i. Comprendre les concepts:
* lumière ambiante (également appelée lumière naturelle): La lumière existante dans la scène. Il peut s'agir de la lumière du soleil, de l'ombre, de la lumière couverte, etc. Nous voulons l'utiliser autant que possible la source de lumière principale.
* fill-flash: Une subtile éclats de lumière d'un flash qui "remplit" les ombres, réduisant le contraste et ajoutant un éclat aux yeux du sujet (feu de cap). Nous * ne voulons pas qu'il ressemble à un flash a été utilisé, idéalement.
ii. Considérations de vitesse:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre le plus de contrôle sur les paramètres.
* Flash externe: Loin supérieur aux flashs intégrés. Fournit plus de puissance, de flexibilité (inclinaison / pivotant) et la possibilité d'utiliser des modificateurs. La mesure TTL (à travers l'objectif) est utile.
* Modificateur flash (facultatif mais recommandé): Cela pourrait être un diffuseur, un réflecteur ou une boîte à soft. Les modificateurs adoucissent la lumière flash et l'étalent, ce qui le rend moins dur. Une petite softbox est une excellente option.
* support lumineux (facultatif): Utile pour positionner le flash loin de l'appareil photo (flash hors caméra).
* Déclencheur sans fil (facultatif pour le flash hors caméra): Vous permet de tirer le flash à distance.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut faire rebondir la lumière ambiante sur votre sujet, agissant comme une lumière "naturelle" et réduisant le besoin de flash.
iii. Le processus:un guide étape par étape
1. Repérez votre emplacement et positionnez votre sujet:
* Direction lumineuse: Faites attention à la direction de la lumière ambiante. Idéalement, vous voulez que la lumière provenait du côté ou légèrement derrière votre sujet (pour créer une lumière de jante ou une lumière de cheveux). Évitez d'avoir le soleil directement derrière vous à moins que vous ne sachiez bien le gérer. La lumière avant peut être plate.
* ombres: Recherchez des zones avec des ombres dures. C'est là que Fill Flash sera le plus efficace.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et n'est pas trop distrayant. Un fond légèrement flou (profondeur de champ peu profonde) aide à isoler votre sujet.
* Positionnement du sujet: Expérimentez avec la pose de votre sujet pour maximiser l'utilisation de la lumière ambiante et minimiser les ombres peu flatteuses. Tournez légèrement leur visage vers la source lumineuse.
2. Réglez l'exposition à la base de votre appareil photo (pour la lumière ambiante):
* Mode de prise de vue: La priorité d'ouverture (AV ou A) est un bon point de départ. Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle, mais il nécessite plus d'expérience.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée (flou en arrière-plan). Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ moins profonde.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous ne pouvez pas obtenir une exposition appropriée à l'ouverture et à la vitesse d'obturation souhaitées.
* vitesse d'obturation: La caméra sélectionnera automatiquement la vitesse d'obturation en priorité à l'ouverture. En mode manuel, ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que le compteur d'exposition de votre appareil photo indique une exposition appropriée (ou légèrement sous-exposée) pour la lumière ambiante. * IMPORTANT *:Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est à ou en dessous de la vitesse de synchronisation du flash maximale de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement de cette vitesse entraînera des bandes sombres dans votre image.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de la lumière ambiante (par exemple, "lumière du jour" pour les conditions ensoleillées, "nuageuse" pour couvert). Tirez au format brut pour ajuster la balance des blancs plus tard si nécessaire.
3. Allumez et configurez votre flash:
* mode flash: Commencez par TTL (à travers l'objectif) . Cela permet au METTER FLASH la lumière et ajusté automatiquement sa puissance. Vous pouvez ensuite passer en mode manuel si vous préférez plus de contrôle.
* Compensation de Flash: Ceci est la clé pour un flash subtil. Commencez par -1 à -2 arrêts de compensation de clignotement. Cela réduira la puissance flash, ce qui le rend moins évident. Vous affinerez cette valeur en fonction de vos résultats.
* Flash Zoom: Ajustez le zoom flash pour correspondre à la distance focale de l'objectif ou plus large (si vous utilisez un modificateur pour étaler la lumière).
* Position de la tête flash:
* Flash à la caméra: Inclinez la tête flash vers le haut et faites rebondir la lumière d'un plafond (si à l'intérieur) ou utilisez un diffuseur. Pour une utilisation extérieure, un diffuseur est essentiel pour adoucir la lumière dure. Visant le flash directement sur le sujet est presque toujours peu flatteur.
* flash hors caméra: Placez le flash sur le côté de votre sujet, légèrement à l'avant. Expérimentez avec différents angles et distances. Un support léger aide à un placement précis.
* puissance: Si vous utilisez le mode flash manuel, commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
4. Prenez une photo de test et évaluez:
* Vérifiez l'histogramme: Assurez-vous que vous ne coupez pas (perdre les détails) les reflets ou les ombres.
* Analyser les ombres: Les ombres sont-elles trop sombres? Dans l'affirmative, augmentez la compensation de flash (ou la puissance flash en mode manuel).
* Recherchez des feux de grenk: Le flash doit créer de petits reflets brillants dans les yeux du sujet.
* Vérifiez le look "flashy": Si le flash semble trop évident, réduisez la compensation de flash (ou la puissance du flash). Essayez de déplacer le flash plus loin du sujet si vous utilisez un flash hors caméra ou de l'ajout de diffusion.
5. Affinez vos paramètres:
* itérer: Ajustez la compensation de clignotement, les paramètres de la caméra (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et position flash en fonction de vos photos de test.
* réflecteur comme alternative: Pensez à utiliser un réflecteur au lieu d'un flash, surtout si les ombres ne sont que légèrement trop sombres. Demandez à quelqu'un de tenir le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* CONDITIONS DE CASSAGE: Les jours couverts ont souvent une lumière magnifiquement douce et diffuse. Vous n'avez peut-être pas besoin de beaucoup de fill-flash, le cas échéant.
iv. Conseils et considérations importantes:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Vous pouvez affiner davantage l'image en post-traitement (par exemple, Lightroom, Photoshop) en ajustant l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et emplacements pour développer votre propre style.
* Confort du sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Un véritable sourire est plus important qu'un éclairage parfait.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous avez besoin de tirer à une vitesse d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, pour geler le mouvement ou utiliser une ouverture plus large en plein soleil), vous pouvez utiliser le mode Sync à grande vitesse (HSS) sur votre flash. Cependant, HSS réduit la sortie de sortie du flash.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Gardez cela à l'esprit lorsque vous positionnez votre flash.
Exemples de scénarios:
* jour ensoleillé, sujet à l'ombre: La lumière ambiante dans l'ombre pourrait être sous-exposée par rapport à l'arrière-plan lumineux. Utilisez le fill-flash pour égayer le visage du sujet et équilibrez l'exposition.
* portrait rétro-éclairé: Le soleil est derrière votre sujet, créant une belle lumière de jante. Utilisez le fill-flash pour éclairer leur visage et empêchez-le d'être une silhouette.
* Day couvert: La lumière est douce et même, mais elle pourrait être un peu plate. Utilisez une quantité très subtile de fill-flash pour ajouter une touche de dimension et de feux de rattrapage.
en résumé:
Mélanger la lumière ambiante et le flux de remplissage est une technique qui prend de la pratique, mais les résultats en valent la peine. En comprenant les principes de l'éclairage et de la maîtrise de vos paramètres de caméra et de flash, vous pouvez créer de superbes portraits en plein air avec une exposition équilibrée, une lumière flatteuse et un look professionnel. Commencez par le mode TTL et la compensation de clignotement négative, puis expérimentez jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux!