Qu'est-ce que la "bonne lumière" pour les portraits?
"Bonne lumière" dans la photographie de portrait est subjective, mais elle fait généralement référence à la lumière:
* flatteur: Lumière qui améliore les caractéristiques du sujet et minimise les défauts.
* crée une humeur: La lumière peut évoquer des sentiments comme la chaleur, le drame, la douceur ou le mystère.
* ajoute la dimension: La lumière et l'ombre travaillent ensemble pour donner la forme et la profondeur du visage.
* est contrôlé: Vous avez un certain contrôle sur la direction, l'intensité et la qualité de la lumière.
* complète le sujet: La lumière fonctionne avec le teint, les cheveux et le style général du sujet.
Qualités clés de la bonne lumière pour les portraits:
1. Direction:
* Éclairage avant: Lumière venant directement de derrière la caméra et brillait sur le sujet. Cela peut être flatteur, remplir des ombres, mais peut également être plat et manquant de dimension. Mieux pour un look brillant et propre. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de faire exploser les reflets.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté du sujet. Cela crée des ombres et des reflets plus dramatiques, définissant les caractéristiques faciales. Nécessite un équilibre minutieux pour ne pas être trop dur.
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière le sujet. Cela peut créer une lueur douce et éthérée ou une silhouette plus dramatique. Peut être difficile à exposer correctement, nécessitant souvent une compensation.
* Éclairage supérieur: Lumière venant de directement au-dessus du sujet. (Généralement non recommandé.) Peut créer des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton, ce qui rend le sujet plus âgé et moins attrayant.
2. Intensité:
* brillant: Une lumière forte et intense peut créer des reflets audacieux et des ombres profondes.
* Soft: Dimmer et diffusant la lumière crée des ombres subtiles et une apparence plus douce.
3. Qualité:
* lumière dure: Source lumineuse directe et non filtrée (comme la lumière directe du soleil ou un flash nu). Crée des ombres nettes, un contraste élevé et met l'accent sur la texture. Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin.
* lumière douce: Lumière diffusée et diffusée (comme la lumière à travers un nuage, une boîte à soft ou une fenêtre). Crée des transitions progressives entre la lumière et l'ombre, minimisant les imperfections et produisant un look plus agréable.
4. Couleur:
* Lumière chaude: Lumière avec une teinte rougeâtre ou jaunâtre (Golden Hour Sunlight, ampoules à incandescence). Souvent perçu comme confortable, accueillant et flatteur aux tons de peau.
* Lumière fraîche: Lumière avec une teinte bleuâtre (jours couverts, lumières fluorescentes). Peut se sentir propre, moderne ou même un peu stérile. Peut rendre les tons de peau pâles s'ils ne sont pas équilibrés correctement.
* lumière neutre: Light avec une température de couleur équilibrée. N'ajoute aucune teinte notable à la scène. Idéal pour une représentation des couleurs précises.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Identifier et comprendre la lumière existante (naturelle et artificielle):
* lumière naturelle:
* heure de la journée: Le "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est souvent considéré comme le meilleur moment pour les portraits. La lumière est chaude, douce et directionnelle. Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse, minimisant les ombres. Le soleil de midi est généralement le plus dur et le moins flatteur.
* Direction du soleil: Observez où le soleil est par rapport à votre sujet et ajustez votre position en conséquence.
* Réflecteurs / diffuseurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière du soleil dans les zones ombragées, en les éclaircissant sans ajouter de dureté. Les diffuseurs peuvent adoucir la lumière du soleil dure, créant une lumière plus uniforme et flatteuse.
* lumière artificielle (studio ou sur place):
* Modificateurs de lumière: Utilisez des softboxes, des parapluies, des plats de beauté et d'autres modificateurs pour contrôler la taille, la forme et la qualité de votre source lumineuse.
* Placement de lumière: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage (lumière unique, deux lumières, trois lumières) pour trouver les angles les plus flatteurs et créer l'ambiance souhaitée.
2. Techniques pour travailler avec différents types de lumière:
* Sunlight du soleil:
* Trouvez l'ombre: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (zones ombragées qui sont encore allumées par la lumière ambiante).
* Utilisez un diffuseur: Adoucissez la dure du soleil avec un chant ou un diffuseur.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet pour créer une lumière ou une silhouette de jante. Utilisez Fill Flash ou un réflecteur pour éclairer leur visage.
* Tirez à Golden Hour: Évitez complètement la lumière du soleil en tirant en petit matin ou en fin d'après-midi.
* Days couverts / nuageux:
* Face dans la lumière: Positionnez votre sujet face à la source lumineuse (le ciel).
* Utilisez un réflecteur: Ajoutez une touche de chaleur et de luminosité au visage.
* Profitez de la lumière uniforme: Les journées couvertes offrent très légère, ce qui peut réduire les ombres et créer un aspect agréable.
* Éclairage intérieur:
* Lumière de fenêtre naturelle: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre, en utilisant la fenêtre comme source de lumière principale. Contrôlez l'intensité et la direction de la lumière à l'aide de rideaux ou de stores.
* Éclairage artificiel: Utilisez des boîtes softbox, des parapluies ou d'autres modificateurs de lumière pour créer une lumière douce et flatteuse. Considérez la température de couleur de vos lumières et associez-les en conséquence.
3. Posant et lumière:
* Tournez le corps: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps de la source lumineuse pour créer des ombres plus flatteuses.
* angle le visage: Expérimentez avec différents angles de tête pour trouver la lumière la plus flatteuse pour leurs caractéristiques.
* Position du menton: Faites attention à la position du menton, car elle peut affecter l'apparence du cou et de la mâchoire. La baisse légèrement abaissée du menton peut souvent être plus flatteuse.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance du blanc pour correspondre aux conditions d'éclairage pour assurer des couleurs précises. (Nuageux, ensoleillé, tungstène, fluorescent, flash ou auto)
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour affiner la luminosité de votre image. En cas de tir en rétro-éclairage, vous devrez souvent surexposer légèrement pour éclairer correctement le visage.
Conseils pour améliorer votre utilisation de la lumière:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et observez comment elles affectent l'apparence de vos portraits.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les gens dans des situations quotidiennes.
* Étude: Regardez le travail des photographes que vous admirez et analysez comment ils utilisent la lumière.
* Apprenez à lire un histogramme: Comprenez comment l'histogramme représente la distribution de la lumière dans votre image et utilisez-la pour ajuster votre exposition en conséquence.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner la couleur, le contraste et la luminosité de vos images.
en résumé:
"Bonne lumière" est une lumière flatteuse, crée une humeur, ajoute de la dimension, est contrôlée et complète le sujet. Comprendre les qualités de la lumière (direction, intensité, qualité et couleur) et comment les manipuler est crucial pour créer des portraits beaux et convaincants. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style! Bonne chance!