1. Comprendre la lumière dure
* Définition: La lumière dure est produite par une petite source de lumière focalisée par rapport au sujet. Pensez à la lumière directe du soleil, à une ampoule nue ou à une vitesse sans diffusion.
* Caractéristiques:
* Shadows Shadows, , La transition de la lumière à l'ombre est brusque et bien définie.
* Contrast élevé: La différence entre les reflets les plus brillants et les ombres les plus sombres est significative.
* révèle la texture: Accentue la texture de la peau, des vêtements et de l'environnement.
* peut être impitoyable: Met en évidence les imperfections et peut être sévère sur la peau s'il n'est pas utilisé avec soin.
2. Équipement et configuration
* Source lumineuse:
* lumière directe du soleil: Idéal pour les portraits en plein air. L'heure de la journée est cruciale (heure d'or ou soleil dur de midi).
* speedlight / strobe: Plus contrôlable à l'intérieur ou à l'extérieur. Vous aurez besoin d'un moyen de le déclencher (déclencheur radio ou câble de synchronisation).
* Bulbe nu: Une source de lumière brute simple. Nécessite un placement et un contrôle minutieux.
* Évitez la diffusion: Les diffuseurs (softboxes, parapluies) adoucissent la lumière, annulant l'effet de lumière dure. Vous * pouvez * utiliser un réflecteur pour faire rebondir de la lumière dans les ombres (voir point # 5).
* Modificateurs (facultatif, pour le contrôle):
* snot: Un tube qui concentre la lumière dans une poutre étroite.
* gobo (allez entre objet): Utilisé pour bloquer la lumière et créer des motifs ou des formes dans la lumière.
* Portes de grange: Des volets qui se fixent à une lumière pour façonner et diriger la lumière.
* réflecteur (important pour le contrôle): Un réflecteur blanc, argent ou or pour rebondir la lumière dans les ombres et réduire le contraste.
3. Positionner la lumière
* Considérations clés:
* angle: L'angle de la source lumineuse affecte considérablement l'ambiance et le drame.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est difficile (et plus les reflets seront petits).
* Position du sujet: La façon dont le sujet est orienté vers la lumière détermine les ombres et les reflets sur leur visage.
* Configuration d'éclairage populaire pour des portraits dramatiques avec lumière dure:
* Éclairage latéral: Lumière positionnée sur le côté du sujet, créant un fort contraste entre le côté allumé et l'ombre du visage. Excellent pour mettre en évidence les caractéristiques du visage et l'ajout d'un sentiment de mystère.
* Éclairage supérieur: Light directement au-dessus de la tête. Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, l'ajout d'un drame et un sentiment d'intensité. Peut être peu flatteur s'il n'est pas soigneusement contrôlé. Pensez à l'éclairage classique "Film Noir".
* Éclairage de jante (éclairage arrière): Lumière positionnée derrière le sujet, créant un contour brillant autour de leur tête et de leurs épaules. Silhouettes le sujet et peut être très dramatique.
* Éclairage de papillon (Clamhell sans remplissage): Light positionné haut et légèrement devant le sujet, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Peut être dramatique, mais plus flatteur que d'autres configurations de lumière dure. Sans réflecteur, c'est une pure lumière dure.
4. Travailler avec Shadows
* Embrassez les ombres: La lumière dure est tout au sujet des ombres. N'ayez pas peur d'eux. Ils définissent la forme et créent de la profondeur.
* Formez les ombres: Utilisez des gobos, des portes de grange ou simplement le positionnement du sujet pour contrôler la forme et le placement des ombres. Considérez comment les ombres tombent sur le visage, le cou et le corps.
* Remplissez les ombres (soigneusement): Si les ombres sont trop dures, utilisez un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière. Expérimentez avec différentes couleurs de réflecteur (blanc pour un remplissage neutre, argent pour un remplissage plus brillant, or pour un remplissage plus chaud). Évitez de trop remplir les ombres, car cela réduira l'effet dramatique.
5. Posant et composition
* posant pour la lumière dure: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière et les ombres interagissent avec le visage et le corps du sujet.
* angles: L'inclinaison de la tête ou du corps peut légèrement changer la forme des ombres et créer une composition plus intéressante.
* Expressions faciales: Des expressions fortes et intenses fonctionnent bien avec la lumière dure.
* silhouette: Envisagez de poser le sujet sur un fond plus lumineux pour créer une silhouette.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (réelles ou implicites) pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour souligner leur forme et créer un sentiment d'isolement ou de drame.
6. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel: Vous donne le plus de contrôle sur l'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui permet une profondeur de champ suffisante. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ, mais ajustez en fonction de l'effet et de l'arrière-plan souhaités.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation en fonction de la lumière ambiante et de votre vitesse de synchronisation flash (si vous utilisez un flash).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la source lumineuse (par exemple, lumière du jour pour la lumière du soleil, flash pour les stroboscopes).
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, spot, pondéré au centre) pour obtenir la meilleure exposition. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour affiner la luminosité.
7. Post-traitement
* Réglage du contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* esquive et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour sculpter la lumière et ajouter la dimension.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure est souvent magnifique en noir et blanc. Convertissez votre image en monochrome et ajustez les tons pour créer une sensation dramatique.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer la texture et les détails de l'image.
Conseils pour réussir:
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions lumineuses, angles et poses.
* Pratique: La pratique rend parfaite. Plus vous travaillez avec une lumière dure, mieux vous comprendrez à quel point il se comporte et comment l'utiliser pour créer l'effet souhaité.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet pour les guider dans des poses et des expressions qui complètent l'éclairage dramatique.
* Skin du modèle: Soyez conscient du teint de votre modèle et des imperfections. La lumière dure peut accentuer les imperfections, alors envisagez d'utiliser une retouche ou un maquillage minimal pour résoudre ces problèmes.
* Regardez les points forts: La lumière dure peut facilement exploser les reflets, en particulier sur la peau claire. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour surveiller l'exposition et évitez d'écraser les points forts.
Exemple de workflow (Portrait en plein air avec lumière du soleil):
1. Trouvez un emplacement: Choisissez un emplacement avec une teinte ouverte où la lumière directe du soleil peut être utilisée comme source de lumière dure. Un bord de construction ou une ligne d'arbre peut fonctionner.
2. Heure de la journée: Le soleil de midi est le plus difficile, mais tôt le matin ou en fin d'après-midi peut fonctionner en fonction de votre vision.
3. Positionnez le sujet: Positionnez le sujet pour que la lumière du soleil frappe son visage de côté.
4. Utilisez un réflecteur: Placez un réflecteur blanc en face du soleil pour rebondir la lumière dans l'ombre.
5. Pose le sujet: Demandez au sujet de contourner légèrement la tête pour créer des ombres intéressantes. Encouragez une forte expression.
6. Définissez les paramètres de la caméra: Tirez en mode manuel, avec une ouverture modérée (par exemple, f / 4), une vitesse d'obturation qui permet une exposition correcte et un ISO faible.
7. Capturez l'image: Prenez la photo et passez en revue les résultats. Ajustez la lumière, la pose et les paramètres au besoin.
8. post-processus: Ajustez le contraste, esquive et brûler et affiner l'image pour créer un résultat final dramatique. Considérez une conversion en noir et blanc.
En comprenant les principes de la lumière dure et de la pratique avec différentes configurations, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui captent l'attention du spectateur. Bonne chance!