1. Comprendre Moody Lighting
* Définition: Les portraits de mauvaise humeur sont caractérisés par un éclairage dramatique, des ombres profondes et un sentiment d'introspection, de mystère ou d'intensité. Ils utilisent souvent un éclairage discret, ce qui signifie une exposition globale plus sombre avec des piscines de lumière.
* Éléments clés:
* Contraste: Un contraste élevé entre la lumière et l'ombre est crucial.
* lumière directionnelle: La lumière est focalisée et délibérée, pas diffusée partout.
* ombres: Les ombres sont embrassées et utilisées pour sculpter le visage et créer de la profondeur.
* Température de couleur: Les tons chauds ou frais peuvent améliorer l'humeur. Souvent, un ton légèrement plus chaud sur le sujet et un ton plus frais dans l'ombre fonctionnent bien.
* Subtillant: Moins c'est souvent plus. Évitez de sur-éclairer la scène.
2. Considérations d'équipement
* lumières LED:
* luminosité: Choisissez les LED qui offrent une luminosité réglable (gradation) pour le réglage fin.
* Contrôle de la température de couleur: Les LED de température de couleur variable (bi-couleur) sont idéales. Vous pouvez vous ajuster des tons chauds à frais.
* Modificateurs: Vous aurez besoin de modificateurs pour façonner la lumière. Pensez à des boîtes à soft, des grilles, des portes de la grange, des snots.
* Source d'alimentation: Aliné à AC pour l'utilisation en studio ou alimenté par batterie pour la portabilité.
* Stands de lumière: Les supports de lumière robuste sont essentiels.
* Facultatif:
* réflecteur: Faire rebondir un tout petit peu de lumière dans l'ombre.
* gobo (cookie): Pour créer des motifs de lumière et d'ombre.
* gels colorés: Pour ajouter de la couleur à vos lumières.
3. Configuration d'éclairage pour les portraits de mauvaise humeur (deux LED)
Voici quelques configurations courantes et efficaces:
* Configuration 1:Éclairage Rembrandt (classique)
* lumière 1 (lumière clé): Positionné du * côté * du sujet et légèrement * ci-dessus *. Plongez-le pour créer un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la lumière. Ceci est la marque de marque de l'éclairage Rembrandt.
* Light 2 (remplissage de lumière): Positionné sur le côté * opposé * de la lumière clé, mais beaucoup * gradin *. Utilisez-le pour remplir certains (mais pas tous) des ombres sur le côté du visage en face de la lumière clé. Alternativement, utilisez un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière.
* Humeur: Dramatique, sérieux, introspectif.
* Remarques: Expérimentez la hauteur et l'angle de la lumière clé pour trouver le triangle parfait.
* Configuration 2:Éclairage divisé
* lumière 1 (lumière clé): Posé sur le côté du sujet, brillant directement sur le visage. Un côté du visage est complètement éclairé, l'autre est dans l'ombre complète.
* Light 2 (remplissage facultatif): Très sombre, positionné du côté ombragé * uniquement si * vous voulez révéler un tout petit détail dans l'ombre. Habituellement, aucun remplissage n'est préféré pour un look très austère et de mauvaise humeur.
* Humeur: Stark, dramatique, intense.
* Remarques: Il s'agit d'une lumière très impitoyable - les petits ajustements à la position font une grande différence.
* Configuration 3:rétro-éclairage et lumière de la jante
* Light 1 (rétro-éclairage): Positionné * derrière * le sujet, pointant vers l'arrière de leur tête et des épaules. Cela crée un effet de halo, séparant le sujet de l'arrière-plan. Il est généralement plus sombre que la deuxième lumière.
* Light 2 (Rim Light / Side Key): Positionné sur le côté du sujet, incliné légèrement vers l'avant. Cela fournit une touche de lumière sur le côté du visage, tandis que le reste reste principalement dans l'ombre.
* Humeur: Mystérieux, éthéré, dramatique.
* Remarques: Cette configuration nécessite un positionnement minutieux pour éviter la poussée de la lentille. Utilisez des portes de grange pour contrôler le déversement léger.
* Configuration 4:Lumières côte à côte pour la lumière étroite
* Light 1 &2: Positionné très près les uns des autres d'un côté du sujet, visant le visage. Utilisez des grilles ou des snots pour rétrécir les poutres.
* modificateur: Softbox avec une grille ou des portes de grange pour façonner la lumière.
* Humeur: Dramatique, concentré, avec de fortes ombres.
* Remarques: La poutre étroite crée une bande de lumière sur le visage. Expérimentez la position pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques (yeux, pommettes).
4. Guide étape par étape pour atteindre des portraits de mauvaise humeur
1. Planifiez et visualisez: Avant même d'allumer les lumières, ayez une idée claire de l'humeur que vous souhaitez créer. Considérez la personnalité du sujet et l'histoire que vous souhaitez raconter.
2. Positionnez le sujet: Considérez le contexte et la composition globale. Les antécédents plus sombres fonctionnent mieux pour les portraits de mauvaise humeur.
3. Configurez le voyant clé: Commencez par votre source de lumière principale (la lumière clé). Positionnez-le en fonction de la configuration que vous avez choisie (Rembrandt, Split, etc.).
4. ajustez la lumière clé: Affinez la position, l'angle et la luminosité de la lumière clé jusqu'à ce que vous atteigniez les ombres et les reflets souhaités. Utilisez une grille ou des portes de grange pour contrôler le déversement léger.
5. Présentez la lumière de remplissage (facultative): Si vous utilisez un voyant de remplissage, commencez par-le très faible. Augmentez progressivement la luminosité jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de détail des ombres souhaité. Vous n'avez peut-être pas besoin d'un feu de remplissage pour des looks très dramatiques. Un réflecteur peut également être utilisé pour faire rebondir subtilement la lumière en ombres.
6. Composez à la température de la couleur: Ajustez la température de couleur de vos lumières pour améliorer l'ambiance. Les tons plus chauds peuvent être invitants, tandis que les tons plus frais peuvent se sentir plus froids et plus isolés. Les différences subtiles ont un grand impact.
7. Focus et tir: Faites attention à votre point de concentration (généralement les yeux). Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler davantage le sujet.
8. Expérience et affiner: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes positions lumineuses, angles et modificateurs. Prenez beaucoup de photos et passez en revue attentivement. Les petits ajustements peuvent faire une énorme différence.
5. Conseils pour réussir
* Commencez par une lumière: Si vous êtes nouveau dans l'éclairage, commencez par le feu clé. La maîtrise qui facilitera l'ajout d'une lumière de remplissage.
* faites attention aux ombres: Les ombres sont votre ami! Ils définissent la forme du visage et créent de la profondeur.
* Utilisez sagement les modificateurs: Les modificateurs façonnent la lumière et contrôlent son déversement. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style. Les grilles et les snots sont idéaux pour contrôler la lumière et créer des poutres focalisées. Les boîtes aux soft et les parapluies diffusent la lumière, créant des ombres plus douces.
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle complet sur les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à obtenir des expositions précises, mais ce n'est pas essentiel. Vous pouvez également utiliser l'histogramme sur votre appareil photo pour vérifier votre exposition.
* post-traitement: Améliorez plus loin l'humeur en post-traitement en ajustant le contraste, les ombres, les reflets et le classement des couleurs. La désaturation peut parfois ajouter à un sentiment de mélancolie.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
Exemple de scénario:éclairage Rembrandt, humeur dramatique
1. Sujet: Une personne avec des traits faciaux forts.
2. lumières: Deux panneaux LED avec luminosité réglable et température de couleur.
3. Modificateurs: Petite boîte à soft sur la lumière clé, réflecteur du côté rempli.
4. Configuration:
* Lumière clé (avec Softbox) positionnée sur le côté et légèrement au-dessus du sujet, inclinée vers le bas pour créer le triangle Rembrandt.
* Reflecteur positionné de l'autre côté du sujet pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre.
5. Paramètres:
* Caméra en mode manuel.
* Ouverture:f / 2.8 (pour une profondeur de champ peu profonde).
* ISO:100 (pour minimiser le bruit).
* Vitesse d'obturation:ajustez jusqu'à ce que vous obteniez une bonne exposition (commencez vers 1/125e et ajustez).
* Lumière clé:assez lumineuse pour créer des ombres distinctes.
* Réflecteur:Ajustez la position pour ajouter un remplissage subtil.
* Température de couleur:expérimenter avec un ton légèrement plus chaud sur le visage.
6. Post-traitement: Augmenter le contraste, approfondir les ombres et ajuster subtilement le classement des couleurs.
En comprenant les principes de l'éclairage de mauvaise humeur et de l'expérimentation de différentes configurations, vous pouvez créer des portraits convaincants et évocateurs qui capturent une gamme d'émotions.