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Qu'est-ce que la bonne lumière? (Et comment l'utiliser pour de beaux portraits)

La "bonne lumière" dans la photographie est subjective et dépend de l'humeur et de l'effet souhaités que vous visez. Cependant, d'une manière générale, une bonne lumière dans la photographie de portrait est la lumière qui est:

* flatteur: Il minimise les imperfections et améliore les caractéristiques du sujet.

* contrôlé: Vous avez un niveau de contrôle sur sa direction, son intensité et sa qualité.

* approprié: Cela convient au concept global, à l'humeur et à l'histoire que vous essayez de transmettre.

Voici une ventilation de différents types de bonne lumière et comment les utiliser:

1. Lumière diffuse (lumière douce):

* Caractéristiques: Doux, voire illumination avec des ombres douces. Il s'enroule autour du sujet, minimisant les lignes durs, les rides et les imperfections. Les points forts et les ombres sont progressifs.

* Sources: Jours couverts, ombre ouverte (ombre sous un arbre ou bâtiment par une journée ensoleillée), une grande boîte à soft ou diffuseur, ou une lumière rebondie.

* comment utiliser:

* position: Placez votre sujet à l'ombre ouverte ou utilisez un diffuseur entre eux et le soleil.

* Avantages: Très pardonnant et facile à travailler avec. Idéal pour les portraits où vous voulez un look naturel et détendu.

* Inconvénients: Peut manquer de dimension et de drame s'il est surutilisé.

* Exemples:

* Day couvert: Un classique pour la peau uniformément éclairée et une sensation douce et rêveuse.

* Open Shade: Crée des portraits flatteurs et sans ombre avec une douce lueur.

* softbox: En studio, crée une source lumineuse contrôlée et douce qui imite l'ombre ouverte.

2. Lumière directionnelle:

* Caractéristiques: Lumière qui vient d'une direction spécifique, créant des reflets et des ombres qui définissent la forme et la texture.

* Sources: Sunlight, une seule source lumineuse (comme une lampe ou une vitesse).

* comment utiliser:

* position: Expérimentez avec l'angle de la lumière par rapport à votre sujet.

* Lumière latérale: Crée des ombres dramatiques d'un côté du visage et se mette en évidence sur les autres fonctionnalités accentuantes.

* lumière arrière: (Rim Light) Crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.

* lumière avant: Peut être plat et peu flatteur s'il est utilisé directement. Mieux adouci d'un diffuseur.

* Avantages: Ajoute de la profondeur, de la dimension et du drame aux portraits. Peut être utilisé pour sculpter le visage.

* Inconvénients: Nécessite un contrôle minutieux pour éviter les ombres dures ou les motifs d'éclairage peu flatteurs.

* Exemples:

* Golden Hour Light (Sunrise / Sunset): Lumière chaude et directionnelle qui crée une belle lueur et de longues ombres. Excellent pour la lumière de la jante et les portraits dramatiques.

* Lumière de fenêtre: Peut être à la fois diffusé et directionnel, selon la taille et l'orientation de la fenêtre.

* strobe de studio (avec un modificateur): Fournit une lumière directionnelle puissante et contrôlable.

3. Lumière dure:

* Caractéristiques: Lumière directe et non filtrée qui crée des ombres fortes et bien définies et des reflets brillants.

* Sources: Sunlight Direct, un flash nu, une petite source de lumière non diffusée.

* comment utiliser:

* position: Peut être difficile à travailler avec. Utilisez-le avec parcimonie et de manière créative.

* Effets dramatiques: Peut être utilisé pour créer des portraits à contraste élevé et énervés.

* silhouettes: Placer le sujet contre une source de lumière dure peut créer une silhouette frappante.

* Avantages: Crée des images audacieuses et percutantes. Peut être utilisé pour souligner la texture et la forme.

* Inconvénients: Très impitoyable; peut accentuer les imperfections et créer des ombres peu flatteuses.

* Exemples:

* soleil midi: Évitez d'utiliser le soleil de midi directement sur votre sujet. Si vous le devez, trouvez une teinte ouverte ou utilisez un grand diffuseur.

* Bare Flash: Utilisation avec prudence et intention. Peut être efficace pour des effets créatifs spécifiques, mais généralement pas idéaux pour des portraits flatteurs.

4. Éclairage Rembrandt:

* Caractéristiques: Un motif d'éclairage spécifique nommé d'après le peintre Rembrandt. Il se caractérise par un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.

* comment réaliser:

* position: Placez votre source légère légèrement au-dessus et sur le côté de votre sujet. Ajustez la position jusqu'à ce que le triangle de lumière apparaisse.

* Avantages: Crée un portrait classique et flatteur avec un sentiment de profondeur et de drame.

* Inconvénients: Nécessite un positionnement minutieux de la lumière et du sujet.

Conseils généraux pour utiliser une bonne lumière:

* Comprenez le visage de votre sujet: Observez comment différents angles d'éclairage affectent leurs caractéristiques.

* Le positionnement est la clé: Déplacez votre sujet (ou vous-même) pour trouver la lumière la plus flatteuse.

* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur les ombres, les adoucissant et l'ajout de la lumière de remplissage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différents tons.

* Expérimentez avec les modificateurs: Les boîtes aux soft, les parapluies et les diffuseurs modifient la qualité et la direction de la lumière.

* Regardez les yeux: Les feuilles de feu (réflexions dans les yeux) sont essentielles pour donner la vie à un portrait.

* Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux. Faites également attention à la lumière en arrière-plan.

* Apprenez à lire la lumière: Entraînez-vous à observer comment la lumière se comporte dans différentes situations.

* Shoot en mode manuel: Vous donne un contrôle total sur l'exposition.

* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs pour assurer un rendu précis des couleurs. Les réglages nuageux ou de la balance des blancs d'ombre peuvent ajouter de la chaleur les jours ensoleillés.

* Embrassez les heures d'or: Le lever du soleil et le coucher du soleil offrent une belle lumière chaude.

en résumé:

"Bonne lumière" est subjective et dépend de votre vision artistique. La meilleure façon de trouver une bonne lumière est d'expérimenter, de pratiquer et d'apprendre à observer comment la lumière se forme et définit votre sujet. Comprendre les caractéristiques de différents types de lumière vous aidera à créer des portraits beaux et convaincants. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses!

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