1. Comprendre l'objectif et les défis:
* Objectif: Pour équilibrer la lumière ambiante (existante) avec une lumière artificielle de votre flash pour créer un portrait agréable et naturel. Vous voulez conserver la sensation de l'environnement tout en éliminant les ombres dures et en exposant correctement le visage de votre sujet.
* défis: Le principal défi est d'obtenir le bon équilibre. Trop de flash a l'air artificiel et dur, tandis que trop peu peut ne pas suffire pour faire une différence. Vous devez également considérer la température de couleur du flash par rapport à la lumière ambiante.
2. Équipement essentiel:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un téléphone avec un bon contrôle manuel.
* flash externe (speedlight): Offre plus de puissance et de contrôle qu'un flash intégré. Recherchez la mesure TTL (à travers l'objectif), qui ajuste automatiquement l'alimentation flash.
* déclencheur flash (facultatif mais fortement recommandé): Si vous souhaitez prendre votre flash hors caméra pour des angles plus flatteurs, vous aurez besoin d'un émetteur sur votre appareil photo et un récepteur sur le flash.
* support lumineux (facultatif): Pour tenir votre flash hors caméra.
* Modificateur lumineux (essentiel): Cela adoucit et répand la lumière flash. Les choix populaires comprennent:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une option plus portable qui diffuse également la lumière. Les parapluies poussent-ils sont souvent plus indulgents.
* capuchon ou dôme de diffuseur: Pour le flash à la caméra, ceux-ci adoucissent légèrement la lumière.
* réflecteur (facultatif mais utile): Peut rebondir la lumière ambiante (ou la lumière des flash) pour remplir les ombres. Un réflecteur 5 en 1 est polyvalent.
* Carte grise (facultative): Pour des paramètres de balance des blancs précis.
3. Paramètres et techniques clés:
* Mode de prise de vue: Manuel (M) ou priorité d'ouverture (AV / A). Le manuel vous donne le plus de contrôle, mais la priorité de l'ouverture est bonne pour les débutants, vous permettant de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra comprend la lumière ambiante.
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2.8 pour la profondeur peu profonde du champ et le flou d'arrière-plan, f / 5.6 ou plus pour plus d'éléments au focus).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour égayer l'exposition ambiante.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle la lumière ambiante. En règle générale, vous voudrez commencer vers 1/125e ou 1 / 200e de seconde et vous ajuster jusqu'à ce que l'exposition à l'arrière-plan soit bonne. IMPORTANT:Vérifiez la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Aller au-dessus entraînera des bandes sombres sur vos photos.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour» ou le «nuageux» en fonction des conditions météorologiques. L'utilisation d'une carte grise vous aide à définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises. En cas de prise de vue en cru, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction du compteur de l'appareil photo. C'est un bon point de départ mais peut avoir besoin de réglage avec une compensation d'exposition au flash.
* manuel (m): Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4 puissance). Cela vous donne les résultats les plus cohérents une fois que vous avez appris à le composer.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Ajuste la puissance du flash lors de l'utilisation du mode TTL. Les valeurs positives (+1, +2) augmentent la puissance du flash, tandis que les valeurs négatives (-1, -2) la diminuent. Ceci est votre principal outil pour affiner l'équilibre flash.
4. Étapes pour mélanger la lumière ambiante et flash:
1. mètre la lumière ambiante d'abord: Réglez votre ouverture et ISO, puis ajustez votre vitesse d'obturation jusqu'à ce que l'arrière-plan (et la scène globale) soit correctement exposé en fonction de votre goût. Prenez un coup de test pour confirmer. Vous pourriez viser à sous-exposer légèrement l'arrière-plan pour créer un peu de contraste et faire ressortir votre sujet.
2. Positionnez votre sujet: Considérez la direction du soleil.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière du soleil dure crée de fortes ombres. Essayez de trouver de l'ombre, de l'ombre ouverte (ombre avec une vue claire du ciel) ou de la prise de vue pendant l'heure d'or (heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil).
* rétro-éclairage: Le rétro-éclairage peut créer un bel effet, mais vous aurez besoin de plus de puissance flash pour l'équilibrer. Soyez conscient de la poussée de la lentille.
3. Configurez votre flash:
* Flash à la caméra (direct): Généralement, évitez de pointer le flash directement sur le sujet, sauf si vous avez un diffuseur.
* flash à la caméra (rebond): Inclinez la tête flash vers le haut et rebondissez la lumière d'un plafond ou d'un mur pour l'adoucir. Cela fonctionne mieux à l'intérieur ou dans les zones couvertes.
* flash hors caméra: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet (ou quel que soit le meilleur angle) pour une lumière plus flatteuse. Utilisez un modificateur de lumière pour adoucir la lumière. Commencez avec le flash relativement près du sujet et ajustez la distance au besoin.
* Flash Power: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/8 ou 1/16 puissance en mode manuel) ou utilisez TTL avec FEC réglé sur 0.
4. Prenez un test de test avec Flash: Passez en revue la photo sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* ombres: Y a-t-il encore des ombres dures? Si c'est le cas, augmentez l'alimentation du flash, rapprochez le flash ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Faits saillants: Y a-t-il des faits saillants sautés sur le visage de votre sujet? Si c'est le cas, réduisez la puissance du flash, déplacez le flash plus loin ou utilisez un modificateur de lumière plus grand.
* Balance globale: Le flash a-t-il l'air naturel? Si le flash est trop évident, réduisez sa puissance ou utilisez un modificateur de lumière plus grand / plus doux.
5. Réglez la puissance flash (FEC ou puissance manuelle): C'est là que le réglage fin se produit.
* si vous utilisez TTL: Ajustez la compensation d'exposition au flash (FEC) par petits incréments (+0,3, -0,3).
* si vous utilisez un flash manuel: Réglez directement l'alimentation du flash (1/2, 1/4, 1/8, etc.). Il faut de la pratique, mais le flash manuel est plus cohérent.
6. Considérons un réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière ambiante ou la lumière flash sur votre sujet pour remplir davantage les ombres. Positionnez le réflecteur du côté opposé de votre source de lumière.
7. Vérifiez votre histogramme: L'histogramme est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Assurez-vous qu'il n'y a pas de reflets coupés (le côté droit de l'histogramme est coupé) ou des ombres coupées (le côté gauche est coupé).
8. Continuez à régler: À mesure que la lumière ambiante change (par exemple, le soleil se déplace derrière un nuage), vous devrez ajuster vos paramètres en conséquence. Faites attention à l'arrière-plan et à l'exposition du sujet.
5. Considérations importantes:
* Température de couleur: Les unités flash sont généralement autour de 5500k (lumière du jour). Si la lumière ambiante est beaucoup plus chaude (par exemple, l'heure d'or), vous devrez peut-être utiliser un gel sur votre flash pour correspondre aux températures de la couleur. CTO (Température de couleur orange) Les gels réchauffent la lumière flash.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. Si vous déplacez votre flash deux fois plus loin, vous n'aurez que 1/4 de la lumière sur votre sujet.
* Sensibilisation du sujet: Soyez conscient du réconfort de votre sujet. Les clignoter à plusieurs reprises au visage peut être ennuyeux. Expliquez ce que vous faites et pourquoi.
* Sécurité: Soyez prudent lorsque vous utilisez des supports légers, en particulier dans des conditions venteuses.
6. Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour juger l'équilibre entre la lumière ambiante et la lumière flash.
* Démarrez simple: Commencez par un flash à la caméra avec un diffuseur avant de passer à un flash hors caméra.
* Apprenez votre équipement: Comprenez les capacités et les limites de votre appareil photo et de votre flash.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous permet de faire des ajustements importants à l'exposition, à la balance des blancs et à la couleur de post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* post-traitement: Affinez vos images dans des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou en capturer un. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la couleur pour obtenir l'aspect souhaité. Vous pouvez également utiliser des techniques d'esquive et de brûlure pour affiner davantage l'éclairage.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez l'éclairage dans les portraits que vous admirez. Essayez de comprendre comment ils ont réalisé le look.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes configurations d'éclairage et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous serez en mesure de mélanger en toute confiance la lumière ambiante et le flash pour créer de superbes portraits en plein air. Bonne chance!