i. Comprendre les portraits de mauvaise humeur:
* Caractéristiques clés:
* Éclairage discret: Principalement sombre avec de petites zones de surbrillance brillante.
* Shadows Deep: Les ombres sont plus prononcées et importantes pour définir le sujet.
* Contenu émotionnel: Visez un sentiment de sérieux, d'introspection, de drame ou de mystère.
* Éclairage contrôlé: Le placement précis et l'intensité des sources de lumière sont cruciaux.
* outils dont vous aurez besoin:
* deux lumières LED: Les LED dimmables sont les meilleures. Considérez les petits panneaux, les lumières RVB ou même les lampes de bureau avec des ampoules LED. Recherchez des lumières avec une température de couleur réglable pour plus de flexibilité.
* stands lumineux (facultatif): Ceux-ci fournissent une polyvalence dans le positionnement de la lumière.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Les boîtes à soft, les parapluies, les réflecteurs, les portes de grange, les grilles, les gels - ont tous affectent les caractéristiques de la lumière.
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec de bonnes contrôles manuels.
* trépied (recommandé): Essentiel pour les images nettes en basse lumière.
* diffuseurs (facultatif): Papier de traçage, rideau de douche ou autre matériau translucide pour adoucir la lumière.
* fond noir (recommandé): Une toile de fond sombre améliorera l'humeur. Le tissu noir, un mur sombre ou même une pièce sombre peuvent fonctionner.
* Sujet: Votre modèle, ou même vous-même!
ii. Configuration de vos lumières:
* lumière 1:la lumière clé (lumière principale)
* position: Ceci est votre principale source de lumière. Expérimentez avec le placer légèrement sur le côté et * derrière * le sujet pour créer un drame. Ceci est la clé pour un effet de rimer. Alternativement, positionnez-le légèrement sur le côté et * à l'avant * du sujet pour un éclairage plus traditionnel, mais le gardez toujours pour la dimension. Généralement, placez-le légèrement plus haut que le visage de votre sujet.
* Intensité: Commencez par une faible intensité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez les points forts souhaités sur le visage et les épaules de votre sujet.
* modificateur (facultatif): Considérez une grille ou des portes de grange pour concentrer le faisceau lumineux et empêcher le déversement de lumière sur l'arrière-plan. Une Softbox peut créer un aspect légèrement plus doux, mais soyez attentif aux réflexions indésirables.
* lumière 2:la lumière de remplissage (facultative)
* position: En face de la lumière clé. Son travail principal est de * légèrement * remplir les ombres créées par la lumière clé.
* Intensité: Intensité beaucoup plus faible que la lumière clé. L'objectif n'est pas d'éliminer les ombres, mais de les adoucir et d'ajouter des détails. Souvent, cette lumière est * très * subtile. Vous pouvez même utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre.
* modificateur (facultatif): Un grand diffuseur ou softbox est courant pour créer un large remplissage doux.
iii. Configuration de l'éclairage - Exemples:
* Éclairage de jante (dramatique):
* Lumière clé:derrière et légèrement sur le côté du sujet, visant leur tête / épaules. Ajustez l'angle et la puissance pour l'effet de bord souhaité.
* Remplissez la lumière:une lumière très faible devant le sujet, ou un réflecteur rebondissant de la lumière de la lumière clé vers le visage. Peut même être omis.
* Éclairage latéral (Moody classique):
* Lumière clé:d'un côté du sujet, légèrement à l'avant et légèrement au-dessus.
* Remplissez la lumière:en face de la lumière clé, beaucoup plus sombre et éventuellement diffusée. Placez-le plus loin ou à un angle plus large que la lumière clé pour réduire son intensité.
* Éclairage divisé (intense):
* Lumière clé:directement sur le côté du sujet. Un côté du visage est brillamment éclairé, l'autre est presque entièrement dans l'ombre.
* Remplir la lumière:facultative et généralement très subtile. Si vous êtes utilisé, positionnez-le légèrement derrière le sujet du côté de l'ombre pour ajouter un tout petit détail.
iv. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement pour ajuster l'exposition et la couleur.
* mode manuel (m): Prenez le contrôle de votre ouverture, de votre vitesse d'obturation et de votre ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) brouilleront le fond et isoleront votre sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 5.6, f / 8) garderont davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Commencez avec une vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1/125, 1/250) et abaissez-la au besoin, tout en évitant la shake de la caméra (utilisez un trépied!).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour égayer l'image et soyez attentif aux niveaux de bruit à mesure que vous l'augmentez.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée. Expérimentez avec des paramètres de tungstène ou fluorescents pour les tons plus frais, ou la lumière du jour pour les tons plus chauds. Ajustez en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle pour compter le point culminant sur le visage du sujet. Cela permet d'assurer une bonne exposition de l'élément clé de votre image.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux, en particulier l'œil le plus proche de la caméra.
* Composition: Considérez la règle des tiers, des lignes principales et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* noir et blanc: Les portraits de mauvaise humeur sont souvent fantastiques en noir et blanc. Convertissez votre image en post-traitement pour un look intemporel.
v. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image. Souvent, vous voudrez légèrement sous-exposer pour une sensation de mauvaise humeur.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et améliorer les points forts.
* Shadow Recovery: Ramenez les détails dans l'ombre, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Ajustements en surbrillance: Adoucissez les points forts pour les empêcher d'être trop durs.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Les tons plus frais (blues, verts) peuvent améliorer le sentiment de tristesse ou d'introspection. Les tons plus chauds (jaunes, oranges) peuvent créer un sentiment d'intimité ou de nostalgie.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour attirer l'attention ou créer de la profondeur.
vi. Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de post-traitement.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* observer: Étudiez le travail d'autres photographes qui créent des portraits de mauvaise humeur. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, de composition et de post-traitement.
* Communiquez: Dirigez votre sujet et guidez-les avec des poses qui transmettent l'émotion souhaitée.
* Falloff de lumière: Les retombées de la lumière décrit la rapidité avec laquelle la lumière diminue lorsqu'elle se déplace plus loin de la source. Plus votre lumière est proche du sujet, plus les retombées seront dramatiques, créant des ombres plus sombres et un effet de mauvaise humeur. Se rapprocher des lumières et plus loin pour expérimenter les retombées.
* Température de couleur: Utilisez des lumières avec des températures de couleur réglables (mesurées en Kelvin). Les températures plus fraîches (par exemple, 3200k) créent un look plus chaud et plus accueillant, tandis que les températures plus chaudes (par exemple, 5600K) créent un effet plus frais et plus dramatique.
En comprenant les principes de l'éclairage de mauvaise humeur et de la pratique régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits qui évoquent des émotions puissantes. Bonne chance!