1. Comprendre la lumière dure:
* Source: De petites sources de lumière directes sont essentielles. Pensez à la lumière directe du soleil, à une ampoule nue ou à une vitesse sans diffuseur.
* ombres: La lumière dure crée des ombres fortes et bien définies avec une transition nette entre la lumière et l'obscurité. Ces ombres mettent l'accent sur la texture, la forme et la forme.
* Humeur: Il est associé au drame, à l'intensité et parfois à un sentiment de danger, de vulnérabilité ou même de beauté.
* défis: La lumière dure peut être impitoyable, mettant en évidence les imperfections et nécessitant une pose et un contrôle minutieux.
2. Équipement et configuration:
* Source lumineuse:
* Sunlight: Meilleur pendant l'heure d'or (tôt le matin / fin d'après-midi) ou un soleil clair de midi (bien que ce soit le plus dur). Contrôlez-le avec des réflecteurs ou en positionnant votre sujet à l'ombre avec le soleil comme une lumière arrière ou latérale.
* speedlight / strobe: Offre plus de contrôle. Utilisez-le à nu ou avec un snot ou une grille pour concentrer davantage la lumière. Évitez les diffuseurs (ils adoucissent la lumière).
* Bulbe nu: Une ampoule ménage simple peut fournir une lumière dure étonnamment dramatique.
* modificateur (facultatif):
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur.
* Grille: Semblable à un snot, mais crée une lumière directionnelle plus contrôlée avec moins de déversement.
* réflecteur: Utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre, réduisant légèrement la dureté sans perdre l'effet dramatique. Utilisez un réflecteur argenté pour un rebond plus intense et frais ou un réflecteur blanc pour un remplissage plus doux et plus chaud.
* Background: Considérez un fond simple (l'obscurité est souvent efficace) pour éviter les distractions et souligner le visage du sujet. Un arrière-plan texturé peut également ajouter de l'intérêt, jouant avec les ombres.
3. Posant et composition:
* pêche le sujet: Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière et les ombres tombent sur leur visage. Une lumière latérale forte créera un effet d'éclairage divisé dramatique (un côté du visage éclairé, l'autre dans l'ombre profonde).
* Expression faciale: Considérez l'émotion que vous souhaitez transmettre. Des regards intenses, des expressions réfléchies ou même des prières subtiles peuvent être amplifiées par la lumière dure.
* langage corporel: Considérez la posture du sujet. Une forte posture verticale peut transmettre la confiance, tandis qu'une posture affaissée peut suggérer une vulnérabilité.
* Croping: N'ayez pas peur de recadrer serré pour vous concentrer sur les éléments clés du visage, comme les yeux ou la bouche.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif stratégiquement pour équilibrer la composition et attirer l'attention sur le sujet.
4. Techniques d'éclairage:
* Éclairage divisé: Dirigez la source lumineuse d'un côté du visage du sujet, créant un contraste dramatique entre la lumière et l'ombre. Ceci est une technique classique pour les portraits de lumière dure.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la source de lumière de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît du côté de l'ombre du visage, généralement sous l'œil. Cela crée un effet plus dimensionnel et flatteur tout en maintenant le drame.
* rétro-éclairage: Positionnez la source lumineuse derrière le sujet pour créer un effet d'éclairage de silhouette ou de jante. Cela peut être très dramatique et mystérieux. Vous voudrez peut-être utiliser un réflecteur devant le sujet pour mettre de la lumière sur leur visage.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet. Cela peut créer des ombres profondes sous les yeux et le nez, ce qui peut être très dramatique mais peut également être peu flatteur, si ce n'est pas fait avec soin.
* Éclairage court: Le côté du visage le plus proche de la caméra est dans l'ombre. Cela rend le visage plus étroit.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Soyez attentif à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo si vous utilisez un flash.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point ou la mesure évaluative pour mesurer avec précision la lumière sur le visage du sujet. Vous devrez peut-être ajuster votre compensation d'exposition pour prévenir ou sous-exposition.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash).
6. Post-traitement:
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer encore l'effet dramatique de la lumière dure.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour affiner la plage tonale de l'image. Vous voudrez peut-être approfondir les ombres et réduire légèrement les points forts pour créer un look plus dramatique.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et les textures.
* Conversion en noir et blanc: Envisagez de convertir l'image en noir et blanc pour souligner davantage les tons et les textures. La lumière dure est souvent magnifique en B&W.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant les motifs de lumière et d'ombre.
* Retouching: Retouchez soigneusement les imperfections ou les imperfections, tout en maintenant les textures naturelles et les détails de la peau. Évitez de sur-retrait, car il peut nuire à l'effet global.
7. Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* observer: Étudiez le travail des photographes connus pour leur utilisation de la lumière dure. Faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière et l'ombre pour créer du drame et de l'émotion.
* Communiquez: Communiquez clairement avec votre sujet pour les aider à comprendre votre vision et à les guider dans les poses et expressions souhaitées.
* faites attention aux détails: La lumière dure est impitoyable, alors portez une attention particulière à chaque détail, des cheveux et du maquillage du sujet à leurs vêtements et accessoires.
* moins est souvent plus: La lumière dure peut être très puissante, alors utilisez-la avec parcimonie et stratégique. Trop de lumière dure peut être écrasante et peu flatteuse.
en résumé:
Créer des portraits dramatiques avec une lumière dure consiste à comprendre les caractéristiques de la lumière, à le contrôler et à l'utiliser pour souligner les caractéristiques et les émotions du sujet. En expérimentant différentes techniques et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des portraits étonnants et mémorables qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!