1. Comprendre les principes de l'éclairage de mauvaise humeur:
* Contrast élevé: Les portraits de mauvaise humeur prospèrent sur un fort contraste entre la lumière et l'ombre. La différence de luminosité entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de votre sujet devrait être significative.
* Éclairage sélectif: Illuminez uniquement des parties spécifiques du visage ou du corps, laissant d'autres zones dans l'ombre.
* lumière directionnelle: La lumière provenant d'une direction spécifique (comme le côté ou au-dessus) crée des ombres dramatiques et met en évidence les textures.
* Température de couleur: Les températures de couleur plus chaudes ou plus fraîches peuvent améliorer l'humeur. La lumière chaude (inférieur Kelvin, par exemple, 2700k) peut se sentir invitante et intime. La lumière fraîche (supérieure Kelvin, par exemple, 5500k) peut être frappée ou mystérieuse.
* Les ombres sont essentielles: N'ayez pas peur des ombres! Ils définissent la forme et contribuent à l'ambiance globale.
2. Équipement:
* deux lumières LED: Choisissez les LED qui sont mesurées et offrent une température de couleur réglable. Les LED COB (puce à bord) sont souvent un bon choix pour le portrait car ils fournissent une source lumineuse plus ciblée et contrôlable.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière: Crucial pour façonner et contrôler la lumière. Considérez ces éléments:
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière, souvent plus portable que les softbox.
* Portes de grange: Vous permettre de contrôler avec précision la propagation de la lumière, empêchant le déversement de lumière.
* snots: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur.
* gobo / cookie: Utilisé pour projeter des motifs de lumière et d'ombre.
* grilles: Concentrez la lumière et réduisez le déversement, augmentant le contraste.
* réflecteur (facultatif): Utile pour rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre, ajoutant un remplissage subtil. Un réflecteur blanc ou argenté est courant.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Vous aide à mesurer avec précision la sortie de la lumière de chaque lumière et à atteindre le rapport d'exposition et de contraste souhaité.
* Caméra avec mode manuel: Essentiel pour un contrôle précis sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* fond sombre: Un fond sombre met l'accent sur la humeur. Le tissu noir, un mur sombre, ou même simplement éloigner le sujet de l'arrière-plan sont toutes des options.
3. Stratégies de placement légère pour les portraits de mauvaise humeur:
Voici quelques configurations d'éclairage populaires:
* Éclairage Rembrandt:
* Lumière clé: Placer une lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Remplir la lumière: Placez la deuxième lumière sur le côté opposé de la lumière clé, beaucoup plus sombres que la clé. La lumière de remplissage ne doit pas éliminer les ombres mais doit les adoucir légèrement. Envisagez d'utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière pour contrôler davantage le rapport d'éclairage. Cette technique est idéale pour sculpter le visage avec des ombres.
* Éclairage divisé:
* Lumière clé: Placer une lumière sur le côté du sujet afin qu'il n'éclaire que la moitié de leur visage.
* Remplir la lumière: Utilisez la deuxième lumière très, très subtilement pour ajouter une touche de lumière au côté de l'ombre, ou laissez-la entièrement pour un véritable look fendu.
* Il s'agit d'une lumière dramatique et souvent peu flatteuse, mais elle peut être très efficace pour transmettre certaines émotions.
* Éclairage arrière (éclairage de jante):
* Lumière clé: Positionnez une lumière derrière le sujet, légèrement d'un côté. Cela crée un bord de lumière autour de leur tête et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan.
* Remplir la lumière: Utilisez la deuxième lumière devant le sujet, très faible puissance, pour éclairer subtilement leur visage. Expérimentez avec des modificateurs pour vous assurer qu'il est doux et ne maîtrise pas la lumière de la jante.
* Cela crée un effet dramatique et éthéré.
* Éclairage latéral:
* Lumière clé: Placer une lumière directement sur le côté du sujet, illuminant un côté de leur visage.
* Remplir la lumière: Utilisez la deuxième lumière du côté opposé pour adoucir les ombres, mais gardez-la considérablement plus sombre que la lumière clé. Ou utilisez un réflecteur.
* Cela met en évidence les textures et crée des ombres fortes.
* Éclairage supérieur (pour le drame et le mystère):
* Lumière clé: Positionnez une lumière directement au-dessus du sujet, visant vers le bas.
* Remplir la lumière (facultative): Utilisez la deuxième lumière très, très faiblement pour remplir légèrement les ombres sous les yeux et le menton. Cette lumière doit être extrêmement subtile pour éviter de ruiner l'effet.
* Il s'agit d'une lumière dramatique qui peut créer un sentiment de mystère et d'intrigue. Sois prudent; Cela peut également être peu flatteur s'il n'est pas bien fait.
4. Guide étape par étape:
1. Configurez votre sujet: Positionnez votre sujet sur un fond sombre.
2. Placez votre lumière clé: Choisissez l'un des motifs d'éclairage décrits ci-dessus et positionnez votre première lumière LED en conséquence.
3. Ajustez la puissance et le modificateur de la lumière des clés: Expérimentez la puissance de la lumière clé et le type de modificateur pour atteindre le niveau de lumière et de l'ombre souhaité.
4. Placez votre lumière de remplissage (ou réflecteur): Positionnez votre deuxième lumière LED (ou réflecteur) pour remplir les ombres créées par la lumière clé. N'oubliez pas que la lumière de remplissage doit être considérablement plus faible que la lumière clé pour maintenir l'humeur.
5. Réglez la puissance et le modificateur de la lumière de remplissage: Ajustez la puissance et le modificateur de la lumière de remplissage (ou la position du réflecteur) pour atteindre le niveau de remplissage d'ombre souhaité.
6. Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, 100) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) créera une plus grande profondeur de champ, en gardant plus d'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition, en fonction de vos paramètres ISO et ouverture. Utilisez un compteur léger pour les meilleurs résultats. Ou, prenez des clichés et ajustez au besoin.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. Si vos LED sont réglables, choisissez une température de couleur qui complète votre sujet et l'humeur souhaitée. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
7. Prenez des photos de test et ajustez: Prenez plusieurs photos de test et passez-les attentivement. Ajustez la position et la puissance de vos lumières, les paramètres de votre appareil photo et la pose de votre sujet au besoin jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
8. amende: Faites attention aux détails. Assurez-vous que la lumière frappe le sujet aux bons endroits et que les ombres tombent comme vous le souhaitez. Ajustez la pose et l'expression de votre sujet pour améliorer l'humeur.
9. Post-traitement: Modifiez vos photos pour améliorer l'humeur. Ajustez le contraste, les ombres, les reflets et la couleur pour créer le look souhaité. Envisagez de désaturer certaines couleurs ou d'ajouter une vignette subtile.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et modificateurs. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux.
* moins c'est plus: Souvent, la simplicité est la clé. Ne compliquez pas votre configuration d'éclairage. Concentrez-vous sur la création d'une seule source de lumière solide et à l'aide d'un réflecteur pour remplir les ombres.
* faites attention aux feux de rattrapage: Les éclairs dans les yeux de votre sujet sont importants pour créer une connexion avec le spectateur. Assurez-vous que les feux de rattrapage sont présents et bien définis.
* Considérez votre sujet: Pensez à la personnalité et aux fonctionnalités de votre sujet et choisissez une configuration d'éclairage qui les complète.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!