: Commencez par une configuration simple et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Regardez les autres photographes: Observez comment les autres photographes de musique utilisent la lumière et apprennent de leurs techniques.
* Considérons un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à régler votre puissance de flash. Cependant, ce n'est pas essentiel, surtout au début.
* Embrassez l'inattendu: Soyez prêt à vous adapter aux conditions changeantes et aux événements inattendus.
* Gardez-le portable: Choisissez un équipement léger facile à transporter et installé.
* habiller de manière appropriée: Portez des vêtements sombres pour éviter de refléter le flash dans l'appareil photo.
7. Paramètres de la caméra (directives générales - s'adapter à la situation)
* mode: Le manuel (M) est recommandé pour des résultats cohérents, mais la priorité de l'ouverture (AV / A) peut être utilisée.
* ouverture: f / 2,8 à f / 5.6 (selon la profondeur du champ souhaité et les capacités de l'objectif)
* vitesse d'obturation: 1/125 à 1/250 (ou plus rapide si vous utilisez HSS) - Ajustez pour contrôler la lumière ambiante.
* ISO: 400 à 3200 (ou plus si nécessaire) - Ajustez pour équilibrer le flash et la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Définir en fonction de l'éclairage du lieu (par exemple, du tungstène, du fluorescent ou de l'auto) ou utilisez une balance blanche personnalisée.
* Mode de mise au point: Servo continu / AI pour le suivi des sujets en mouvement.
* Mode de mesure: L'évaluation / la matrice est un bon point de départ. Expérimenter avec les autres.
Exemple de scénario:capturer un chanteur sur scène
1. Configuration: Positionnez une vitesse sur un support lumineux sur le côté de la scène, légèrement derrière le chanteur. Fixez une petite boîte à soft pour adoucir la lumière.
2. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel, f / 2,8, 1/200 et ISO 800.
3. Paramètres flash: Réglez le Speedlight sur le mode manuel et commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 puissance).
4. ajuster: Prenez un coup d'essai et ajustez l'alimentation flash et ISO jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée. Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante.
5. Focus: Concentrez-vous sur les yeux du chanteur et utilisez le mode de mise au point continu pour suivre leurs mouvements.
6. Capture: Prenez des photos comme le chanteur se produit, en ajustant vos paramètres au besoin.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez utiliser des speedlights pour élever votre photographie musicale et capturer des images époustouflantes de vos musiciens préférés. Bonne chance!