Pourquoi utiliser les jouets pour la pratique de l'éclairage des portraits?
* Accessibilité: Vous n'avez pas besoin de payer un modèle professionnel ou même de demander à un ami. Vous avez probablement déjà des jouets à la maison.
* Contrôle: Le jouet est toujours disponible, coopératif et ne s'ennuiera pas ou ne se plaindra pas de l'éclairage.
* Expérimentation: Vous pouvez essayer des configurations d'éclairage sauvages et folles sans vous soucier de perdre du temps de quelqu'un ou de les mettre mal à l'aise. Cela réduit la pression et encourage l'expérimentation.
* Focus sur la lumière: En supprimant l'élément humain, vous pouvez mieux vous concentrer sur la façon dont la lumière elle-même façonne le sujet, révélant la texture et créant l'humeur.
* rentable: Mis à part le coût initial de l'équipement d'éclairage (que vous utiliserez pour de vrais portraits plus tard), il est essentiellement gratuit.
* répétabilité: Vous voulez essayer un angle différent avec exactement la même configuration de lumière? Aucun problème! Le jouet ne va nulle part. Cela permet une analyse minutieuse et un raffinement de votre technique.
Façons de pratiquer l'éclairage des portraits avec des jouets:
1. Choisissez votre "modèle":
* Considérez la surface: Les surfaces brillantes (comme certaines figures d'action) reflètent la lumière différemment des surfaces mates (comme un jouet en peluche). Un sujet plus mat sera plus facile d'obtenir des résultats agréables.
* Caractéristiques faciales (le cas échéant): Si votre jouet a un visage, recherchez des caractéristiques distinctes comme un nez, des yeux et une bouche. Ceux-ci réagiront à la lumière similaire aux caractéristiques humaines.
* Taille: Les petits jouets peuvent nécessiter un positionnement plus minutieux de vos lumières et de votre appareil photo pour obtenir l'effet souhaité.
* Poséabilité: Un jouet qui peut être posé offre plus de flexibilité pour simuler différentes situations de portraits.
* Couleur: Les jouets plus sombres absorberont plus de lumière et nécessiteront un éclairage plus puissant.
2. Rassemblez votre équipement d'éclairage:
* Configuration de base: Au minimum, vous aurez besoin:
* une source lumineuse: Il pourrait s'agir d'une vitesse (flash), d'un stroboscope de studio, d'une lumière continue (panneau LED, de lampe de bureau) ou même de lumière naturelle à partir d'une fenêtre.
* Modificateurs (facultatif mais hautement recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Un morceau de planche en mousse blanc fonctionne très bien.
* snot / nid d'abeille: Crée un faisceau de lumière focalisé.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) convient.
* Trépied: Essentiel pour les prises de vue cohérentes, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes en basse lumière.
3. Configuration d'éclairage de portrait commun à essayer:
* Lumière clé + lumière de remplissage: Une configuration classique. La lumière clé fournit l'éclairage principal et la lumière de remplissage adoucit les ombres. Expérimentez avec la position de la lumière clé (45 degrés sur le côté, plus haut, inférieur) et l'intensité de la lumière de remplissage (utilisez un réflecteur, ou une deuxième lumière abattu).
* Éclairage papillon: Lumière clé directement devant et légèrement au-dessus du sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. Bon pour les visages symétriques.
* Éclairage de boucle: Lumière clé légèrement éteinte d'un côté, créant une petite ombre en forme de boucle sur la joue en face de la lumière. Très flatteur.
* Éclairage Rembrandt: Lumière clé positionnée pour créer un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage divisé: Lumière illuminant seulement la moitié du visage du sujet. Crée un look dramatique et mystérieux.
* rétro-éclairage: Source lumineuse derrière le sujet, créant une silhouette ou un bord de lumière sur les bords.
* Lumière de fenêtre: Simulez la lumière naturelle de la fenêtre en plaçant votre jouet près d'une fenêtre ou en utilisant une grande boîte à soft. Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière.
4. le processus:
* Démarrez simple: Commencez par une seule source lumineuse et un réflecteur.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière et les ombres tombent sur le jouet. C'est la partie la plus importante de l'exercice.
* Déplacez la lumière: Expérimentez avec le déplacement de la source de lumière autour du jouet. Même les petits changements de position peuvent avoir un grand impact.
* ajustez l'intensité: Changez la puissance de votre source lumineuse (ou de votre distance de votre sujet) pour contrôler la luminosité et le contraste.
* Ajouter des modificateurs: Introduisez des modificateurs comme les boîtes softbox et les parapluies pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos configurations d'éclairage, des paramètres de la caméra (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et des résultats que vous obtenez. Cela vous aidera à apprendre et à vous améliorer.
* Prenez des photos! Documentez vos progrès.
* Critiquez votre travail: Passez en revue vos photos et analysez ce que vous aimez et n'aimez pas dans l'éclairage. Qu'aurait-vous pu faire différemment?
5. Exercices / défis spécifiques:
* le "One Light Challenge": Voyez combien de looks différents vous pouvez réaliser avec une seule source lumineuse et un réflecteur.
* le "Modifier Challenge": Comparez les résultats que vous obtenez avec différents modificateurs (softbox, parapluie, snot).
* le "défi de lumière dure vs douce": Expérimentez avec la lumière dure (directe) et douce (diffus) et voyez comment elles affectent l'humeur du portrait.
* le "Color Gel Challenge": Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour ajouter des effets créatifs.
Conseils pour réussir:
* N'ayez pas peur d'expérimenter. Il n'y a pas de mauvaises réponses lorsque vous vous entraînez.
* faites attention aux détails. Même les petits ajustements à votre éclairage peuvent faire une grande différence.
* Utilisez un compteur léger (facultatif). Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à obtenir des résultats cohérents, mais il n'est pas essentiel pour les débutants.
* Pratiquez régulièrement. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Regardez les portraits que vous admirez. Analysez l'éclairage de ces portraits et essayez de le recréer avec vos jouets.
* Amusez-vous! Cela devrait être un processus agréable et créatif.
En utilisant des jouets comme modèles, vous pouvez développer une solide compréhension des principes d'éclairage des portraits sans la pression ni les dépenses de travail avec de vraies personnes. Cela renforcera une base solide pour vos compétences en photographie. Bonne chance et bonne prise de vue!