1. Comprendre l'éclairage dur
* Source: La lumière dure provient d'une petite source lumineuse concentrée. Pensez à la lumière directe du soleil, à une ampoule nue ou à un petit flash direct sans diffusion.
* Caractéristiques:
* Contrast élevé: Reflets brillants et ombres sombres profondes.
* ombres définies: Arêtes d'ombre nettes et bien définies.
* l'accent mis sur la texture: Exagère les rides, les pores et autres détails de surface.
* Humeur dramatique: Crée un sentiment de drame, d'intensité et parfois même de dureté.
2. Considérations clés avant de tirer
* Face du sujet: L'éclairage dur n'est pas le plus flatteur pour tout le monde. Considérez les traits du visage de votre sujet et la texture de la peau. Il peut mettre l'accent sur les imperfections, alors soyez attentif à cela. Si le sujet a une peau très texturée, envisagez de ramollir légèrement la lumière avec une grille ou des portes de grange pour contrôler le déversement, mais conserver toujours l'aspect de la lumière dure.
* Humeur souhaitée: Déterminez l'humeur que vous souhaitez créer. L'éclairage dur est idéal pour transmettre la force, la puissance, le mystère ou même un sentiment de vulnérabilité.
* Direction: L'angle de la lumière est crucial. Considérez les angles ci-dessous pour comprendre la direction.
* Background: L'arrière-plan joue également un rôle. Un fond sombre améliorera le contraste créé par la lumière dure. Un fond plus léger peut créer une image plus graphique et frappante, mais nécessite un contrôle précis pour éviter les ombres indésirables.
3. Configuration de votre éclairage dur
* Source lumineuse:
* lumière directe du soleil: Tirer à l'extérieur à midi ou une matinée / après-midi claire vous donnera un soleil dur. Positionnez votre sujet pour utiliser l'angle du soleil à votre avantage.
* Bare Flash: L'utilisation d'un stroboscopique Speedlight ou de studio sans aucun modificateur (diffuseurs, softboxes) est le moyen le plus simple d'atteindre la lumière dure.
* Reflector (lumière dure contrôlée): Alors qu'un réflecteur * habituellement * adoucit la lumière, vous pouvez utiliser un petit réflecteur argenté en lumière directe du soleil pour * rediriger * la lumière dure sur votre sujet. Cela vous donne plus de contrôle.
* Positionner la lumière: Expérimentez avec différents angles pour trouver l'effet le plus dramatique. Voici quelques positions courantes:
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Placer la source lumineuse d'un côté du sujet crée une division forte entre la lumière et l'ombre. Recherchez le "patch Rembrandt" emblématique - un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Cela ajoute de la profondeur et de la dimension.
* Éclairage supérieur: Positionner la lumière directement au-dessus du sujet peut créer des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Cela peut sembler dramatique mais peut également être peu flatteur. L'inclinaison du visage légèrement vers le haut peut aider à réduire une partie de la dureté. Souvent utilisé dans des films de thriller ou d'horreur.
* Éclairage inférieur: Placer la source de lumière sous le sujet crée un effet contre nature et souvent troublant. Pensez aux histoires de feu de camp.
* Lumière des cheveux (lumière de jante): Positionner une seconde lumière dure derrière le sujet peut créer un bord de lumière autour de leur tête, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout d'un effet de halo.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus les ombres deviendront (plus douces *. Plus, plus les ombres * plus dures *. Cependant, déplacer un flash nu très proche peut créer un éclat dur. Expérience.
* Forme de lumière: Envisagez d'utiliser des modificateurs comme:
* Portes de grange: Pour contrôler le déversement de la lumière et le façonner précisément.
* grilles: Pour concentrer la lumière dans un faisceau étroit et durcir davantage les ombres.
4. Paramètres de la caméra
* Soutien: Utilisez la mesure des points pour exposer avec précision pour le visage du sujet. Soyez conscient de couper les reflets et les ombres bloquées, surtout au début. Ajustez votre compensation d'exposition au besoin.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (le nombre F inférieur comme f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le visage du sujet. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé comme f / 8 ou f / 11) augmentera la profondeur de champ, gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale et éviter le flou de mouvement. Lorsque vous utilisez Flash, assurez-vous de rester dans la vitesse de synchronisation de votre appareil photo.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière du soleil, "flash" pour Flash).
5. Posant et expression
* regard direct: Un regard direct dans la caméra peut créer une connexion puissante et engageante avec la visionneuse.
* mâchoire forte: Encouragez votre sujet à angloter légèrement leur visage pour souligner leur mâchoire et créer des ombres plus définies.
* Expression sérieuse: L'éclairage dur fonctionne souvent bien avec des expressions sérieuses, contemplatives ou intenses.
* Mouvement et action: La lumière dure peut également être efficace pour capturer le mouvement et l'action, en particulier dans la photographie sportive ou de danse.
6. Post-traitement
* Réglage du contraste: Affinez le contraste pour améliorer le drame de l'image.
* Shadow and Highlight Recovery: Utilisez ces outils pour équilibrer l'exposition et récupérer les détails dans l'ombre et les reflets.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image et sculpter davantage la lumière.
* Conversion en noir et blanc: L'éclairage dur est souvent magnifique en noir et blanc, car il met l'accent sur les tons et les textures.
7. Conseils et astuces
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes positions d'éclairage et paramètres de la caméra pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Utilisez un réflecteur (stratégiquement): Un petit réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres, les adoucissant légèrement sans éliminer l'effet dramatique de la lumière dure. Expérimentez avec différents angles et distances du réflecteur.
* Surveillez les feux de poche: Les légers (reflets de la source de lumière dans les yeux du sujet) sont essentiels pour donner vie à un portrait. Ajustez l'éclairage ou posant pour vous assurer qu'il y a des feux de capture.
* Embrasse les imperfections: L'éclairage dur peut révéler des imperfections, mais ceux-ci peuvent également ajouter du caractère et de l'authenticité au portrait.
* Pratique: Plus vous vous entraînez avec un éclairage dur, mieux vous comprendrez comment cela affecte vos sujets et comment l'utiliser pour créer des portraits convaincants.
Exemples de scénarios:
* Film Noir Style: Éclairage latéral avec un flash nu pour créer des ombres dramatiques et un sentiment de mystère. Utilisez un fond sombre et une expression sérieuse. Convertir en noir et blanc.
* Portrait de caractère graveleux: Direct Sunlight pour accentuer les rides et les textures. Utilisez une composition rapprochée et un angle légèrement ascendant.
* fort portrait de leadership: Éclairage supérieur pour créer un sentiment de pouvoir et d'autorité. Utilisez un regard direct et une expression confiante.
* en plein air de la haute couture: Utilisez un soleil dur direct avec des réflecteurs pour faire ressortir la couleur et créer des images éditoriales nettes. Cela prend beaucoup de pratique et d'attention à l'exposition, mais c'est un look très populaire.
En comprenant les caractéristiques de l'éclairage dur et en considérant soigneusement son impact sur votre sujet, vous pouvez créer des portraits dramatiques et percutants qui captent l'attention du spectateur. Bonne chance!