i. Pourquoi les jouets sont excellents pour la pratique de l'éclairage des portraits:
* rentable: Pas de frais de modèle, de maquillage ou de dépenses de garde-robe.
* Sujets du patient: Les jouets ne se fatiguent pas, ne s'ennuient pas ou ne doivent pas être ailleurs. Vous pouvez expérimenter pendant des heures.
* Contrôle et cohérence: Vous pouvez les positionner exactement comme vous le souhaitez et ils y resteront. Cela vous permet de vous concentrer sur les changements d'éclairage.
* Focus sur la lumière, pas la personnalité: Lorsque vous n'êtes pas inquiet de capturer le "bon côté" de quelqu'un ou de le rendre confortable, vous pouvez vous concentrer uniquement sur l'impact de la lumière.
* reproductible: Vous pouvez facilement configurer la même photo encore et encore pour tester des variations subtiles.
* Variété dans "teint": Différents jouets colorés vous permettent de voir comment la lumière interagit avec diverses surfaces.
ii. Choisir vos "modèles" de jouet:
* La variété est la clé: Ne vous contentez pas de respecter un type de jouet. Utilisez différentes tailles, formes, matériaux et couleurs.
* Pensez à la forme de la tête: Les jouets avec des traits faciaux définis ou des têtes humaines sont idéaux pour imiter l'éclairage de portrait humain.
* La texture est importante: Les jouets en peluche, les figures en plastique et les robots métalliques réagiront tous à la lumière différemment.
* La taille compte: Les jouets plus grands vous permettent de voir la lumière tomber plus clairement.
* joints et posant: Les chiffres d'action avec des articulations mobiles permettent d'expérimenter différentes poses, comme l'inclinaison de la tête et l'ajustement de l'angle du corps.
* Exemples de bons "modèles" de jouets:
* Figures d'action (en particulier celles avec des visages réalistes)
* Dolls (Barbie, American Girl, etc.)
* Figurines (céramique, porcelaine, résine)
* Animaux en peluche (avec des traits faciaux définis)
* Robots (en particulier ceux avec des éléments arrondis ou en forme de visage)
iii. Équipement d'éclairage essentiel (vous n'avez pas besoin de casser la banque):
* Source lumineuse (s):
* lumière naturelle: Utilisez une fenêtre! C'est le point de départ le plus accessible. Contrôlez la lumière avec des rideaux ou une diffusion.
* lampe de bureau: Une lampe de bureau simple avec un cou flexible est parfaite pour expérimenter. Changez l'ampoule pour différentes températures de couleur (lumière du jour, chaude).
* speedlight (flash): Plus avancé, mais vous permet de contrôler la puissance et la direction de la lumière. Nécessite un déclencheur pour tirer hors caméra.
* Éclairage continu: Les panneaux LED ou les lumières vidéo sont plus faciles à voir l'effet en temps réel.
* Modificateurs (essentiels pour façonner la lumière):
* réflecteur: Carte de mousse blanche, carton recouvert de papier d'aluminium ou même une feuille blanche. Utilisé pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* diffuseur: Tissu blanc mince (doublure de rideau de douche, papier de traçage) ou même une taie d'oreiller. Adoucit la lumière et réduit les ombres dures.
* snot: Un tube ou un cône qui dirige la lumière dans une petite zone ciblée. (Options de bricolage:tube en carton)
* gobo (allez entre l'optique): Une forme ou un motif découpé en carton pour créer des ombres ou des motifs. (DIY)
* Stands:
* Trépied (pour votre appareil photo)
* Stands lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra ou des lumières continues) - Options de bricolage:boîtes, livres pour élever la lumière.
iv. Configuration d'éclairage de portrait de base pour pratiquer:
* 1. Lumière de fenêtre (lumière naturelle):
* Configuration: Placez votre jouet près d'une fenêtre. Expérimentez la distance de la fenêtre et l'angle du jouet par rapport à la lumière. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé.
* focus: Observer comment la lumière naturelle s'enroule autour du jouet et des ombres qu'il crée.
* 2. Éclairage Rembrandt:
* Configuration: Positionnez la source lumineuse à un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du jouet. Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* focus: Maîtriser le positionnement pour réaliser ce triangle révélateur.
* 3. Éclairage divisé:
* Configuration: Positionnez la source lumineuse d'un côté du jouet, de sorte que la moitié du visage est en lumière et l'autre moitié est dans l'ombre.
* focus: Comprendre comment des ombres dramatiques peuvent être utilisées pour créer une humeur spécifique.
* 4. Éclairage papillon (éclairage paramount):
* Configuration: Positionnez la lumière directement devant le jouet, légèrement au-dessus de la hauteur de la tête. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* focus: Création d'un éclairage flatteur et symétrique.
* 5. Éclairage de boucle:
* Configuration: Semblable à l'éclairage des papillons, mais la lumière est légèrement positionnée d'un côté, créant une petite ombre en boucle sur la joue.
* focus: Apprendre les différences subtiles entre l'éclairage de papillon et de boucle.
* 6. Éclairage de rétroéclairage / jante:
* Configuration: Positionnez la source lumineuse derrière le jouet, afin qu'elle crée un contour brillant autour des bords. Utilisez un réflecteur à l'avant pour remplir le visage.
* focus: Séparer le sujet de l'arrière-plan et créer un effet dramatique.
* 7. Flash Flash (en utilisant Flash comme lumière de remplissage):
* Configuration: Utilisez la lumière naturelle comme source de lumière principale et utilisez un flash à faible puissance pour remplir les ombres. Cela peut être réalisé en utilisant le flash intégré sur votre appareil photo ou un flash hors caméra.
* focus: Apprendre à équilibrer Flash avec une lumière ambiante.
* 8. Configuration à deux légers (clé et remplissage):
* Configuration: Utilisez une lumière comme lumière clé (lumière principale) et une autre comme lumière de remplissage (pour éclaircir les ombres). La lumière de remplissage doit être moins puissante que la lumière clé.
* focus: Création de profondeur et de dimension à l'aide de plusieurs sources d'éclairage.
v. Le processus de pratique:
1. Choisissez une configuration: Commencez par une configuration d'éclairage et respectez-le pendant un certain temps.
2. Démarrer simple: Commencez par une seule source lumineuse et un réflecteur.
3. Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec les caractéristiques du jouet, les ombres qu'il crée et l'humeur globale.
4. Faire de petits ajustements: Changer la position de la source lumineuse, l'angle du jouet, la distance entre la lumière et le jouet.
5. Utilisez un compteur léger (facultatif): Si vous en avez un, utilisez un compteur léger pour mesurer l'intensité lumineuse et assurez la cohérence. Ceci est particulièrement utile si vous utilisez Flash.
6. Prenez des notes: Notez les paramètres que vous avez utilisés, les positions des lumières et vos observations.
7. Prenez des photos! Capturez les résultats de chaque ajustement.
8. Analyser les photos: Comparez les photos et voyez comment les changements ont affecté l'éclairage.
9. répéter: Rincez et répétez! La clé est d'expérimenter et d'apprendre de vos erreurs.
10. Modifiez l'arrière-plan: Même un simple changement de couleur d'arrière-plan ou de texture peut avoir un impact significatif sur l'image globale.
11. Variez le sujet (jouet): Passez à un jouet différent pour voir à quoi ressemble la même configuration d'éclairage sur une forme différente.
vi. Paramètres de la caméra auquel faire attention:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (numéro F plus petit) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus petite (plus grand nombre F) créera une profondeur de champ plus profonde, gardant à la fois le jouet et l'arrière-plan en foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation plus rapide gèlera le mouvement, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente permettra à plus de lumière d'entrer dans la caméra.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur à la lumière. Un ISO inférieur produira des images plus propres avec moins de bruit, tandis qu'un ISO plus élevé vous permettra de tirer dans des conditions plus sombres. Cependant, les ISO plus élevés introduiront plus de bruit.
* Balance des blancs: S'assure que les couleurs de vos images sont exactes. Utilisez le réglage de la balance des blancs appropriée pour les conditions d'éclairage. Si vous tournez en brut, vous pouvez facilement régler la balance des blancs en post-traitement.
vii. N'oubliez pas le post-traitement:
* Alors que l'objectif est de clouer l'éclairage à la caméra, le post-traitement peut améliorer vos images.
* Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs.
* Affoncérez l'image.
* Retirez toutes les distractions de l'arrière-plan.
* Envisagez de se convertir en noir et blanc.
viii. Conseils avancés:
* Utilisez des gels de couleur: Expérimentez avec différents gels de couleur pour créer des effets d'éclairage spectaculaires.
* Pratiquez avec plusieurs lumières: Apprenez à utiliser deux lumières ou plus pour créer des configurations d'éclairage complexes.
* Étudiez le travail des photographes de portraits: Analysez l'éclairage dans les portraits professionnels et essayez de recréer ces configurations avec vos jouets.
* Rejoignez les communautés de photographie en ligne: Partagez votre travail et obtenez les commentaires d'autres photographes.
En suivant ces étapes, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences d'éclairage de portrait en utilisant les jouets comme modèles. N'oubliez pas d'être patient, expérimentez et amusez-vous! Bonne chance!