1. Comprendre les défis et les objectifs:
* Challenge: L'éclairage plat et dur est un problème courant avec le flash à la caméra. L'objectif est de créer une lumière plus naturelle et flatteuse qui illumine votre sujet sans avoir l'air artificiel.
* Objectif: Créez une exposition équilibrée, où le sujet et l'arrière-plan sont bien éclairés et ont un sentiment de profondeur.
* Objectif: Pour obtenir des photos pointues et non pas des photos floues.
2. Équipement:
* flash externe (speedlight): Ceci est * fortement recommandé * sur le flash intégré. Il offre plus de puissance, de contrôle et de flexibilité.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière dure du flash, la rendant plus flatteuse. Les options incluent:
* Diffuseur intégré: De nombreuses vitesse ont un petit diffuseur d'arrachement.
* Softboxes: Fixez-vous à votre flash pour une lumière très douce (bonne pour les sujets stationnaires).
* cartes de rebond: Réfléchissez le flash d'une surface pour un effet plus doux.
* gels: Ajoutez de la couleur à votre flash.
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des commandes de mode manuel est idéale. Cependant, vous pouvez utiliser un point et un tir avec des paramètres flash.
* Trépied: Crucial pour la netteté, en particulier dans les conditions de faible luminosité. Vous permet d'utiliser des ISO inférieurs et des vitesses d'obturation plus lentes.
* Corlier flash hors caméra ou déclencheur sans fil (facultatif): Vous permet de positionner le flash loin de l'appareil photo pour un éclairage plus créatif.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est votre meilleur ami. Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. La priorité de l'ouverture (AV / A) peut être utilisée avec une compensation d'exposition au flash, mais le mode M offre plus de prévisibilité.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui équilibre la profondeur de champ avec une collecte de lumière.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 - f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde (fond flou), laissant plus de lumière. Bon pour isoler le sujet.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6 - f / 8): Augmente la profondeur de champ, mettant davantage le contexte. Nécessite plus de puissance flash.
* vitesse d'obturation: La clé est de synchroniser votre vitesse d'obturation avec votre flash. La plupart des caméras ont une «vitesse de synchronisation flash», généralement vers 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Aller plus vite que la vitesse de synchronisation entraînera une barre noire dans votre image.
* * La vitesse d'obturation contrôle la lumière ambiante en arrière-plan. * Une vitesse d'obturation plus lente laissera entrer plus de lumière de fond, ce qui le rend plus lumineux. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le * uniquement * si nécessaire pour égayer l'image, en gardant à l'esprit que les ISO plus élevés peuvent introduire du grain.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche de manière appropriée. "Flash" est généralement un bon point de départ, mais expérimentez "auto" ou "tungstène" en fonction de l'éclairage ambiant.
* Mode de mise au point: L'autofocus peut lutter en basse lumière. Essayez d'utiliser l'autofocus en un seul point (AF-S) et concentrez-vous sur les yeux du sujet. Utilisez une mise au point manuelle si nécessaire.
4. Paramètres et techniques flash:
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash calcule automatiquement la puissance nécessaire pour une exposition appropriée. Bon pour les débutants et les situations changeantes, mais peut être incohérente.
* Manuel: Vous contrôlez directement l'alimentation flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Plus précis et cohérent, mais nécessite plus d'expérimentation et d'ajustement. * Recommandé pour des résultats plus cohérents. *
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Réglez la mise sous tension ou la baisse du flash lorsque vous utilisez TTL pour affiner l'exposition.
* Flash Zoom: Ajustez le zoom Flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif. Un zoom plus large étale la lumière, tandis qu'un zoom plus étroit le concentre.
* rebondissant le flash: La technique la plus importante pour la lumière flatteuse. Visez la tête flash sur un plafond, un mur ou un réflecteur pour faire rebondir la lumière. Cela crée une source lumineuse plus grande et plus douce. * Recherchez une surface blanche ou neutre pour rebondir. Évitez les surfaces colorées, car ils teinteront la lumière. *
* flash direct (non recommandé): Si vous devez absolument * utiliser Direct Flash, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière autant que possible. Réduisez la puissance flash pour éviter la surexposition.
* flash hors caméra (avancé):
* Utilisez un cordon de flash ou un déclencheur sans fil pour positionner le flash sur le côté de votre sujet.
* Cela crée un éclairage plus dramatique et tridimensionnel.
* Expérimentez avec différents angles et distances.
* Synchronisation du rideau arrière: Firez le flash juste avant la fermeture de l'obturateur. Utilisez avec des vitesses d'obturation lentes pour capturer le flou du mouvement, puis congelez le sujet avec le flash.
5. Flux de travail de tir:
1. Composez votre photo: Encadrer votre sujet et l'arrière-plan.
2. Définissez l'exposition ambiante (sans flash):
* Ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour obtenir l'exposition au fond souhaité. N'oubliez pas que la vitesse d'obturation affecte principalement la luminosité du fond. Visez un arrière-plan légèrement sous-exposé, car le flash éclairera le sujet.
3. Allumez le mode flash et réglage (TTL ou manuel):
4. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
5. Ajustez la puissance flash ou la FEC:
* Si le sujet est surexposé, réduisez la puissance flash ou la FEC.
* Si le sujet est sous-exposé, augmentez la puissance flash ou la FEC.
6. Ajustez les paramètres de la caméra (si nécessaire):
* Si l'arrière-plan est trop sombre, ralentissez la vitesse d'obturation.
* Si l'arrière-plan est trop brillant, accélérez la vitesse d'obturation.
* Ajustez ISO en dernier recours.
7. affiner et répéter: Continuez à régler les paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre de la lumière souhaité sur le sujet et l'arrière-plan.
8. Focus et tir: Assurez-vous que votre sujet est net avant de prendre la photo finale.
6. Conseils et astuces:
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de maîtriser la photographie flash est d'expérimenter et de pratiquer dans différentes situations.
* faites attention aux ombres: Où tombent les ombres? Sont-ils durs ou doux? Ajustez votre position flash ou votre diffusion pour contrôler les ombres.
* Surveillez les yeux rouges: L'œil rouge est causé par le flash se reflétant sur la rétine. Évitez le flash direct, utilisez le mode de réduction des yeux rouges (qui tire un pré-flash) ou demandez à votre sujet de paraître légèrement loin de l'appareil photo.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière ambiante sur votre sujet, remplir des ombres et créer un look plus flatteur.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Choisissez des emplacements avec des arrière-plans intéressants et un éclairage ambiant.
* post-traitement: Vous pouvez affiner davantage vos images dans des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et retirez les imperfections.
* Communiquez avec votre sujet: Aidez votre sujet à se détendre et à leur donner des instructions claires.
* Considérez l'angle de lumière: Un flash sur le côté du visage crée des ombres plus intéressantes et mettent en évidence les détails. La tête de lumière directe crée une image plate.
* Utilisez des gels colorés: Placez un gel coloré sur le flash pour changer la couleur du flash. Cela peut être utilisé pour correspondre au flash avec la couleur lumière ambiante ou pour créer des effets créatifs.
Exemple de scénario:
Disons que vous prenez un portrait d'un ami devant une ligne d'horizon de la ville brillamment éclairée la nuit.
1. Caméra: Reflex numérique ou sans miroir
2. Lens: 50 mm f / 1,8
3. flash: Viette externe
4. Trépied: Oui
5. Paramètres:
* mode: Manuel
* ouverture: f / 2.8 (pour une profondeur de champ peu profonde)
* vitesse d'obturation: 1/125e (vitesse de synchronisation du flash)
* ISO: 100
* Balance des blancs: Auto
* mode flash: TTL (pour commencer) ou manuel (pour plus de contrôle)
6. Technique:
* rebondir le flash: Visez la tête du flash vers le haut vers un plafond (si disponible) ou utilisez une carte de rebond pour refléter la lumière sur votre ami. Si vous pouvez utiliser un réflecteur détenu par un assistant.
7. Flux de travail:
* Réglez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour exposer correctement les toits de la ville (sans le flash). Vous devrez peut-être ralentir un peu la vitesse d'obturation pour égayer l'horizon.
* Allumez le flash et prenez un coup d'essai.
* Ajustez la compensation d'exposition au flash (FEC) jusqu'à ce que votre ami soit correctement éclairé.
* Si l'arrière-plan est trop sombre, ralentissez un peu plus la vitesse de l'obturateur.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez capturer de superbes portraits de nuit avec un flash bien éclairé, équilibré et flatteur. Bonne chance!