1. Comprendre l'éclairage dur:
* Définition: Pensez à la lumière directe du soleil par une journée claire ou à une ampoule nue près de votre sujet.
* Caractéristiques:
* contraste fort: Reflets brillants et ombres sombres profondes.
* ombres définies: Les ombres ont des bords nets et bien définis.
* l'accent mis sur la texture: La lumière dure accentue les textures de surface comme les rides, les imperfections de la peau et les plis de tissu.
* drame et humeur: Crée un sentiment d'intensité, d'humeur et parfois un sentiment légèrement troublant.
2. Planification et préparation:
* Sélection du sujet: Considérez les sujets avec des caractéristiques faciales fortes ou des textures intéressantes. Les personnes ayant des visages expressifs fonctionnent souvent bien. Pensez à qui transmetra le portrait et si la lumière dure améliore ce message.
* Concept et histoire: Quelle émotion voulez-vous évoquer? La lumière dure peut transmettre la puissance, la vulnérabilité, l'âge ou même un sentiment de pressentiment. Connaître votre histoire guidera vos choix d'éclairage et de pose.
* Background: Un fond simple et sombre fonctionne généralement le mieux. Il permet à la lumière et à l'ombre sur le sujet d'être l'objectif principal. Un arrière-plan texturé peut ajouter de l'intérêt, mais soyez prudent qu'il ne distrait pas.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'humeur. Les vêtements sombres peuvent améliorer le drame, tandis que les vêtements plus légers refléteront plus de lumière. Évitez les motifs occupés qui pourraient se heurter à la forte lumière et aux ombres.
3. Source lumineuse:
* lumière naturelle: La lumière directe du soleil qui passe par une fenêtre est une excellente (et gratuite) option. L'heure de la journée compte. Le soleil de midi est le plus dur, tandis que le soleil du matin ou de la fin de l'après-midi peut être un peu plus doux. Expérimentez la position du sujet par rapport à la fenêtre.
* lumière artificielle:
* speedlight (flash): Utilisez un speedlight nu ou un speedlight avec un petit réflecteur. Retirez tous les modificateurs de diffusion pour garder la lumière dure.
* Studio Strobe: Semblable à un speedlight, mais plus puissant et avec une meilleure cohérence des couleurs.
* lampes pratiques: Les lampes de bureau ou les feux de travail peuvent fonctionner à la pincée. Soyez juste conscient de la température de couleur.
4. Techniques d'installation d'éclairage:
* Placement de la lumière clé (le plus important):
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse d'un côté du sujet. Cela crée de fortes ombres qui sculptent le visage et mettent l'accent sur les fonctionnalités. Une approche classique pour les portraits dramatiques.
* Éclairage supérieur: Placez la lumière directement au-dessus du sujet. Cela peut créer des orbites profondes et un look plus intimidant. Soyez prudent, car cela peut facilement rendre le sujet fatigué ou décharné s'il n'est pas fait attentivement.
* Éclairage avant (évitez l'éclairage avant direct et complet): L'éclairage avant direct applaudisse généralement les caractéristiques et minimise les ombres, ce qui contredit le but d'utiliser la lumière dure pour le drame. Vous pouvez * légèrement * angoisser une lumière dure de l'avant si vous voulez maintenir une ombre et un contraste, mais généralement ce n'est pas le premier choix.
* Éclairage court: Une technique d'allumage du côté du visage qui est * loin * de la caméra. Ceci est souvent utilisé pour miner le visage et créer un effet plus dramatique en plaçant la majorité du visage dans l'ombre.
* Éclairage papillon (avec lumière dure): Placer la lumière légèrement au-dessus et devant le sujet. La source de lumière dure créera une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Distance: Plus la source de lumière est proche, plus la lumière sera difficile. Déplacer la lumière plus loin le rend relativement plus petit et moins dur, mais généralement, vous voulez qu'il soit proche pour l'effet de lumière dure.
* angle: Ajustez l'angle de la source lumineuse pour contrôler où les ombres tombent. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence dans le look.
* Configuration d'une lumière (recommandée pour les débutants): Commencez par une seule source de lumière pour maîtriser les bases. Résistez à l'envie d'ajouter une lumière de remplissage initialement. Embrassez les ombres profondes.
5. Posant et expression:
* angles: Demandez à votre sujet d'expérimenter différents angles de la lumière. Tourner légèrement la tête peut changer la forme des ombres et l'humeur générale du portrait.
* yeux: Les yeux sont cruciaux. Assurez-vous qu'il y a au moins un coup de pouce (un petit reflet de la source lumineuse) dans un ou les deux yeux pour les empêcher de paraître morts ou sans vie. Diriger le sujet pour paraître légèrement vers le haut ou vers le bas pour contrôler l'angle des feux de rattrapage.
* Expression: Encouragez le sujet à exprimer l'émotion que vous essayez de transmettre. La lumière dure peut améliorer de fortes émotions comme la détermination, l'intensité, la tristesse ou le mystère.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire ou être une distraction.
6. Paramètres et prise de vue de la caméra:
* Shoot in Raw: Le format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition et le contraste.
* Mode manuel: Utilisez le mode manuel pour avoir un contrôle complet sur votre exposition.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8) brouillera l'arrière-plan et isolera le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) gardera davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image.
* Soutien: Utilisez la mesure de ponctualité pour compter la zone mise en évidence du visage du sujet. Cela vous aidera à éviter de surexposer les points forts.
7. Post-traitement (montage):
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer encore l'effet dramatique.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour approfondir les ombres et égayer les reflets.
* Clarity: L'augmentation de la clarté peut accentuer la texture et les détails, ce qui peut bien fonctionner avec la lumière dure.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour sculpter davantage la lumière et les ombres.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour éliminer les distractions des couleurs et concentrer sur la lumière, l'ombre et la texture.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents placements de lumière, posant et paramètres de la caméra.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous acquérez de l'expérience.
* Étudiez les maîtres: Regardez les portraits de photographes connus pour leur utilisation de la lumière dure, comme Yousuf Karsh ou Annie Leibovitz, pour s'inspirer.
* Embrassez les imperfections: La lumière dure peut révéler des imperfections, mais celles-ci peuvent souvent ajouter du caractère et de l'authenticité au portrait.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous travaillez avec la lumière dure, mieux vous vous comprenez à comprendre comment l'utiliser efficacement.
* faites attention à la sécurité. Si vous utilisez des lumières chaudes, faites attention à la chaleur et aux objets inflammables. Avertissez votre sujet de ne pas regarder directement les sources lumineuses intenses pendant des périodes prolongées.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas que la clé est d'expérimenter, d'être créatif et d'embrasser le pouvoir de la lumière et de l'ombre.