i. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* Choisissez votre ambiance: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer. Voulez-vous une atmosphère graveleuse et urbaine? Une atmosphère romantique et rêveuse? Un look futuriste et cyberpunk? L'emplacement doit supporter cela.
* Recherchez des sources lumineuses intéressantes: Les lampadaires, les signes néon, les fenêtres de la devanture, les phares, la lumière réfléchie, les lumières de construction - ce sont vos matières premières.
* Considérez la composition: Recherchez les lignes de tête, les détails architecturaux, les textures intéressantes et comment elles interagissent avec la lumière. Pensez aux arrière-plans qui ajoutent du contexte sans être distrayant.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement. Choisissez des zones bien éclairées où vous vous sentez en sécurité, surtout si vous travaillez seul.
* Autorisations: Si vous tirez dans un emplacement privé, obtenez la permission à l'avance.
* équipement:
* caméra: Une caméra en mode manuel est essentielle. Le plein trame est idéal pour les performances de faible luminosité, mais toute caméra qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera.
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 1,4, ou même f / 1.2) est cruciale pour laisser entrer suffisamment de lumière. Une lentille de 35 mm ou 50 mm est souvent un bon point de départ pour les portraits, mais expérimentez des focales différentes pour obtenir des effets différents.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes avec des expositions plus longues.
* flash / speedlight externe (facultatif mais fortement recommandé): Fournit le contrôle de la lumière et vous permet d'ajouter vos propres sources de lumière créative. Considérez une boîte à soft ou un autre modificateur pour diffuser la lumière.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière ou le flash ambiant pour remplir les ombres.
* gels (facultatif): Les gels colorés pour votre flash peuvent ajouter des lavages de couleurs créatifs.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à éviter les secousses de la caméra, en particulier avec de longues expositions.
* accessoires (facultatif): Les parapluies, les grenades de fumée (utilisation avec prudence et légalité à l'esprit!), Des cierges magiques, des ballons, etc., peuvent ajouter un intérêt visuel.
* modèle:
* Communication: Communiquez clairement votre vision à votre modèle à l'avance. Discutez de l'humeur, des poses et de la tenue.
* Comfort: Assurez-vous que votre modèle est à l'aise dans l'emplacement et avec les poses que vous leur demandez de faire.
* Direction: Fournir une direction claire et spécifique pendant le tournage.
* Armoire: Les vêtements plus foncés fonctionnent souvent bien la nuit, mais considérez comment la couleur interagira avec la lumière environnante. Pensez aux textures qui peuvent prendre la lumière.
* Maquillage: Considérez le maquillage qui améliore les fonctionnalités sans être trop accablants. Une touche de scintillement peut être belle sous des lumières artificielles.
ii. Aspects techniques:capturer l'image
* Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour contrôler l'exposition.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour laisser entrer le plus de lumière possible et créer une profondeur de champ peu profonde. Ajustez au besoin pour obtenir la netteté et le bokeh souhaités.
* vitesse d'obturation: Commencez avec une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 60e, 1 / 30e ou même plus) pour laisser entrer suffisamment de lumière. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes que le 1 / 60e pour éviter les secousses de la caméra. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation contrôle principalement l'exposition à la lumière ambiante.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez avec ISO 400 ou 800 et augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents réglages d'équilibre des blancs pour obtenir la température de couleur souhaitée. "Tungstène" ou "fluorescent" peut parfois fonctionner bien sous des lumières artificielles. Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Une concentration précise est critique. Utilisez une mise au point manuelle si nécessaire, en particulier en basse lumière. Envisagez d'utiliser Focus Peaking (si votre appareil photo l'a) pour vous aider à voir ce qui est au centre.
* techniques d'éclairage:
* lumière ambiante:
* Embrassez la lumière disponible: Utilisez des lampadaires, des enseignes néon, des écrans de fenêtre et d'autres sources lumineuses de manière créative. Positionnez votre modèle pour profiter de la lumière existante.
* Recherchez les réflexions: Les réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou les surfaces métalliques peuvent ajouter une lumière et un intérêt visuel intéressants.
* Utilisez les lumières de la ville comme toile de fond: Placez votre modèle sur un fond flou des lumières de la ville pour un effet bokeh.
* Flash Photography:
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra permet un contrôle beaucoup plus important sur la direction et l'intensité de la lumière.
* Plumer la lumière: Angle le flash pour que le bord de la lumière frappe votre sujet. Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Éclairage de jante: Placez le flash derrière votre sujet pour créer un effet de halo.
* gels: Utilisez des gels colorés pour ajouter des lavages de couleurs créatifs à votre sujet ou à l'arrière-plan.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec votre flash, ce qui peut être utile pour accroître la lumière ambiante ou créer un flou de mouvement.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à faible puissance pour remplir les ombres et ajoutez un peu de lumière subtile au visage de votre sujet.
* Techniques d'exposition longues:
* Trails légers: Utilisez une longue exposition (par exemple, plusieurs secondes) pour capturer le mouvement des phares de voiture et des feux arrière.
* Blur de mouvement: Expérimentez avec le déplacement de la caméra ou de votre modèle lors d'une longue exposition pour créer un flou de mouvement.
* combiner flash et longue exposition: Utilisez un flash pour congeler votre sujet tout en capturant le flou de mouvement en arrière-plan.
iii. Éléments créatifs pour l'unicité:
* posant unique:
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez des poses non conventionnelles qui racontent une histoire ou évoquent une émotion spécifique.
* Utilisez l'environnement: Demandez à votre modèle d'interagir avec l'environnement, comme s'appuyer contre un bâtiment, assis sur un rebord ou s'accrocher à un lampadaire.
* Focus sur l'émotion: Capturer des émotions et des expressions authentiques.
* Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments architecturaux ou d'autres objets pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et concentrer l'attention sur votre sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (bas, haut, haut et angle néerlandais) pour créer différentes perspectives.
* post-traitement:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour améliorer le contraste et ajouter de la profondeur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, mais veillez à ne pas en faire trop.
* ajouter du grain: Une touche de grain peut ajouter une qualité de film à l'image.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Idées conceptuelles:
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait.
* thèmes: Incorporer des thèmes tels que l'isolement, la désintégration urbaine, l'espoir ou la résilience.
* Symbolisme: Utilisez des éléments symboliques dans l'image pour transmettre un sens plus profond.
* Éléments abstraits: Expérimentez avec des éléments abstraits tels que le flou de mouvement, les fuites de lumière ou les réflexions pour créer une image plus artistique et unique.
iv. Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans le tournage de portraits de la ville la nuit.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Soyez patient: Il faut du temps et des efforts pour créer un portrait vraiment unique et mémorable.
* soyez inspiré: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans la photographie de nuit et les portraits. Apprenez de leurs techniques et trouvez votre propre style.
* Amusez-vous! Profitez du processus et laissez votre créativité couler.
En combinant une expertise technique avec une vision créative et une volonté d'expérimenter, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et mémorables de la ville la nuit. Bonne chance!