i. Conceptualiser votre vision:
* l'histoire: Avant même de prendre votre appareil photo, pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter. Quelle humeur essayez-vous d'évoquer? Qu'est-ce qui rend votre sujet unique et comment le paysage urbain peut-il refléter cela? Considérez des thèmes comme:
* solitude / isolement: Une silhouette solitaire contre une vaste ligne d'horizon scintillante.
* énergie / dynamisme: Une personne interagissant avec la vie nocturne de la ville, pleine de mouvement.
* mystère / intrigue: Une figure cachée dans une ruelle sombre, partiellement obscurcie.
* contrastes: Juxtaposant la personnalité du sujet avec l'environnement urbain (par exemple, un rocker punk contre un bâtiment vierge et moderne).
* Implication du sujet: Parlez à votre sujet! Leur contribution est inestimable. De quoi sont-ils à l'aise? Quelles idées ont-ils? Une approche collaborative donne de meilleurs résultats.
* Scoutisme de localisation: Ne vous contentez pas de choisir un coin de rue aléatoire. Emplacements scouts pendant la journée et la nuit pour voir comment la lumière joue. Rechercher:
* Architecture intéressante: Bâtiments, ponts, ruelles ou structures industrielles uniques.
* Sources de lumière naturelle: Luds de rue, signes de néon, fenêtres des magasins, phares, lune.
* texture et motifs: Murs en briques, graffitis, réflexions dans les flaques d'eau, acier.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images, des couleurs et des textures qui vous inspirent. Cela vous aide à visualiser votre image finale et à rester concentré.
ii. Considérations techniques (paramètres de la caméra et équipement):
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir vous donne le plus de contrôle. Cependant, un smartphone moderne peut également produire des résultats impressionnants, en particulier dans les zones bien éclairées.
* objectifs:
* lentille rapide rapide (f / 1,8, f / 1.4, f / 1.2): Crucial pour la faible luminosité. Vous permet d'utiliser des ISO inférieurs et des profondeurs de champ moins profondes pour un fond flou (bokeh). 50 mm et 35 mm sont des choix polyvalents.
* objectif grand angle (24 mm, 16 mm): Capture davantage la ville et peut créer un sens dramatique de l'échelle.
* téléobjectif (85 mm, 135 mm): Comprime l'arrière-plan et peut isoler votre sujet. Utilisez-le pour minimiser les distractions d'arrière-plan.
* Trépied: Essentiel pour les longues expositions, surtout si vous avez besoin d'utiliser un ISO faible.
* Flash externe (facultatif): Peut remplir des ombres ou créer des effets d'éclairage spectaculaires, mais l'utiliser avec parcimonie et pensivement.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise la shake de la caméra pendant les longues expositions.
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100) et augmentez-le uniquement au besoin pour maintenir une vitesse d'obturation décente. Essayez de le garder sous 3200 pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 1,8 ou f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et pour laisser entrer plus de lumière.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour équilibrer l'exposition. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes (en dessous du 1 / 60e de seconde). Des vitesses d'obturation plus rapides (1/125e ou plus) sont nécessaires pour geler le mouvement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir lequel vous donne la meilleure exposition. Faites attention aux points forts pour ne pas les souffler.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique pour une concentration précise. Concentrez-vous sur les yeux si vous voulez qu'ils soient tranchants.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur "Auto" ou expérimentez avec des paramètres personnalisés pour atteindre la température de couleur souhaitée.
iii. Techniques d'éclairage:
* lumière ambiante: Utilisez les lumières de la ville existantes. Rechercher:
* lampadaire: Créez des ombres dramatiques et des silhouettes.
* signes néon: Jetez des teintes colorées sur votre sujet.
* Windows Windows: Fournir une lumière douce, voire.
* phares: Peut être utilisé pour un rétro-éclairage spectaculaire ou un éclairage latéral.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à faible puissance pour remplir les ombres sur le visage de votre sujet. Diffusez le flash avec une boîte soft ou un diffuseur pour un look plus naturel. Anglez le flash loin du sujet pour empêcher un cerf dans les phares.
* flash hors caméra: Placez votre flash sur un support léger ou demandez à un assistant de le tenir pour créer des angles d'éclairage plus dramatiques et créatifs. Expérimentez avec des gels pour ajouter de la couleur à la lumière.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition. Cela peut créer des effets surréalistes et artistiques.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant les ombres.
iv. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans le paysage urbain pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, bâtiments, etc.) pour encadrer votre sujet.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue. Tirez sous des angles bas pour rendre votre sujet plus grand et plus puissant. Tirez sous des angles élevés pour montrer la relation du sujet à la ville.
* posant: Communiquez clairement avec votre sujet. Aidez-les à se sentir à l'aise et naturel. Encouragez-les à se déplacer et à interagir avec l'environnement. Évitez les poses raides ou contre nature.
* Moments candides: Capturer des émotions et des réactions authentiques. Parfois, les meilleures photos sont celles qui ne sont pas posées.
v. Trouver votre style unique:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Développez un look de signature: Expérimentez le classement des couleurs, les styles d'édition et les techniques de composition pour créer une esthétique cohérente.
* Inspiration: Étudiez le travail d'autres photographes dont vous admirez le style, mais ne les copiez pas simplement. Utilisez leur travail comme point de départ pour développer votre propre vision unique.
vi. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations pour l'édition.
* Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom ou en capturer un pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la couleur.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit pour minimiser le bruit, mais veillez à ne pas sur-lisse l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir votre image en noir et blanc pour un look plus dramatique ou intemporel.
idées spécifiques pour l'unicité:
* Blur de mouvement: Capturez votre sujet en mouvement dans un fond stationnaire, en soulignant leur énergie et le rythme de la ville. Expérimenter avec des expositions plus longues.
* Réflexions: Utilisez des réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou les surfaces en miroir pour créer des effets visuels intéressants.
* Composition abstraite: Concentrez-vous sur les formes, les motifs et les textures dans le paysage urbain pour créer un portrait abstrait.
* silhouettes: Créez une silhouette de votre sujet dans un arrière-plan brillamment éclairé, en soulignant leur forme.
* Utilisation des accessoires: Incorporez des accessoires uniques qui reflètent la personnalité de votre sujet ou l'histoire que vous racontez. Cela pourrait être n'importe quoi, d'un instrument de musique à une valise vintage.
* Emplacements inattendus: Recherchez des emplacements non conventionnels comme les toits, les sites de construction (avec la permission!) Ou les bâtiments abandonnés (avec prudence et autorisation légale).
* Jouez avec la couleur: Utilisez des couleurs vibrantes ou des tons en sourdine pour créer une humeur et une atmosphère spécifiques.
* Double exposition: Combinez deux images ou plus à la caméra ou en post-traitement pour créer un effet surréaliste et onirique.
Considérations importantes:
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et priorisez votre sécurité et la sécurité de votre sujet. Évitez de tirer dans des zones dangereuses ou parfois lorsque vous pourriez être vulnérable.
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez la permission du propriétaire. Soyez conscient des lois et réglementations locales concernant la photographie.
* Respect: Soyez respectueux des gens et de l'environnement qui vous entoure.
* Amusez-vous! La chose la plus importante est de profiter du processus de création de l'art.
En combinant un concept solide, des compétences techniques, un éclairage créatif et une perspective unique, vous pouvez créer un portrait vraiment captivant et original de la ville la nuit. Bonne chance!