Que sont les rapports d'éclairage?
Les rapports d'éclairage, dans le contexte de la photographie de portrait, se réfèrent à la différence de luminosité entre la lumière clé (la source de lumière principale illuminant votre sujet) et la lumière de remplissage (une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé). C'est une façon quantitative de contrôler le contraste de votre portrait.
Pensez-y de cette façon:
* Lumière clé: Définit l'exposition globale et définit les points forts.
* Remplir la lumière: Remplit les ombres et réduit le contraste. Il ne crée pas ses propres ombres fortes.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Contraste Control: Le rapport d'éclairage a un impact direct sur le niveau de contraste dans votre image. Des rapports élevés signifient un contraste élevé, des ombres dramatiques. Des rapports faibles signifient l'éclairage plus doux et plus plat.
* Humeur et style: Le contraste influence l'humeur de votre photo. Un contraste élevé peut transmettre la puissance, le drame ou un sentiment de mystère. Le faible contraste a tendance à être plus doux, flatteur et romantique.
* Caractéristiques faciales: Les rapports d'éclairage peuvent souligner ou désaccentuer certaines caractéristiques. Un contraste élevé peut accentuer les rides et les textures, tandis que le contraste plus faible peut lisser la peau et créer un look plus jeune.
* cohérence: L'utilisation de rapports d'éclairage vous aide à créer un aspect cohérent sur vos séances photo.
Comment mesurer les rapports d'éclairage:
La façon la plus simple de mesurer un rapport d'éclairage est avec un compteur léger . Voici le processus de base:
1. Placez le compteur: Positionnez le compteur léger près du visage de votre sujet, pointant vers la source de lumière clé.
2. Prenez une lecture: Enregistrez la lecture (généralement en F-Stops).
3. éteignez la lumière clé: Éteignez le voyant clé pour ne laisser la lumière de remplissage que.
4. Prenez une lecture avec la lumière de remplissage uniquement: Enregistrez la lecture de la lumière de remplissage.
5. Calculez le rapport: Déterminez la différence entre les deux lectures. Chaque différence de F-stop double ou diminue la quantité de lumière.
Comprendre les mathématiques (F-Stops et Ratios):
* différence de 1 arrêt: Représente un rapport 2:1. La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage.
* Différence de 2 coups: Représente un rapport 4:1. La lumière clé est quatre fois plus lumineuse que la lumière de remplissage.
* Différence à 3 coups: Représente un rapport 8:1. La lumière clé est huit fois plus lumineuse que la lumière de remplissage.
Rapports d'éclairage communs et leurs effets:
Voici une ventilation des ratios d'éclairage communs et de leurs applications typiques:
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat): La clé et la lumière de remplissage sont tout aussi lumineuses. Cela crée une lumière très plate, voire avec un minimum d'ombres. Bien que techniquement un ratio, les gens ne l'appellent souvent pas comme tel. Souvent utilisé dans la photographie de beauté ou les situations où vous souhaitez minimiser les textures et les imperfections. Peut sembler très artificiel s'il n'est pas utilisé avec soin.
* 2:1 (différence de 1 arrêt): Ombres subtiles, plus flatteuses que 1:1. Bon pour les portraits généraux, les tirs à la tête et quand vous voulez un look naturel. C'est un point de départ sûr.
* 3:1 (différence de 1,5 arrêt): Commencer à voir des ombres plus définies. Un bon équilibre entre flatter et ajoutant un peu de caractère. Populaire pour une variété de styles de portraits.
* 4:1 (différence de 2-arrêt): Des ombres perceptibles, mais toujours relativement douces. Crée un look plus défini. Convient aux portraits où vous voulez un peu plus de drame ou pour souligner la structure osseuse.
* 8:1 (différence à 3 points): Ombres plus fortes, plus dramatiques et de mauvaise humeur. Utilisé pour les portraits artistiques, les portraits masculins ou lorsque vous voulez créer un sentiment de mystère. Être prudent; peut accentuer les rides et les imperfections.
* 16:1 (différence à 4 arrêts) et supérieur: Contrast très élevé, ombres très profondes. Souvent utilisé pour des portraits dramatiques, à clé haute ou discrète. Peut être difficile à contrôler et peut nécessiter un post-traitement minutieux. Pas généralement flatteur pour tous les sujets.
Facteurs affectant votre rapport d'éclairage:
* Distance: La distance de vos lumières par rapport au sujet affecte l'intensité de la lumière. Le déplacement d'une lumière plus près augmente son intensité, modifiant efficacement le rapport.
* Modificateurs de lumière: Les softboxes, les parapluies, les grilles et les réflecteurs affectent tous la propagation et l'intensité de la lumière.
* lumière ambiante: La lumière ambiante existante dans votre environnement de tir contribuera également à l'exposition globale et peut influencer votre ratio.
* angle lumineux: L'angle de la lumière sur votre sujet affectera également la formation des ombres, influençant le rapport d'éclairage perçu.
Faire (ou briser) vos portraits:comment utiliser efficacement les rapports d'éclairage
* Comprenez votre sujet: Considérez la forme du visage de votre sujet, la texture de la peau et la personnalité. Un rapport très élevé à contraste pourrait être idéal pour un homme fort et athlétique mais moins flatteur pour une femme plus âgée.
* Considérez le but: Qu'essayez-vous de communiquer avec votre portrait? Un coup de tête de l'entreprise nécessite un rapport d'éclairage différent de celui d'un portrait dramatique et artistique.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents ratios pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. Commencez avec un rapport 2:1 ou 3:1 et ajustez à partir de là.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger est le moyen le plus précis de mesurer et de contrôler vos rapports d'éclairage.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage de votre sujet. Sont-ils trop durs? Trop doux? Ajustez votre éclairage en conséquence.
* post-traitement: Vous pouvez faire quelques ajustements au rapport d'éclairage en post-traitement, mais il est toujours préférable de le rapprocher le plus possible à huis clos.
* être cohérent: Si vous tournez une série de portraits, essayez de maintenir un rapport d'éclairage cohérent pour un look cohérent.
Exemples
* Corporate Headshot: Un rapport 2:1 ou 3:1 offre un look propre et professionnel.
* Portrait de beauté: Un rapport 1:1 à 2:1 crée un éclairage doux, même qui minimise les imperfections.
* Portrait dramatique: Un rapport 8:1 ou plus crée des ombres fortes et un sentiment de mystère.
* Portrait en plein air (en utilisant le réflecteur comme remplissage): Ajustez la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière rebondissant sur le sujet. Réflecteur plus proche =rapport inférieur (moins de contraste).
En résumé, la maîtrise des rapports d'éclairage vous donne un contrôle précis sur le contraste de vos portraits, vous permettant de créer des images qui sont à la fois techniquement saines et visuellement convaincantes. Commencez à vous entraîner avec ces directives, et vous serez sur la bonne voie pour prendre des portraits époustouflants!