i. Comprendre et se connecter avec le matériel
* Lisez et relisez le script: Cela semble évident, mais vous devez connaître le script à l'intérieur comme à l'extérieur. Comprenez la motivation de chaque personnage, les thèmes de l'histoire, le sous-texte et le rythme.
* décomposez-le: Annoter le script. Marquez des rythmes importants, des arcs de caractère, des changements de tonalité et des opportunités visuelles potentielles.
* Document de traitement / vision du directeur: Créez un document décrivant votre vision du projet. Cela comprend:
* Ton et style global: Quel sentiment voulez-vous que le public ait? Quelles conventions de genre embrassez-vous ou subvertiez-vous?
* style visuel: Palette de couleurs, mouvement de la caméra (par exemple, portable vs statique), éclairage, composition, références à d'autres films ou art visuel.
* Arcs de caractère: Comment les personnages changeront-ils tout au long de l'histoire?
* thèmes: Quels messages sous-jacents essayez-vous de transmettre?
* public cible: Pour qui faites-vous cela?
* Ce document est crucial pour communiquer votre vision à l'équipage et mettre tout le monde sur la même longueur d'onde.
* Recherche: Si le script implique un sujet spécifique, une période historique ou une culture, faites vos recherches pour assurer la précision et l'authenticité.
* Connexion émotionnelle: Connectez-vous avec l'histoire sur le plan émotionnel. Qu'est-ce qui résonne avec vous? Pourquoi voulez-vous raconter cette histoire? Cette passion sera contagieuse et inspirera votre équipe.
ii. Pré-production:la planification est la clé
* Budget et calendrier: Comprendre les contraintes budgétaires et le calendrier de tir. Soyez réaliste sur ce qui peut être réalisé. Travaillez avec le producteur pour hiérarchiser les scènes et gérer efficacement les ressources.
* Scoutisme de localisation:
* Visitez des emplacements potentiels avec le DP (directeur de la photographie) et le concepteur de production.
* Considérez les préoccupations pratiques:éclairage, son, accessibilité, permis, sources d'alimentation.
* Prenez des photos et des vidéos pour référencer plus tard.
* Casting:
* Travaillez en étroite collaboration avec le directeur de casting. Soyez clair sur les types d'acteurs que vous recherchez.
* Tenez des auditions. Fournir aux acteurs une direction claire et leur donner de la place pour explorer le personnage.
* Considérez la chimie entre les acteurs.
* Sélection de l'équipage:
* Entourez-vous de professionnels talentueux et expérimentés. Leur expertise sera inestimable.
* Communiquez clairement votre vision et vos attentes à chaque chef de département.
* Positions clés:
* Directeur de la photographie (DP / Cinématographe): Responsable de l'apparence visuelle du film.
* concepteur de production: Responsable de l'esthétique globale, y compris des ensembles, des costumes et des accessoires.
* éditeur: Responsable de l'assemblage des images dans le film final.
* Sound Designer / Mixer: Responsable des aspects audio du film.
* premier directeur adjoint (1ère annonce): Responsable de la gestion de l'ensemble et du maintien de la production dans les délais.
* Liste des tirs et storyboards:
* Créez une liste de tir détaillée, décrivant chaque plan que vous prévoyez de filmer. Cela vous aide à visualiser le film et vous assure d'obtenir toute la couverture nécessaire.
* Envisagez de créer des storyboards, en particulier pour des scènes complexes ou des séquences d'action. Ce sont des représentations visuelles de vos photos.
* répétitions:
* Répétez avec les acteurs, en particulier pour les scènes ou les scènes chargées émotionnellement avec un blocage complexe.
* Utilisez des répétitions pour explorer les relations de caractère et affiner les performances.
* Scoutisme technologique: Une visite de l'emplacement avec tous les chefs de département pour discuter des défis techniques et des exigences logistiques. Cela comprend l'éclairage, le son, le placement de la caméra et les effets spéciaux.
* Créez un programme de tir: Un plan détaillé de ce qui sera filmé chaque jour du tournage. Cela vous aidera à rester sur la bonne voie et dans le budget.
* Tests de garde-robe, de cheveux et de maquillage: Assurez-vous que les acteurs ressemblent à ce que vous les envisagez.
iii. Sur le plateau:diriger et collaborer
* Communiquez clairement et efficacement: Soyez clair et concis dans vos instructions à la distribution et à l'équipe. Évitez l'ambiguïté.
* être décisif: Prendre des décisions rapidement et en toute confiance. Faites confiance à votre instinct.
* Créez un environnement positif et collaboratif: Favoriser un sentiment de travail d'équipe et de respect mutuel. Encouragez les commentaires de votre équipe.
* faites confiance à votre équipe: Déléguer les tâches et faire confiance à vos chefs de département pour faire leur travail.
* soyez prêt à s'adapter: Les choses vont inévitablement mal. Soyez flexible et disposé à ajuster vos plans au besoin.
* priorisez: Concentrez-vous sur les photos et scènes les plus importantes. Ne vous enlisez pas dans les détails mineurs.
* Communication de l'acteur: Communiquez avec les acteurs en tête-à-tête. Donnez-leur des commentaires et des encouragements spécifiques. Aidez-les à comprendre les motivations et les émotions de leurs personnages.
* La 1ère annonce est votre meilleur ami: Ils gardent le bon fonctionnement en douceur. Faites confiance à leur jugement et travaillez ensemble pour rester dans les délais.
* Surveiller l'audio et la vidéo: Faites une attention particulière aux flux audio et vidéo pendant le tournage. Assurez-vous que tout semble et sonne bien.
* Restez calme: L'ensemble peut être un environnement stressant. Il est important de rester calme et concentré, même lorsque les choses tournent mal.
iv. Post-production:façonner le produit final
* Revoir les images: Regardez attentivement toutes les images et prenez des notes sur vos prises préférées.
* Travaillez en étroite collaboration avec l'éditeur: Collaborez avec l'éditeur pour créer la meilleure version possible du film. Soyez ouvert à leurs suggestions.
* Conception sonore et mixage: Faites attention à la conception sonore et au mélange. Le son est tout aussi important que les visuels dans la création d'un film convaincant.
* musique: Choisissez de la musique qui complète le ton du film et améliore l'impact émotionnel.
* Correction des couleurs: Travaillez avec un coloriste pour réaliser l'apparence et la sensation souhaitées.
* Test des dépistages: Montrez le film à un public de test et obtenez leurs commentaires.
* Polon final: Faites tous les ajustements nécessaires en fonction des commentaires des dépistages des tests.
v. Compétences et qualités clés pour un directeur
* Vision forte: Une vision claire et convaincante du projet.
* Compétences en communication: La capacité de communiquer efficacement avec la distribution et l'équipage.
* Compétences en leadership: La capacité de diriger et d'inspirer une équipe.
* Compétences décisionnelles: La capacité de prendre des décisions rapides et confiantes.
* Compétences en résolution de problèmes: La capacité de résoudre des problèmes de manière créative et efficace.
* Adaptabilité: La capacité de s'adapter aux circonstances changeantes.
* Patience: La capacité de rester calme et patiente, même sous pression.
* Collaboration: La capacité de travailler efficacement avec les autres.
* Passion: Une véritable passion pour la narration et le cinéma.
vi. Conseils supplémentaires pour les nouveaux réalisateurs
* N'ayez pas peur de demander de l'aide: Appuyez sur vos membres d'équipage expérimentés pour obtenir des conseils.
* Faites confiance à vos instincts: Vous avez été embauché pour une raison. Faites confiance à votre intestin et prenez des décisions qui semblent bien pour le projet.
* Apprenez de vos erreurs: Tout le monde fait des erreurs. N'ayez pas peur d'apprendre d'eux et de grandir en tant que réalisateur.
* Amusez-vous! La réalisation est une expérience difficile mais enrichissante. Profitez du processus et célébrez vos réalisations.
* apprenez toujours: Lisez des livres, regardez des films, assistez à des ateliers et n'arrêtez jamais de perfectionner votre métier.
* être professionnel: Traitez tout le monde avec respect, soyez ponctuel et préparez-vous.
Avant de commencer, demandez-vous:
* Quelle est la chose la plus importante que je veux que le public retire de ce film? Gardez cela à l'esprit tout au long du processus.
Bonne chance avec votre premier concert de réalisation! N'oubliez pas d'être préparé, d'être confiant et d'être vous-même.