1. Comprendre le rôle de la lumière de remplissage
* lumière principale (lumière clé): Il s'agit de votre principale source de lumière, établissant l'exposition globale et façonnant le sujet.
* Remplir la lumière: Cette source de lumière secondaire * adoucit * les ombres créées par la lumière principale, réduisant le contraste sévère et les détails révélateurs dans les zones de l'ombre. Il ne remplace pas la lumière principale mais le complète.
* Objectif:
* réduit le contraste: Crée une exposition plus équilibrée, en particulier dans les situations de contraste élevé (par exemple, lumière brillante avec des ombres profondes).
* révèle les détails: Illumine les détails cachés dans les ombres, ce qui rend l'image plus informative.
* crée un look plus doux: Contribue à une image plus flatteuse et plus agréable, en particulier dans les portraits.
* Balances exposition: Aide à mieux équilibrer l'exposition entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
2. Sources de lumière de remplissage
* lumière naturelle (lumière réfléchie):
* Réflecteurs: Des planches (généralement blanches, argentées, or ou noires) qui rebondissent sur votre sujet. Le blanc et l'argent sont neutres; L'or ajoute de la chaleur; Black Blocks Light (remplissage négatif).
* Open Shade: Placer votre sujet dans la teinte ouverte coulée par un bâtiment ou un arbre diffuse directement la lumière du soleil et crée un éclairage doux, voire.
* ciel lumineux: Par une journée couverte, tout le ciel agit comme une softbox géante, offrant une diffusion et même une lumière.
* lumière artificielle:
* flashs / speedlights: Puissant et contrôlable. Peut être utilisé à la caméra (moins souhaitable) ou hors caméra avec des modificateurs.
* stroboscopes de studio: Plus puissant que les speedlights, offrant une température et une puissance de couleur cohérentes.
* Lumières continues (panneaux LED, Softboxes): Plus facile à voir l'effet en temps réel mais généralement moins puissant que les flashs.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage
* en utilisant des réflecteurs:
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière principale, en la inclinant pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Expérimentez avec l'angle et la distance pour atteindre le niveau de remplissage souhaité.
* Couleur du réflecteur:
* blanc: Neutre, fournit un remplissage d'aspect naturel. Meilleur pour une utilisation générale.
* argent: Plus brillant et plus spéculaire (semblable à un miroir) que le blanc. Ajoute un peu plus de contraste et peut être utile pour les jours couverts.
* or: Ajoute un ton chaud et doré à la lumière, souvent flatteur pour les tons de peau. Utilisez avec parcimonie car il peut facilement maîtriser la scène.
* noir: Remplissage négatif. Utilisez pour * augmenter * le contraste en bloquant la lumière et en approfondissant les ombres. Utile pour sculpter la lumière et créer des portraits plus dramatiques.
* Distance: Le rapprochement du réflecteur augmentera la quantité de lumière de remplissage.
* Taille: Les réflecteurs plus grands fournissent plus de lumière de remplissage sur une zone plus grande.
* en utilisant des flashs / speedlights:
* Paramètres d'alimentation: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32 puissance) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité. Le but est de * adoucir * les ombres, de ne pas créer une deuxième lumière principale.
* Modes flash:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo comprend la scène et ajuste automatiquement l'alimentation flash. Bon pour les ajustements rapides mais peut être incohérent.
* Manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement. Plus précis mais nécessite plus d'expérience.
* Modificateurs flash:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse qui réduit les ombres dures.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais généralement moins directionnelles.
* videurs: Dirigez le flash vers le haut ou sur le côté pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur.
* flash hors caméra: L'utilisation de votre caméra Flash vous donne un plus grand contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Vous aurez besoin d'un système de déclenchement sans fil (déclencheurs de radio ou déclencheurs optiques).
* en utilisant des lumières continues:
* placement: Mêmes principes que l'utilisation de flash. Positionnez la lumière pour remplir les ombres créées par la lumière principale.
* puissance: Ajustez la puissance de la lumière pour atteindre le niveau de remplissage souhaité. Surveillez l'effet sur la vue ou l'histogramme en direct de votre appareil photo.
* Softboxes: essentiel pour créer une lumière douce et flatteuse.
4. Considérations de mesure et d'exposition
* Exposer pour la lumière principale: Déterminez votre exposition de base en fonction de la source de lumière principale. Ne laissez pas la lumière de remplissage dicter votre exposition globale.
* Ajuster la puissance de la lumière de remplissage: Affinez la lumière de remplissage pour obtenir l'équilibre souhaité entre les reflets et les ombres.
* histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour surveiller l'exposition globale et assurez-vous que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. Visez un histogramme bien équilibré, avec des données réparties sur la plage sans pointes significatives à chaque extrémité.
5. Quand utiliser Rempliez la lumière
* portraits: Essentiel pour ramollir les tons de peau, réduire les rides et créer un look plus flatteur.
* Photographie du produit: Aide à éliminer les ombres dures et à mettre en évidence les détails.
* Photographie extérieure (lumière du soleil brillant): La lumière du soleil brillant crée de fortes ombres. La lumière de remplissage est cruciale pour équilibrer l'exposition et les détails révélateurs dans l'ombre.
* Architecture: Le remplissage de la lumière peut aider à équilibrer l'exposition entre l'extérieur brillamment éclairé et l'intérieur plus sombre.
* Photographie en gros plan: Peut aider à éclairer les détails complexes et à réduire le contraste.
6. Considérations clés
* Ratio de la lumière principale pour remplir la lumière: Le * rapport de remplissage * est la différence d'intensité entre la lumière principale et la lumière de remplissage.
* Ratio de remplissage élevé (par exemple, 1:1): La lumière de remplissage est presque aussi forte que la lumière principale, entraînant des ombres très douces et un faible contraste.
* Ratio de remplissage faible (par exemple, 4:1 ou 8:1): La lumière de remplissage est beaucoup plus faible que la lumière principale, entraînant des ombres plus dramatiques et un contraste plus élevé. Expérimentez pour trouver le rapport qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
* La subtilité est la clé: Le but est de * adoucir * les ombres, pas les éliminer complètement. Les ombres ajoutent de la profondeur et de la dimension à une image.
* loi carrée inverse: L'intensité lumineuse diminue rapidement lorsque vous s'éloignez de la source lumineuse. Gardez cela à l'esprit lorsque vous positionnez votre lumière de remplissage.
* Température de couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre lumière de remplissage correspond à la température de couleur de votre lumière principale. Sinon, vous obtiendrez des moulages de couleurs étranges. Utilisez des gels sur votre flash pour ajuster la température de couleur.
* Pratique et expérimentation: La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière de remplissage est de pratiquer. Expérimentez avec différentes sources de lumière, réflecteurs, modificateurs de flash et paramètres de puissance pour voir comment ils affectent vos images.
En résumé, la lumière de remplissage est un outil essentiel pour tout photographe qui cherche à contrôler le contraste, à révéler des détails et à créer des images plus agréables et professionnelles. Maître les techniques et expérimenter avec différentes approches pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et vos sujets.