1. Choisir les bonnes images:
* Commencez par des images bien éclairées: De manière contre-intuitive, commencer par des images relativement bien éclairées donne souvent de meilleurs résultats. Cela vous donne plus d'informations pour travailler et évite de créer du bruit à partir de zéro.
* Tirez en brut ou en journal (si possible): La prise de vue dans des formats bruts ou de journaux préserve une plage dynamique plus large, vous offrant plus de flexibilité en post-production pour ajuster l'exposition et la couleur.
* Considérez le mouvement de la caméra: Les mouvements de caméra lisse vous aideront à vendre l'effet. Les images tremblantes amplifieront tout bruit ajouté.
2. Effets et ajustements clés:
Voici une ventilation des effets et ajustements essentiels que vous utilisez, et comment les appliquer:
* Exposition / luminosité et contraste:
* abaissez considérablement l'exposition: Commencez par réduire considérablement l'exposition pour simuler les conditions de faible luminosité. Visez une image très sombre où seuls les reflets sont à peine visibles.
* Augmenter le contraste: Les appareils de vision nocturne ont tendance à amplifier le contraste, ce qui rend les zones sombres plus sombres et les zones plus légères plus lumineuses.
* teinte:
* Appliquez une teinte verte: La vision nocturne est généralement associée à une teinte verte. Utilisez l'effet "teinte".
* map noir à: Réglez la couleur "Map Black sur" en noir (ou en vert très foncé).
* map blanc à: Réglez la couleur "Map White sur" un vert léger et légèrement saturé (par exemple, # 7CFC00 ou similaire). Expérimentez avec différentes nuances et niveaux de saturation pour la variation.
* bruit:
* Ajoutez un effet de bruit subtil: Ceci est crucial pour le réalisme. Utilisez l'effet "bruit".
* quantité de bruit: Commencez avec une petite quantité (par exemple, 2 à 5%) et augmentez au besoin. Trop de bruit aura l'air artificiel.
* Utilisez "bruit gaussien": Cela semble généralement plus naturel que le «bruit uniforme».
* Désactiver "Utiliser le bruit de couleur": Décochez cette boîte pour garder le monochrome du bruit. Les appareils de vision nocturne n'affichent généralement pas de bruit de couleur.
* Animer le bruit: Animer légèrement le bruit ajoute plus de réalisme. Utilisez une expression sur la quantité de "bruit":`Time * 100`. Ajustez le multiplicateur (100) pour contrôler la vitesse.
* Glow (subtil):
* Appliquez un effet "GLOW" subtil: Cela peut imiter l'aspect légèrement flou des images intensifiées.
* Seuil de lueur: Ajustez cela pour affecter uniquement les zones les plus brillantes. Gardez-le haut pour que seuls les points les plus brillants émettent une lueur.
* rayon de lueur: Gardez ce petit (par exemple, 2-5). Un rayon plus large peut sembler irréaliste.
* Glow Intensity: Très faible (par exemple, 0,1-0,5). Vous voulez une lueur à peine perceptible.
* aberration chromatique (facultative):
* Ajoutez une légère aberration chromatique: Cela peut simuler les imperfections des lentilles dans l'optique de la vision nocturne.
* Utilisez un effet comme les plugins "CC Lens" ou "Aberration chromatique" si vous en avez. Réduisez les valeurs de distorsion à un niveau très subtil.
* vignette (facultatif):
* Ajoutez une vignette subtile: Cela assombrit les bords du cadre, imitant la vue à travers un dispositif de vision nocturne.
* Créez un masque sur une couche solide et ajustez les plumes et l'opacité.
3. Flux de travail et raffinement:
1. Créez une nouvelle composition: Importez vos images et créez une nouvelle composition.
2. Appliquez des ajustements: Commencez par appliquer les ajustements d'exposition / luminosité et contraste pour assombrir les images.
3. Ajouter une teinte: Appliquez l'effet "teinte" et définissez le mappage de couleurs vert comme décrit ci-dessus.
4. Ajouter le bruit: Appliquez l'effet "bruit" et ajustez les paramètres. Animez la quantité de bruit pour plus de réalisme.
5. Ajouter une lueur: Appliquez l'effet "Glow" et ajustez le seuil, le rayon et l'intensité pour créer une lueur subtile autour des points forts.
6. Effets facultatifs: Ajouter l'aberration chromatique et la vignette si vous le souhaitez.
7. Expérience et affiner: C'est là que l'art entre en jeu. Ajustez les paramètres de chaque effet jusqu'à ce que vous atteigniez l'apparence que vous souhaitez. Faites attention à l'interaction entre le bruit, la lueur et la teinte verte globale.
Exemple d'effet pile:
Voici une pile d'effets possible (appliquée dans l'ordre) sur votre couche de séquences:
1. luminosité et contraste: (Luminosité inférieure, augmentation du contraste)
2. Exposition: (Exposition plus faible)
3. teinte: (Carte noir à noir / vert foncé, carte blanc à vert clair)
4. bruit: (Bruit gaussien, 2 à 5%, utiliser le bruit de couleur sans contrôle, la quantité de bruit animée)
5. Glow: (Seuil élevé, petit rayon, faible intensité)
6. CC Lens (ou similaire): (Aberration chromatique subtile - Réduire les valeurs de distorsion)
Techniques et considérations avancées:
* Distorsion de l'objectif: Certains appareils de vision nocturne ont une distorsion visible de l'objectif, en particulier sur les bords. Expérimentez les effets de la distorsion de l'objectif pour reproduire cela.
* interaction de lumière IR: Si vos images contiennent des sources de lumière infrarouge (comme les illuminateurs IR ou les réflecteurs), essayez de simuler comment ceux-ci apparaîtraient dans la vision nocturne (plus lumineux et plus proéminent).
* différents types de vision nocturne: Il existe différentes générations de technologie de vision nocturne, chacune avec ses propres caractéristiques. Recherchez le look spécifique que vous essayez de réaliser. Les générations plus anciennes pourraient avoir plus de bruit et de distorsion.
* Correction des couleurs pour des scènes spécifiques: La teinte verte idéale peut varier en fonction des couleurs d'origine de vos images. Ajustez la couleur "Map White en" dans l'effet de teinte pour correspondre à la scène spécifique.
* Expressions: Utilisez des expressions pour lier les paramètres ensemble ou pour créer des animations plus complexes. Par exemple, vous pouvez relier le rayon de l'éclat à la valeur d'exposition, de sorte qu'il augmente à mesure que la scène devient plus lumineuse.
* Pré-composition: Pour les configurations complexes, pré-composez la couche avec tous les effets. Cela peut faciliter la gestion et l'application d'effets supplémentaires à l'ensemble de la vision nocturne.
Dépannage:
* trop bruyant: Réduisez la "quantité de bruit" et assurez-vous que "utiliser le bruit de couleur" n'est pas contrôlé.
* a l'air faux: Faites attention à la subtilité de chaque effet. Sur tout effet unique rendra le look artificiel.
* Les faits saillants sont trop soufflés: Réglez le "seuil de lueur" et "l'intensité de la lueur". Réduire un peu plus l'exposition.
* La teinte verte est trop forte: Réduisez la saturation de la couleur verte dans l'effet "teinte" ou essayez une nuance légèrement différente de vert.
En résumé, la création d'un effet de vision nocturne crédible dans After Effects concerne une superposition minutieuse et des ajustements subtils. Expérimentez les effets et trouvez les paramètres qui fonctionnent le mieux pour vos images spécifiques. N'oubliez pas de référencer les images de vision nocturne du monde réel pour l'inspiration et de guider vos ajustements. Bonne chance!