1. Comprendre l'éclairage dur:
* Source: Une petite source de lumière non affusée par rapport au sujet (par exemple, une ampoule nue, un stroboscope avec un petit réflecteur, la lumière directe du soleil).
* Caractéristiques:
* ombres nettes et bien définies: Ces ombres sont essentielles pour créer un look dramatique.
* Contrast élevé: Une différence significative de luminosité entre les zones illuminées et les ombres.
* Faits saillants: Des reflets spéculaires brillants sur la peau et les autres surfaces.
* peut être impitoyable: L'éclairage dur met l'accent sur la texture et les imperfections.
2. Considérations clés:
* Sélection du sujet: Considérez les sujets avec une forte structure osseuse, des caractéristiques intéressantes ou des expressions dramatiques. L'éclairage dur peut améliorer ces qualités.
* Composition: Réfléchissez attentivement à la façon dont les ombres tomberont sur le visage et le corps. Utilisez-les pour souligner des fonctionnalités spécifiques ou créer un sentiment de mystère.
* Humeur et message: L'éclairage dur évoque souvent des sentiments de pouvoir, de force, d'intensité ou même de vulnérabilité. Décidez de l'émotion que vous souhaitez transmettre.
3. Configuration de votre éclairage dur:
* la source lumineuse:
* lumière naturelle (lumière du soleil): Tirer à l'extérieur par une journée ensoleillée offre une lumière dure facilement disponible. L'heure de la journée affecte considérablement l'angle et l'intensité. Le soleil de midi est le plus dur, créant des ombres fortes directement sous des caractéristiques. Le soleil du matin ou de la fin de l'après-midi offre des angles plus intéressants.
* lumière artificielle:
* Bulbe nu: Le plus simple et le plus dur.
* speedlight / stroBe avec petit réflecteur: Vous donne le contrôle de la puissance et de la direction. Évitez les modificateurs comme les parapluies ou les boîtes softbox qui adoucissent la lumière.
* Lens de Fresnel: Focus la lumière dans un faisceau dur contrôlable. Couramment utilisé dans le cinéma et le théâtre.
* Le placement est critique:
* Éclairage latéral: La lumière placée d'un côté du sujet crée des ombres dramatiques sur le visage, mettant l'accent sur la texture et la forme. Il s'agit d'une configuration de lumière dure classique.
* Éclairage supérieur: (par exemple, le soleil de midi directement au-dessus) peut être difficile, créant de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut être utilisé de manière créative si elle prévoyait.
* Éclairage inférieur (peu commun): Donne souvent un effet théâtral contre nature.
* Éclairage avant: Généralement moins dramatique avec la lumière dure, car les ombres sont principalement derrière le sujet.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus les ombres seront douces * par rapport à la taille de la source lumineuse *. Mais généralement, vous obtiendrez toujours une lumière dure parce que vous utilisez une source non diffusée.
* Background:
* fond sombre: Un fond sombre (noir ou couleur très profonde) souligne le contraste de la lumière dure et fait ressortir le sujet.
* fond léger: Peut créer une humeur différente, mais vous devrez contrôler le déversement de lumière pour l'empêcher d'adoucir l'effet global.
* drapeaux / bloqueurs: Utilisez des drapeaux noirs (noyau en mousse, tissu, etc.) pour bloquer la lumière des zones indésirables et contrôler les ombres.
4. Techniques de prise de vue et de post-traitement:
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur le visage du sujet et évitez de surexposer les points forts. Vous voudrez peut-être légèrement sous-exposer pour améliorer le drame.
* focus: Une mise au point nette est importante pour souligner les détails que la lumière dure révèle.
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour voir comment les ombres tombent et soulignent les caractéristiques du sujet. Des angles et des expressions forts complètent souvent un éclairage dur.
* post-traitement:
* Réglage du contraste: Affinez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* esquiver et brûler: Éclaircir les zones spécifiques (esquiver) ou assombrir les autres (brûler) pour sculpter la lumière et l'ombre et affiner davantage l'image.
* Conversion en noir et blanc: Souvent, l'éclairage dur est magnifique en noir et blanc, mettant l'accent sur la gamme tonale et les ombres. Faites attention au contraste et à la clarté de votre conversion en noir et blanc.
* Affûtage: Une quantité subtile d'aiguise peut souligner la texture révélée par la lumière dure.
Exemples de scénarios et conseils:
* le film noir: Utilisez une seule source de lumière dure placée sur le côté et légèrement derrière le sujet. Un fond sombre et un fedora peuvent compléter le look.
* Le Portrait de studio: Utilisez un stroboscope avec une grille ou un snot pour créer un faisceau focalisé de lumière dure. Expérimentez avec différents angles et poses.
* le portrait en plein air: Tirez pendant la "heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une légère légère, mais toujours dramatique. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres si nécessaire.
* pour la peau foncée: Faites très attention à ne pas souffler les temps forts. Il peut être avantageux d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre. Compteur soigneusement.
* pour la peau claire: Faites attention à ne pas créer d'ombres dures. Adoucissez avec un réflecteur ou positionnez la source lumineuse à un angle différent.
erreurs courantes à éviter:
* Faits saillants surexposés: Cela perd les détails et semble amateur.
* laissant des ombres trop sombres: Assurez-vous qu'il y a encore des détails dans l'ombre; Le noir pur peut avoir l'air plat. (Sauf si c'est l'intention.)
* en utilisant trop de lumière douce: Dilue l'effet dramatique.
* Ignorer l'arrière-plan: Le contexte devrait compléter l'humeur et ne pas distraire du sujet.
* ne considérant pas les fonctionnalités du sujet: La lumière dure peut accentuer les défauts, alors choisissez votre sujet et posez soigneusement. Communiquez avec votre sujet pour vous assurer qu'ils sont à l'aise.
en résumé:
L'éclairage dur est un outil puissant pour créer des portraits dramatiques. En contrôlant soigneusement la source de lumière, le placement et la composition, vous pouvez créer des images frappantes qui capturent l'essence de votre sujet. Expérimentez, pratiquez et n'ayez pas peur de enfreindre les règles pour trouver votre propre style. Bonne chance!