ce que le guide couvrirait:
1. Introduction aux rapports d'éclairage:
* Qu'est-ce qu'un rapport d'éclairage? Expliquez que c'est la différence de luminosité (généralement mesurée en arrêts ou en F-stops) entre la lumière clé (la source de lumière principale) et la lumière de remplissage (la source de lumière secondaire utilisée pour remplir les ombres). Il s'agit essentiellement du rapport de la lumière qui frappe la zone de surbrillance par rapport à la zone de l'ombre du sujet.
* Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants? Soulignez que les rapports d'éclairage ont un impact considérable sur l'humeur, le style et la forme / forme perçue du sujet dans un portrait. Un rapport subtil crée un éclairage doux, même, tandis qu'un rapport dramatique crée des ombres profondes et met l'accent sur les contours.
* Terminologie de base:
* Lumière clé: La source de lumière primaire.
* Remplir la lumière: La source de lumière secondaire qui adoucit les ombres créées par la lumière clé. Cela pourrait être un réflecteur, une deuxième lumière ou une lumière ambiante.
* en surbrillance: La zone la plus brillante du sujet.
* Shadow: La zone la plus sombre du sujet.
* arrêts / f-stop: L'unité de mesure pour la différence d'intensité lumineuse. Chaque arrêt double ou moitié de la quantité de lumière.
2. Ratios d'éclairage communs et leurs effets:
* 1:1 (pas de rapport): Il s'agit d'un éclairage parfaitement uniforme, sans différence entre la clé et la lumière de remplissage. Il crée un look plat et sans ombre qui est souvent peu flatteur pour les portraits (sauf si vous le souhaitez pour un style très particulier). Généralement non recommandé.
* 2:1 (1 la différence d'arrêt): Différence subtile. Ombres très douces. Bon pour les portraits de beauté, les tirs à la tête et un look doux et naturel. Minimise les rides et les imperfections.
* 3:1 (1,5 STOPS Différence): Un aspect légèrement plus défini que 2:1. Toujours relativement doux mais ajoute une touche plus de dimension. Polyvalent et populaire pour le portrait général.
* 4:1 (2 Arrête la différence): Plus de contraste et d'ombres prononcées. Ajoute plus de drame et met l'accent sur les caractéristiques faciales. Bon pour les portraits qui ont besoin d'un peu plus de "bord".
* 8:1 (3 Arrête la différence): Éclairage dramatique avec des ombres fortes. Crée une sensation de mauvaise humeur et plus cinématographique. Souvent utilisé pour les portraits masculins ou lorsqu'un effet artistique spécifique est souhaité. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter la dureté.
* 16:1 (4 Arrête la différence) et plus: Contraste très dramatique et élevé. Peut être utilisé pour un effet artistique, mais doit être très contrôlé et peut ne pas convenir à tous les sujets. Risque de perdre des détails dans les ombres.
Pour chaque rapport, le guide comprendrait probablement:
* Une explication claire du rapport.
* Exemples de portraits en utilisant ce rapport.
* Une description de l'humeur et de l'effet qu'il crée.
* Suggestions pour quand l'utiliser.
* Pièges potentiels à éviter (par exemple, trop de contraste conduisant à des ombres difficiles).
3. Comment mesurer les rapports d'éclairage:
* à l'aide d'un compteur léger: C'est le moyen le plus précis. Expliquez comment utiliser un compteur léger pour mesurer la lumière qui tombe sur la zone de surbrillance (éclairée par la lumière clé) puis la zone de l'ombre (éclairée par la lumière de remplissage). La différence entre les deux lectures est le rapport d'éclairage.
* en utilisant l'histogramme de votre appareil photo: Expliquez comment l'histogramme peut vous donner une idée générale du rapport d'éclairage en montrant la distribution des tons. Une propagation plus large suggère un rapport plus élevé. Moins précis qu'un compteur léger mais un outil utile à la pincée.
* "Chimping" et ajustement: Soulignez que vous pouvez également évaluer visuellement le rapport d'éclairage en prenant des plans de test ("chimpanzé") et en ajustant votre placement de lumière et votre alimentation en fonction de ce que vous voyez sur l'écran LCD de l'appareil photo.
* Méthode de la carte grise: Utiliser une carte grise de 18% comme point de référence pour la mesure dans les zones de surbrillance et d'ombre.
4. Rapports d'éclairage de contrôle:
* Distance: Le déplacement d'une source de lumière augmente son intensité, tandis que le déplacement plus loin le diminue. Il s'agit d'une méthode principale pour contrôler les ratios.
* Paramètres d'alimentation: L'ajustement de la puissance de la puissance de vos lumières (par exemple, sur un stroboscope) est une autre façon de contrôler la quantité de lumière qui tombe sur le sujet.
* Modificateurs: Les parapluies, les boîtes aux soft, les plats de beauté et les réflecteurs affectent tous la qualité et l'intensité de la lumière. Les modificateurs plus grands créent une lumière plus douce et réduisent le rapport d'éclairage, tandis que les modificateurs plus petits créent une lumière plus dure et augmentent le rapport.
* Réflecteurs: L'utilisation de réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre est un moyen commun et efficace de réduire le rapport d'éclairage. Les réflecteurs d'argent créent une lumière plus spéculaire (plus dure), tandis que les réflecteurs blancs ou dorés créent une lumière plus douce.
* drapeaux / goboes: Utilisé pour bloquer ou couper la lumière, augmentant le rapport d'éclairage.
* lumière ambiante: Comprendre comment la lumière ambiante interagit avec vos lumières artificielles est crucial. La lumière ambiante agit souvent comme une lumière de remplissage.
5. Considérations créatives et enfreindre les "règles":
* forme et caractéristiques du visage du sujet: Expliquez que certains rapports d'éclairage sont plus flatteurs pour des formes et des caractéristiques de visage spécifiques. Par exemple, un visage plus large pourrait bénéficier d'un éclairage plus dramatique pour ajouter une définition.
* l'humeur que vous souhaitez créer: Soulignez que le rapport d'éclairage doit être choisi en fonction de l'humeur et du style souhaités du portrait.
* Éclairage à clé haute vs touche: Reliez les rapports d'éclairage aux styles élevés (brillants, aérés) et discrets (sombres, de mauvaise humeur).
* Expérimentation: Encouragez les lecteurs à expérimenter différents ratios d'éclairage et à ne pas avoir peur de briser les "règles" pour trouver leur propre style.
6. Exemples et études de cas:
* Montrez plusieurs portraits avec différents rapports d'éclairage et expliquez pourquoi ce rapport a été choisi et comment il contribue à l'image globale.
* Incluez les configurations en coulisses pour illustrer comment l'éclairage a été réalisé.
* "Avant et après" Exemples démontrant l'impact du réglage du rapport d'éclairage.
Pourquoi ce guide est précieux:
* transforme les bons portraits en grands: Comprendre et contrôler les ratios d'éclairage est une compétence clé qui sépare les photographes amateurs des professionnels. Il permet aux photographes de créer des portraits cohérents et de haute qualité qui répondent à leur vision créative.
* fournit un contrôle créatif: Savoir comment manipuler la lumière autorise les photographes à façonner le sujet, à améliorer leurs fonctionnalités et à créer une humeur spécifique.
* améliore la cohérence: En comprenant les rapports d'éclairage, les photographes peuvent obtenir des résultats cohérents, même dans différentes conditions d'éclairage.
* Outil de dépannage: Lorsqu'un portrait ne semble pas tout à fait correct, la compréhension des rapports d'éclairage vous aide à diagnostiquer et à résoudre le problème. Les ombres sont-elles trop dures? L'éclairage est-il trop plat? Connaître le rapport est la première étape pour trouver une solution.
* Fondation pour les techniques d'éclairage avancées: Une compréhension solide des rapports d'éclairage est essentielle pour apprendre des configurations d'éclairage plus complexes, telles que l'éclairage Rembrandt, l'éclairage des papillons et l'éclairage divisé.
En conclusion, "un guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits" est une ressource très précieuse pour les photographes de tous les niveaux qui veulent maîtriser l'art de l'éclairage de portrait. Il fournit les connaissances et les compétences nécessaires pour créer des portraits étonnants et expressifs.