1. Comprendre la lumière dure
* Définition: La lumière dure provient d'une petite source de lumière focalisée (comme la lumière directe du soleil, une ampoule nue ou une vitesse sans modificateur) qui projette des ombres bien définies et tranchantes.
* Caractéristiques:
* Contrast élevé: Différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Sharp Shadows: Bords distincts et clairement définis aux ombres.
* texture révélatrice: Met l'accent sur la texture de la peau, les rides et les détails.
* Effets: La lumière dure peut créer un sentiment de:
* Drame et intensité
* Embécision et humeur
* Force et puissance
* Sentiment vintage ou film noir
2. Planification et préparation
* Sélection du sujet:
* Faces de caractère: Les visages avec une forte structure osseuse, des caractéristiques intéressantes et des yeux expressifs bénéficient d'une lumière dure. Il peut mettre en évidence ces fonctionnalités et leur donner plus de poids.
* Sujets matures: La lumière dure peut mettre l'accent sur les rides et les lignes, qui peuvent être utilisées pour représenter la sagesse ou l'expérience.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Est-ce une histoire de lutte, de résilience ou de force? La lumière dure peut améliorer ces récits.
* Choix d'arrière-plan:
* simple est le meilleur: Un arrière-plan simple et épuré empêche les distractions et permet à la lumière et aux ombres sur le sujet de prendre le devant de la scène.
* arrière-plans sombres: Ceux-ci intensifieront l'effet dramatique en soulignant davantage le contraste.
* arrière-plans texturés (utilisés avec parcimonie): Un arrière-plan subtilement texturé peut ajouter de la profondeur, mais éviter quelque chose de trop distrayant.
* Armoire:
* couleurs sombres ou sourdes: Les vêtements sombres améliorent l'effet dramatique.
* Évitez les matériaux brillants: Ceux-ci peuvent créer des reflets indésirables et distraire du visage.
* Maquillage:
* finition mate: Évitez le maquillage trop brillant ou réfléchissant.
* Contour: Peut être utilisé pour sculpter davantage le visage et améliorer les effets de la lumière dure.
3. Placement de la source lumineuse
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions. De petits ajustements dans le placement de la lumière peuvent avoir un grand impact.
* Techniques communes:
* Éclairage supérieur (surcharge): Crée des ombres profondes sous les yeux et le menton, donnant un look dramatique et légèrement mystérieux. Peut être peu flatteur s'il n'est pas soigneusement contrôlé.
* Éclairage latéral: Met en évidence un côté du visage et jette de fortes ombres de l'autre. Idéal pour souligner la texture et créer un sentiment de profondeur. De plus, peut être utilisé pour rendre un visage plus mince.
* Éclairage Rembrandt: Un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Une technique d'éclairage de portrait classique qui ajoute de la profondeur et de la dimension.
* sous l'éclairage (sous le menton): Crée un effet effrayant ou contre nature. Utilisez avec parcimonie.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche, plus les ombres deviennent douces (bien que toujours plus dures qu'avec un grand modificateur). Plus loin le plus dur.
* Considérez l'angle: L'ajustement de l'angle de la lumière peut changer considérablement la forme et l'intensité des ombres.
4. En utilisant des modificateurs de lumière (ou son absence)
* pas de modificateur (bulbe nu / flash): Cela produit la lumière dure la plus pure, avec les ombres les plus définies.
* petits réflecteurs: Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre, les adoucissant * légèrement * sans éliminer l'effet de lumière dure. Les réflecteurs en argent rebondiront le plus léger, tandis que les réflecteurs blancs offriront un remplissage légèrement plus doux.
* grilles: Utilisé sur les stroboscopes pour concentrer le faisceau lumineux et empêcher le déversement de lumière, en intensifiant l'effet de lumière dure et en contrôlant où la lumière tombe.
* gobos (cookies): Peut créer des motifs de lumière et d'ombre sur le visage ou le fond.
5. Paramètres de la caméra et post-traitement
* Shoot in Raw: Le format brut capture plus d'informations, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, isolant le sujet et brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (plus grand numéro F) mettra davantage le visage. Considérez quelle histoire vous essayez de raconter et ajustez en conséquence.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée en fonction de votre ouverture et de votre ISO.
* Soutien: Faites attention à la mesure de votre appareil photo. La lumière dure peut tromper le compteur. Envisagez d'utiliser la mesure et la mesure de ponctualité sur la partie la plus brillante du visage (ou légèrement plus brillant), puis ajustant votre compensation d'exposition en conséquence.
* post-traitement:
* Réglage du contraste: Affinez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la lumière et les ombres sur le visage, en sculptant les fonctionnalités.
* Affûtage: Affinez légèrement l'image pour améliorer les détails et la texture.
* Conversion en noir et blanc: Peut souvent améliorer le drame des portraits de lumière dure. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc pour trouver le bon look.
Conseils pour réussir
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez le look que vous essayez de réaliser et guidez-les à travers le processus de pose. Assurez-vous qu'ils sont confortables, même si l'éclairage peut être intense.
* Regardez les points forts: Faites attention à ne pas souffler les reflets (surexposer à du blanc pur) sur la peau.
* Pratique: Expérimentez avec différents placements de lumière, modificateurs et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Observer les maîtres: Étudiez le travail des photographes qui excellent à utiliser la lumière dure, comme ceux qui tournent le film noir ou les portraits de haute couture. Analysez leurs configurations et techniques d'éclairage.
* Considérez la sécurité: Si vous utilisez des éclairs nus, soyez conscient du potentiel d'inconfort ou même de dégâts oculaires si le flash est trop proche des yeux du sujet. Utilisez des précautions appropriées.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez créer un portrait d'un homme sage et plus âgé utilisant la lumière dure pour souligner ses rides et le poids de son expérience.
1. Configuration de la lumière: Positionnez une ampoule nue légèrement au-dessus et sur le côté de son visage (angle de 45 degrés).
2. Sujet: Demandez-lui de regarder directement la caméra avec une expression sérieuse.
3. Paramètres de la caméra: Tirez en brut, utilisez une ouverture de f / 2,8 et ajustez l'ISO et la vitesse d'obturation pour une exposition appropriée. Mètre sur la partie la plus brillante de son front.
4. Post-traitement: Augmentez le contraste, aiguisez légèrement l'image et esquive sélectivement pour améliorer les ombres et les reflets.
En suivant ces directives et en expérimentant votre propre créativité, vous pouvez exploiter la puissance de l'éclairage dur pour créer des portraits dramatiques et convaincants. Bonne chance!