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Comment faire un portrait unique dans la ville la nuit

Créer un portrait unique dans la ville la nuit consiste à combiner des compétences techniques avec une vision créative. Voici une ventilation de la façon d'y parvenir:

i. Pré-production et planification:

* Scoutisme de localisation:

* Caractère de l'emplacement: Choisissez des emplacements qui résonnent avec le thème du portrait. Streets pavés, signes de néon, ponts, points de repère architecturaux, marchés animés, ruelles tranquilles - chacun offre une ambiance différente.

* Évaluation de la lumière: Portez une attention particulière aux sources d'éclairage existantes (lampadaire, les fenêtres des magasins, les phares de voiture). Considérez comment ils interagissent avec votre sujet et l'arrière-plan. Recherchez des ombres, des réflexions et des moulages de couleurs intéressants.

* Possibilités de composition: Recherchez des lignes de pointe, des textures intéressantes, des modèles et des éléments architecturaux qui peuvent améliorer la composition.

* Sécurité et autorisation: Soyez conscient de votre environnement et de vos dangers potentiels. Si vous tirez sur une propriété privée ou dans des zones restreintes, obtenez les autorisations nécessaires.

* Concept et histoire:

* Définissez le récit: Quelle histoire voulez-vous raconter? Un vagabond seul? Une rencontre romantique? Un moment d'introspection?

* Choisissez un thème: Est-ce granuleux, glamour, mystérieux ou autre chose? Cela éclairera vos choix pour la garde-robe, la pose et l'éclairage.

* Mood Board: Rassemblez l'inspiration (photos, films, peintures) pour guider votre processus créatif.

* garde-robe et style:

* Complétez l'emplacement: Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement et l'ambiance globale. Pensez aux palettes de couleurs, aux textures et à la façon dont les vêtements se déplacent dans l'air nocturne.

* Considérez la lumière: Les vêtements plus foncés peuvent absorber la lumière, tandis que les vêtements plus légers le refléteront.

* Maquillage: La photographie de nuit peut souvent laver les caractéristiques. Considérez un maquillage légèrement plus audacieux que d'habitude.

* équipement:

* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est cruciale (reflex numérique, sans miroir ou smartphone haut de gamme).

* Lens: Une lentille rapide (f / 2,8 ou plus large) est essentielle pour rassembler suffisamment de lumière. Une lentille Prime de 50 mm, 35 mm ou 85 mm est des choix populaires pour les portraits.

* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.

* flash / stroboscope externe (facultatif): Pour ajouter une lumière contrôlée et créer des effets spécifiques.

* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière existante sur le sujet.

* gels (facultatif): Pour ajouter de la couleur à votre flash / stroboscope.

* Release d'obturation à distance (facultatif): Pour minimiser la caméra.

ii. Techniques de prise de vue:

* Paramètres de la caméra:

* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Cela aide à isoler votre sujet.

* ISO: Commencez par un ISO faible (par exemple, 100, 200) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez une image correctement exposée. Soyez conscient des niveaux de bruit.

* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour geler le mouvement (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide si le sujet se déplace). Utilisez un trépied si vous avez besoin d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.

* Balance des blancs: Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs (par exemple, auto, tungstène, fluorescent) pour obtenir la coulée souhaitée. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.

* focus: Utilisez la mise au point manuelle si l'autofocus est en difficulté en basse lumière. Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.

* techniques d'éclairage:

* Embrasser la lumière ambiante: Utilisez des lampadaires existants, des vitres de la boutique et d'autres sources lumineuses de manière créative. Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière et des ombres.

* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour éclairer sélectivement les parties du sujet ou l'arrière-plan.

* Remplissant Flash: Utilisez un flash à faible puissance pour remplir les ombres et créez une exposition plus équilibrée.

* flash hors caméra: Positionnez votre flash hors caméra pour un éclairage plus dramatique et créatif. Utilisez un modificateur (par exemple, softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.

* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec une source légère derrière eux pour une silhouette dramatique ou un effet éclatant.

* Composition et posant:

* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.

* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.

* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les arches, le feuillage) pour encadrer le sujet.

* Moments candides: Encouragez le mouvement naturel et l'interaction avec l'environnement pour des portraits plus authentiques.

* Diriger la pose: Fournissez des directions claires et concises vers le modèle pour réaliser la pose et l'expression souhaitées. Expérimentez avec différents angles et perspectives.

* faites attention aux détails: Vérifiez les distractions en arrière-plan et ajustez la composition en conséquence.

iii. Post-traitement:

* Traitement brut: Tirez dans un format brut pour avoir plus de contrôle sur l'image en post-traitement.

* Ajustements de base:

* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.

* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer ou adoucir les tons.

* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.

* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour obtenir la couleur de couleur souhaitée.

* Clarité et netteté: Ajoutez la clarté et la netteté pour améliorer les détails.

* Ajustements créatifs:

* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.

* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour souligner les détails ou créer un sentiment de profondeur.

* Ajout de grains: Ajoutez du grain pour créer un look plus en forme de film.

* vignet: Ajoutez une vignette pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.

* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, mais veillez à ne pas sur-lisse l'image.

iv. Le rendre unique:

* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.

* Incorporez la ville: Utilisez le caractère unique de la ville à votre avantage. Recherchez des textures, des couleurs et des motifs intéressants.

* Racontez une histoire: Concentrez-vous sur la création d'un portrait qui raconte une histoire ou transmet une émotion spécifique.

* Éclairage unique: Utilisez des techniques d'éclairage non conventionnelles pour créer un effet dramatique ou surréaliste. Pensez aux gels colorés, aux projections ou même aux sources d'éclairage portables.

* Perspective: Tirez sous des angles inhabituels (bas, haut, à travers des objets).

* Motion: Capturez le flou de mouvement avec des expositions plus longues ou utilisez un mouvement de caméra intentionnel (ICM) pour un effet abstrait.

* Double exposition: Combinez deux images pour un effet surréaliste et onirique.

* accessoires: Utilisez des accessoires (par exemple, des parapluies, des ballons, des valises vintage) pour ajouter un intérêt visuel et améliorer le récit.

* Trouvez votre voix: Développez votre propre style et votre perspective unique.

Conseils pour réussir:

* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.

* Étudiez d'autres photographes: Apprenez des Masters.

* collaborer: Travaillez avec des modèles, des stylistes et d'autres créatifs.

* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail et demandez des critiques constructives.

* Soyez patient: La photographie de nuit peut être difficile, alors ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.

En combinant des compétences techniques avec une vision créative, vous pouvez créer des portraits uniques et captivants qui capturent la magie de la ville la nuit. Bonne chance!

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