1. Comprendre l'éclairage dur:
* Source: Généralement, une petite source de lumière directe (comme une ampoule nue, une vitesse sans diffusion ou la lumière directe du soleil).
* Caractéristiques: Crée des ombres nettes et bien définies avec des bords nets. Les reflets sont brillants et il y a une transition rapide entre la lumière et l'ombre.
* Humeur: Peut évoquer des sentiments de force, d'intensité, de drame, de mystère et même de vulnérabilité.
2. Choisir votre sujet et votre réglage:
* Sujet: Considérez les sujets avec des caractéristiques ou des textures du visage forts (par exemple, rides, cicatrices, pommettes proéminentes). Les personnes ayant des histoires ou des personnages intéressants bénéficient souvent d'un éclairage dur.
* Paramètre: La simplicité fonctionne souvent mieux. Un fond simple (par exemple, un mur sombre, un mur blanc ou même juste une zone ombragée) aide à souligner le visage du sujet et l'éclairage.
* Armoire: Pensez aux vêtements qui complètent l'humeur. Les couleurs plus foncées peuvent améliorer le drame, tandis que des couleurs plus claires peuvent être utilisées pour créer un contraste brut.
3. Équipement:
* Source lumineuse:
* speedlight / strobe: Fournit une puissance et une direction contrôlées. Utilisez-le sans diffuseur ou avec un petit réflecteur.
* Bulbe nu: Une ampoule ménage simple peut créer une lumière très dure.
* Sunlight (Direct): Nécessite un timing et un positionnement précis. Mieux utilisé pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) ou avec des modificateurs comme les réflecteurs.
* Modificateurs facultatifs:
* réflecteur: Pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre pour un remplissage subtil. Un réflecteur blanc ou argenté est généralement le meilleur.
* drapeaux / goboes: Pour bloquer la lumière et créer des ombres encore plus définies. Un morceau de noyau en mousse noir fonctionne bien.
* caméra et objectif:
* n'importe quelle caméra avec des commandes manuelles convient. Vous devez contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* un objectif portrait (50 mm, 85 mm ou plus) aidera à isoler votre sujet et à créer un flou de fond agréable.
4. Techniques d'éclairage:
* Placement de la lumière clé: C'est l'élément le plus crucial. Expérience!
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Placez la lumière d'un côté du sujet, légèrement derrière. Cela crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière et laisse la moitié du visage dans l'ombre. Une technique classique et très dramatique.
* Éclairage supérieur: Placez la source de lumière au-dessus du sujet, incliné vers le bas. Cela crée des ombres profondes sous les yeux et le menton, ajoutant de l'intensité. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre le sujet décharné.
* Éclairage frontal (avec un angle): Positionnez la lumière devant le sujet, mais légèrement d'un côté. Cela met en évidence l'avant du visage tout en créant des ombres intéressantes.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Positionnez la lumière derrière le sujet. Cela créera un halo autour de leur tête et de leurs épaules, laissant leur visage principalement dans l'ombre. C'est super pour les silhouettes ou créer un sentiment de mystère.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus les ombres deviendront douces (bien qu'elles soient toujours relativement difficiles). Déplacer la lumière plus loin durcira davantage les ombres.
* puissance / intensité: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour contrôler la luminosité globale et le contraste de l'image.
* Remplir la lumière (facultative): Si les ombres sont trop sombres, utilisez un réflecteur pour faire rebondir une lumière dans les zones ombrées. Commencez par un grand réflecteur et rapprochez-le ou plus loin pour régler la quantité de lumière de remplissage. Alternativement, utilisez une seconde source lumineuse beaucoup plus faible.
5. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Cela vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture:
* f / 2.8 - f / 5.6: Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet.
* f / 8 - f / 11: Fournit plus de profondeur de champ, en gardant davantage le sujet au point.
* vitesse d'obturation: Réglez ceci pour contrôler la lumière ambiante dans la scène. En règle générale, 1/125e de seconde ou plus rapide est bon pour le tir portable. Ajustez pour assombrir ou éclairer l'arrière-plan. Si vous utilisez un stroboscope, la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo est importante (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez cela aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez ceci pour correspondre à la température de couleur de votre source lumineuse. Si vous tournez avec un flash, utilisez le paramètre Flash White Balance. Si vous tirez avec la lumière du soleil, utilisez le réglage de la balance des blancs de la lumière du jour. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
6. Posant et expression:
* Communication: Guidez votre sujet et fournissez une direction claire.
* émotion: Encouragez votre sujet à exprimer un sentiment qui correspond à l'éclairage dramatique. La colère, la tristesse, la contemplation et la force sont toutes de bonnes options.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière interagit avec le visage du sujet. Une légère inclinaison de la tête peut changer considérablement l'apparence des ombres.
* mains: Pensez à inclure les mains dans le portrait pour ajouter à l'histoire.
7. Post-traitement:
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame de l'éclairage.
* ombres et points forts: Ajustez les niveaux d'ombre et mettez en surbrillance pour affiner l'exposition. Vous voudrez peut-être assombrir les ombres plus loin pour créer un look de mauvaise humeur.
* esquive et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques de l'image pour sculpter davantage la lumière.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails et les textures.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour souligner les tons et les ombres. Cela peut améliorer le drame et créer un look intemporel.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses pour voir ce qui vous convient le mieux.
* observer: Étudiez le travail des photographes qui utilisent efficacement l'éclairage dur. Faites attention à la façon dont ils positionnent la lumière, à la façon dont ils posent leurs sujets et à la façon dont ils modifient leurs images.
* moins c'est plus: N'ayez pas peur d'embrasser les ombres. Parfois, les portraits les plus dramatiques sont ceux qui ont beaucoup d'obscurité.
* itérer: Prenez beaucoup de photos, faites de petits ajustements et voyez comment ils affectent l'image.
* Communication du client: Discutez de l'esthétique souhaitée avec votre sujet à l'avance pour vous assurer que tout le monde est sur la même longueur d'onde.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de la pratique de votre technique, vous pouvez créer des portraits dramatiques qui sont à la fois visuellement frappants et engageants émotionnellement. Bonne chance!