i. Pourquoi les jouets sont parfaits pour la pratique de l'éclairage des portraits:
* Immobilité: Contrairement aux modèles humains, les jouets restent parfaitement immobiles, vous permettant suffisamment de temps pour ajuster vos lumières et paramètres.
* Abordabilité et accessibilité: La plupart des gens ont des jouets ou peuvent facilement les acquérir à moindre coût.
* répétabilité: Vous pouvez configurer la même scène à plusieurs reprises sans vous soucier de la fatigue du modèle.
* Expérimentation: Vous êtes libre d'expérimenter sans vous soucier de rendre quelqu'un mauvais ou mal à l'aise.
* Focus sur les aspects techniques: Vous pouvez vraiment vous concentrer sur le placement de la lumière, l'intensité et les modificateurs.
* variété: Différents jouets offrent différentes formes, tailles, couleurs et textures, offrant divers défis d'éclairage.
ii. Types de jouets et leurs avantages:
* Figures d'action (par exemple, Star Wars, Marvel, GI Joe):
* Avantages: Caractéristiques faciales définies, articulations mobiles pour la pose, les détails de la variété de caractère et de costumes, ont souvent des cheveux moulés qui réagissent de manière prévisible à la lumière.
* Focus sur: Façonner la lumière autour du visage, créant des reflets et des ombres sur l'armure / les vêtements, posant pour attraper la lumière.
* poupées (par exemple, Barbie, American Girl, Bratz):
* Avantages: Caractéristiques faciales plus réalistes (selon la poupée), différents tons de peau et types de cheveux, ont souvent des vêtements qui peuvent être modifiés.
* Focus sur: Techniques de lumière douce, créant des ombres flatteuses, travaillant avec différentes textures et couleurs de cheveux.
* jouets en peluche (par exemple, ours en peluche, animaux en peluche):
* Avantages: Textures douces, surfaces absorbantes, bonnes pour pratiquer la lumière douce et diffuse.
* Focus sur: Contrôlant la lumière du déversement, en utilisant de grandes sources d'éclairage, en travaillant avec des matériaux qui ne reflètent pas facilement la lumière.
* figurines / statues (par exemple, figurines en céramique, personnes miniatures):
* Avantages: Bon pour démontrer les chutes de lumière sur la distance, des matériaux de surface cohérents.
* Focus sur: Transitions de lumière progressive, mettant en évidence les textures, créant l'humeur et l'atmosphère.
* Figures LEGO:
* Avantages: Surfaces angulaires, blocage distinct des couleurs, poses et scènes personnalisables.
* Focus sur: Lumière dure, créant de fortes ombres, mettant l'accent sur les formes géométriques.
iii. Techniques d'éclairage de portraits pour pratiquer avec des jouets:
Voici quelques modèles d'éclairage de portrait classiques et comment les appliquer à vos sujets jouets:
* Éclairage de boucle: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus du sujet afin que l'ombre du nez jette une petite "boucle" sur la joue. Il s'agit d'un motif d'éclairage flatteur et polyvalent.
* comment pratiquer: Concentrez-vous sur la forme et le placement de l'ombre du nez. De légers ajustements peuvent changer considérablement l'apparence.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière de sorte qu'un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Un côté du visage est principalement dans l'ombre.
* comment pratiquer: Faites attention à la taille et à la forme du triangle léger. Il ne devrait pas toucher l'œil.
* Éclairage divisé: Le visage est divisé en deux moitiés, un côté en lumière et l'autre dans l'ombre.
* comment pratiquer: C'est bon pour les portraits dramatiques et de mauvaise humeur. Expérimentez la transition entre la lumière et l'ombre.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): Positionnez la lumière directement devant le sujet et légèrement au-dessus, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* comment pratiquer: C'est idéal pour mettre l'accent sur les pommettes. Soyez prudent, il peut créer des ombres dures si elle n'est pas effectuée correctement.
* Éclairage large: Le côté du visage le plus proche de la caméra est plus brillant. Cela peut rendre le visage plus large.
* comment pratiquer: Remarquez comment l'ombre tombe et quelle part du visage "plus proche" est allumé
* Éclairage court: Le côté du visage le plus éloigné de la caméra est plus brillant. Cela peut rendre le visage plus mince.
* comment pratiquer: Remarquez comment l'ombre tombe et quelle part du visage "plus approfondi" est allumé
iv. Équipement dont vous avez besoin (au-delà des jouets):
* Source lumineuse:
* speedlight / flash: Un bon point de départ pour l'éclairage contrôlé.
* Lumière continue (panneau LED, lampe de bureau): Plus facile de voir les effets du placement de la lumière en temps réel, particulièrement bon pour les débutants.
* Lumière de fenêtre: Une source gratuite et facilement disponible, mais plus difficile à contrôler.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière peut être plus portable qu'une softbox.
* réflecteur (carte blanche, noyau en mousse): Pour rebondir la lumière dans les ombres. Un réflecteur en argent ajoute plus de spécularité.
* diffuseur (papier de traçage, rideau de douche): Pour adoucir la lumière dure.
* snot: Pour concentrer la lumière sur une petite zone.
* gobo / cookie: Pour créer des motifs de lumière et d'ombre. Vous pouvez les couper en carton.
* Background:
* papier sans couture: Pour un fond propre et sans distraction.
* tissu (mousseline, velours): Pour ajouter de la texture et de la couleur.
* en carton: Une option simple et peu coûteuse.
* trépied (facultatif): Pour garder votre appareil photo stable, particulièrement utile lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
* Appareil photo (Camera Phone est bien!): Tout appareil photo qui vous permet de régler les paramètres d'exposition (ISO, ouverture, vitesse d'obturation).
v. Pratiquer et expérimenter:
1. Démarrez simple: Commencez par une seule source lumineuse et un réflecteur.
2. Observez: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière interagit avec la surface du jouet. Regardez les reflets, les ombres et les transitions.
3. Ajuster: Expérimentez un peu la source de lumière à la fois, notant comment elle affecte l'apparence globale.
4. Ajouter des modificateurs: Introduisez des softboxes, des parapluies ou des réflecteurs pour voir comment ils changent la lumière.
5. Distance variée: Rapprochez la source lumineuse et éloignez-vous. Remarquez comment cela change l'intensité et la douceur de la lumière.
6. Explorez différents angles: Expérimentez avec différentes positions lumineuses (ci-dessus, en dessous, sur le côté, derrière).
7. Configuration à deux lumières: Une fois que vous êtes à l'aise avec une seule lumière, essayez d'ajouter une seconde lumière en tant que lumière de remplissage ou d'accentuation.
8. gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer différentes humeurs et effets.
9. Créer des scènes: Construisez des ensembles miniatures ou des dioramas pour donner votre contexte de portraits jouets.
10. Étude des portraits professionnels: Regardez les portraits pris par des professionnels et essayez de recréer l'éclairage à l'aide de vos jouets.
11. Prenez des notes: Notez vos paramètres et observations pour chaque photo. Cela vous aidera à apprendre et à vous rappeler ce qui fonctionne le mieux.
12. Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à voir et à contrôler la lumière.
vi. Considérations clés:
* échelle: Soyez conscient de l'échelle de vos sujets et de votre équipement d'éclairage. De grandes softbox peuvent maîtriser les petites figurines.
* Propriétés du matériau: Différents matériaux reflètent la lumière différemment. Les surfaces mates absorbent la lumière, tandis que les surfaces brillantes le reflètent.
* Température de couleur: Faites attention à la température de couleur de vos sources lumineuses. Mélanger différentes températures de couleur peut créer des moulages de couleurs indésirables.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre à la température de couleur de votre source lumineuse.
* Sélection d'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne distrait pas de l'image globale.
vii. Exemples de scénarios de pratique:
* Action Figure Hero Shot: Utilisez une seule source de lumière avec un réflecteur pour créer un portrait dramatique d'une figure d'action, mettant en évidence sa force et sa puissance.
* Portrait de poupée en lumière naturelle: Positionnez une poupée près d'une fenêtre pour capturer la lumière naturelle et naturelle.
* ours en peluche nature morte: Disposez un ours en peluche avec d'autres accessoires et utilisez plusieurs sources lumineuses pour créer une scène confortable et accueillante.
* personnage LEGO dans une scène cyberpunk: Utilisez des gels de lumière et de couleur durs pour créer une atmosphère futuriste et granuleuse.
viii. N'ayez pas peur de vous amuser!
C'est un excellent moyen d'apprendre et d'expérimenter sans la pression de travailler avec un modèle en direct. Admenez l'opportunité d'être créatif et d'essayer de nouvelles choses. Plus vous jouez avec l'éclairage, mieux vous comprendrez comment cela fonctionne.
En suivant ces conseils et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez améliorer vos compétences d'éclairage de portrait à l'aide de jouets et être prêt à photographier de vraies personnes en toute confiance! Bonne chance!