ce qui constitue une bonne lumière:
* Qualité: Cela fait référence à la dureté ou à la douceur de la lumière.
* lumière douce:
* Caractéristiques: Diffusé, doux et crée des transitions progressives entre la lumière et l'ombre. Minimise les imperfections et rend la peau lisse.
* Sources: Jours couverts, ouverte ouverte, en utilisant des diffuseurs (malices, boîtes softbox), rebondissant sur un réflecteur.
* Avantages pour les portraits: Flatteur pour presque tout le monde, minimise les rides et les imperfections, crée un look doux et agréable.
* lumière dure:
* Caractéristiques: Direct, intense et crée des ombres fortes et définies. Met l'accent sur les textures et peut être dramatique.
* Sources: Sunlight Direct, Flash nu, petites sources lumineuses non diffusées.
* Avantages pour les portraits: Peut créer des images saisissantes et dramatiques, mettre en évidence des textures et ajouter un sentiment d'humeur. Nécessite une pose et un contrôle plus prudents pour éviter les ombres dues dues sur le visage.
* Direction: Où la lumière provient de votre sujet.
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros: Même l'éclairage, des ombres minimales, généralement flatteuses.
* contre: Peut être plat et manquer de profondeur.
* Éclairage latéral: La source lumineuse vient du côté du sujet.
* pros: Crée des ombres et des points forts qui définissent les fonctionnalités du sujet, ajoute de la profondeur et de la dimension. Souvent utilisé pour des portraits dramatiques.
* contre: Peut créer de fortes ombres d'un côté du visage, nécessitant une pose prudente ou remplir la lumière.
* rétro-éclairage: La source légère est derrière le sujet.
* pros: Crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut créer de belles silhouettes et une lumière de jante.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement (nécessite une mesure pour le visage du sujet), peut provoquer une évasion de l'objectif.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut créer un effet de projecteur.
* contre: Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez ("Eyes Raccoon"). Généralement évité pour le portrait à moins d'être contrôlé.
* Intensité: La luminosité de la lumière.
* Trop brillant et vous obtiendrez des reflets soufflés (zones sans détail).
* Trop sombre et vous obtiendrez des ombres sous-exposées sans détail.
* Une bonne lumière est généralement équilibrée, vous permettant de capturer des détails dans les reflets et les ombres.
* Couleur: La température (chaude ou refroidie) de la lumière.
* Lumière chaude: (Jaunâtre / orange) crée une sensation confortable et accueillante. Souvent trouvé pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil).
* Lumière fraîche: (Bluâtre) crée une sensation plus grave, dramatique ou clinique. Souvent trouvé à l'ombre ouverte par une journée ensoleillée.
* Vous pouvez ajuster la température de couleur à la caméra (balance des blancs) ou en post-traitement pour obtenir l'aspect souhaité.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Observez la lumière: Faites attention à la lumière dans votre environnement. D'où vient-il? Est-ce dur ou doux? De quelle couleur est-ce?
2. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet dans une position où la lumière sera la plus flatteuse.
* Open Shade: Un excellent point de départ. Placez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre, avec une grande zone ouverte devant eux. Cela fournit une lumière douce, voire.
* Hour d'or: Cette période juste après le lever du soleil et avant le coucher du soleil offre une lumière chaude, douce et diffusée. C'est idéal pour les portraits flatteurs.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage, ou utilisez Fill Flash.
3. Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant de la lumière à leur visage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* réflecteur blanc: Lumière douce et neutre.
* Réflecteur d'argent: Lumière plus brillante et plus spéculaire.
* Reflecteur d'or: Lumière plus chaude.
4. Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant un effet plus flatteur. Vous pouvez utiliser un chant, une boîte à soft ou même une fine feuille blanche.
5. Remplissant Flash: Utilisez un flash à faible puissance pour remplir les ombres, surtout lorsque vous tirez en lumière du soleil.
6. Soutien: Utilisez le système de mesure de votre appareil photo pour assurer une exposition correcte. Vous devrez peut-être utiliser la mesure ponctuelle pour mesurer la lumière sur le visage de votre sujet, en particulier dans des situations d'éclairage difficiles comme le rétro-éclairage.
7. Posez votre sujet: La pose peut influencer la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec différents angles et positions pour trouver ce qui semble le mieux.
8. Balance des blancs: Réglez correctement votre balance des blancs pour assurer un rendu précis des couleurs. La balance des blancs automobiles peut fonctionner, mais la balance des blancs personnalisés ou les préréglages donneront souvent de meilleurs résultats.
9. Post-traitement: Vous pouvez affiner la lumière de vos portraits pendant le post-traitement à l'aide d'un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop. Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs pour obtenir le look souhaité.
Exemples d'utilisation de la lumière différente:
* lumière douce (jour couvert): Un coup de tête avec un sujet regardant directement la caméra. Leur peau semble lisse et il n'y a pas d'ombres dures.
* Éclairage latéral (heure d'or): Un portrait dramatique d'un sujet regardant sur le côté, avec un côté de leur visage baigné d'une lumière chaude et de l'autre côté de l'ombre.
* rétro-éclairage (coucher de soleil): Une silhouette d'un sujet debout contre un coucher de soleil vibrant, avec une lumière de jante douce mettant en évidence leur contour.
Prise des clés:
* La bonne lumière est la lumière qui améliore votre sujet et aide à raconter votre histoire.
* Comprendre les différentes qualités, directions et intensités de la lumière.
* Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* Entraînez-vous à observer la lumière dans votre environnement.
En comprenant les principes de la bonne lumière et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et flatteurs qui capturent la beauté de vos sujets.