1. Comprendre le problème:contraste
* Contraste: La différence de luminosité entre les zones les plus légères et les plus sombres d'une image. Des scènes de contraste élevé (par exemple, la lumière directe du soleil) créent des ombres profondes. Les scènes à faible contraste (par exemple, les jours couverts) ont des ombres plus douces et moins définies.
* pourquoi c'est un problème: Un contraste élevé peut causer quelques problèmes:
* Perte de détail: Les ombres profondes peuvent obscurcir les détails importants dans les zones les plus sombres de votre image.
* Limitations de plage dynamique: Le capteur de votre appareil photo a une plage dynamique limitée (capacité à capturer à la fois des tons très brillants et très sombres). Dans les scènes à contraste élevé, vous devrez peut-être choisir entre exposer correctement les points forts (surexposition des ombres) ou exposer correctement les ombres (sous-exposition des points forts).
* Apparence dure: Des ombres fortes peuvent être peu flatteuses, surtout dans les portraits.
2. Quelle lumière de remplissage fait
* réduit le contraste: Il éclaircit les ombres, les rapprochant de luminosité des points forts.
* révèle les détails: En soulevant les ombres, vous pouvez voir plus de texture, de forme et de couleur dans ces zones.
* adoucit le look: Il crée un éclairage plus uniforme et équilibré, résultant en une image plus agréable et plus professionnelle.
3. Types de lumière de remplissage
* Lumière de remplissage naturel:
* Lumière réfléchie: Le rebond de lumière sur une surface (murs, chaussée, sable, eau) peut naturellement remplir les ombres. Observez votre environnement et voyez si vous pouvez positionner votre sujet pour profiter de la lumière réfléchie existante.
* Open Shade: Déplacer votre sujet dans l'ombre fournis par un bâtiment, un arbre ou un grand objet. Cela réduit l'intensité de la lumière directe du soleil, agissant comme un diffuseur naturel. Veillez à éviter * dure * l'ombre, qui peut créer des moulages de couleur bleue et peut toujours être très sombre. "Open Shade" signifie qu'il y a encore beaucoup de lumière ambiante.
* Lumière de remplissage artificiel:
* Réflecteurs: Ce sont souvent des disques pliants avec une surface réfléchissante. Les surfaces communes incluent le blanc, l'argent, l'or et le translucide.
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire (semblable à un miroir). Utilisez avec prudence, car il peut être dur s'il n'est pas utilisé avec soin.
* or: Fournit une lumière chaude et dorée, souvent flatteuse pour les tons de peau.
* translucide: Utilisé pour diffuser la lumière directe du soleil, créant une source de lumière plus douce.
* flashs (speedlights / stroboscopes):
* Flash à la caméra: Généralement non recommandé comme source de lumière primaire, mais peut être utilisé comme une lumière de remplissage subtile, en particulier lorsqu'elle a rebondi sur un plafond ou un mur. Recherchez un flash qui vous permet de régler la puissance de sortie.
* flash hors caméra: Offre beaucoup plus de contrôle. Vous pouvez positionner le flash indépendamment de l'appareil photo, en façonnant la lumière plus précisément. Nécessite des déclencheurs et des modificateurs potentiellement légers (boîtes softs, parapluies).
* Panneaux LED: Sources de lumière continue qui peuvent fournir une lumière douce et même remplir. Utile pour la photo et la vidéo.
* lumières constantes (par exemple, lumières du studio): Semblable aux panneaux LED mais souvent plus puissants.
4. Comment utiliser la lumière de remplissage:étape par étape
1. Évaluez la scène:
* Identifiez la source de lumière principale: D'où vient la lumière principale?
* Observez les ombres: Quelle est la profondeur et la définition? Sont-ils obscurcissant les détails?
* Déterminez le rapport de contraste: Estimez la différence de luminosité entre les reflets et les ombres.
2. Choisissez la bonne lumière de remplissage:
* lumière naturelle: Commencez par chercher des moyens d'utiliser la lumière naturelle. Pouvez-vous positionner votre sujet à l'ombre ouverte? Pouvez-vous utiliser la lumière réfléchie des surfaces voisines?
* Réflecteurs: Pour un remplissage subtil, en particulier à l'extérieur. Choisissez la surface du réflecteur en fonction de l'effet souhaité.
* flash: Pour plus de contrôle et de puissance, surtout lorsque la lumière naturelle est insuffisante. Pensez à utiliser un flash hors caméra avec des modificateurs pour un look plus doux et plus naturel.
3. Positionnez la lumière de remplissage:
* Réflecteurs: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur (ou d'utiliser un support de réflecteur) pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Expérimentez avec l'angle et la distance pour atteindre le niveau de remplissage souhaité. Généralement, positionnez-le en face de la source de lumière principale.
* flash:
* à la caméra: Visez le flash vers le haut et rebondissez-le sur un plafond ou un mur. Réduisez la puissance flash pour éviter de surpuisir la scène.
* hors caméra: Positionnez le flash pour remplir les ombres sans créer un deuxième ensemble d'ombres. Expérimentez avec la distance, l'angle et les modificateurs de lumière pour obtenir l'effet souhaité. Un point de départ commun est de 45 degrés sur le côté de la caméra et incliné légèrement vers le bas.
* panneaux LED / lumières constantes: Positionnez-les stratégiquement pour alléger les ombres sans créer des reflets distrayants.
4. ajustez l'intensité de la lumière de remplissage:
* Réflecteurs: Rapprochez le réflecteur ou plus loin du sujet pour augmenter ou diminuer la quantité de lumière réfléchie.
* flash: Ajustez la puissance flash (TTL ou mode manuel) pour contrôler l'intensité.
* panneaux LED / lumières constantes: Ajustez la puissance de sortie ou rapprochez la lumière ou plus loin.
5. Prenez une photo de test et évaluez:
* Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux ombres. Sont-ils encore trop sombres? Trop brillant?
* Ajustez la lumière de remplissage au besoin et prenez un autre coup de test.
* Répétez jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
6. Considérez la température de couleur:
* Faites correspondre la température de la couleur: Si possible, faites correspondre la température de couleur de votre lumière de remplissage à la source de lumière principale pour éviter les moulages de couleur. Par exemple, si vous tirez à l'extérieur en plein jour, utilisez un flash avec une température de couleur équilibrée au jour (environ 5500k). Si vous utilisez un panneau LED, ajustez sa température de couleur.
* décalage délibéré: Parfois, un léger décalage de la température de couleur peut ajouter une touche créative, mais être prudent de ne pas en faire trop.
7. Pratique et expérience:
* La meilleure façon de maîtriser la lumière de remplissage est de s'entraîner. Expérimentez avec différentes sources lumineuses, positions et intensités pour voir comment elles affectent vos images.
Considérations clés:
* La subtilité est la clé: Le but de remplir la lumière est généralement d'adoucir * les ombres, et non de les éliminer complètement. En exagérant peut rendre votre image à plat et contre nature. Visez un look naturel et équilibré.
* Catchlights: Dans les portraits, faites attention aux feux de capture (reflets de la lumière) dans les yeux du sujet. Ils peuvent ajouter la vie et l'éclat. Positionnez votre lumière de remplissage pour créer des feux de rattrapage agréables.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que vous vous éloignez de la source. Un petit changement de distance peut avoir un impact significatif sur la quantité de lumière de remplissage. Gardez cela à l'esprit lorsque vous positionnez vos sources de lumière.
* histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo comme guide pour évaluer l'exposition. Assurez-vous que les points forts ne sont pas coupés (soufflés) et que les ombres ne sont pas complètement bloquées.
* post-traitement: Bien que vous puissiez ajuster les ombres en post-traitement, il est toujours préférable de rapprocher l'éclairage aussi près que possible à la caméra. Le post-traitement doit être utilisé pour le réglage fin, pas pour le sauvetage d'images mal éclairées.
Exemples:
* Portrait en plein air par une journée ensoleillée: Utilisez un réflecteur (blanc ou or) pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage du sujet, remplissant les ombres causées par le soleil.
* Portrait intérieur avec lumière de fenêtre: Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la fenêtre pour remplir les ombres sur le visage du sujet.
* Photographie du produit: Utilisez une softbox ou un flash diffusé pour créer une lumière douce et uniforme qui réduit les ombres et met en évidence les détails du produit.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser la lumière de remplissage et de créer des images époustouflantes avec une exposition équilibrée et de beaux détails.