1. Planification et pré-production:
* Scoutisme de localisation: C'est crucial. Recherchez des détails architecturaux intéressants, des lampadaires, des signes de néon, des réflexions, des textures et des poches de lumière inattendues. Considérer:
* variété: Ne vous contentez pas de respecter les principaux sites touristiques. Explorez les ruelles, les ponts, les entrées de métro, les chantiers de construction (avec la permission si nécessaire!) Et les zones moins peuplées.
* Palette de couleurs: Faites attention aux couleurs déjà présentes dans la ville. Comment complètent-ils votre modèle et l'humeur que vous visez?
* Sécurité: Surtout la nuit, priorisez la sécurité. Amenez un ami, collez-le dans des zones bien éclairées et soyez conscient de votre environnement.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre l'humeur que vous recherchez. Discutez du concept à l'avance et assurez-vous qu'ils sont à l'aise de tirer la nuit.
* Concept / Story: Quelle histoire voulez-vous raconter? Est-ce un portrait contemplatif, une déclaration audacieuse, un moment de solitude urbaine ou autre chose? Un concept clair guidera vos choix.
* garde-robe et style: Coordonner les vêtements avec l'emplacement et votre concept. Considérez les tissus qui captent les couleurs légères et contrastées et les accessoires uniques. N'oubliez pas les cheveux et le maquillage - des changements subtils peuvent faire une grande différence.
* équipement:
* caméra: Une caméra qui fonctionne bien en basse lumière est essentielle. Un capteur complet ou APS-C est idéal.
* objectifs: Une lentille rapide (f / 1,8, f / 1,4, ou même plus large) est cruciale pour rassembler la lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Considérez une lentille Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm) pour la netteté et le caractère. Un objectif zoom peut offrir plus de flexibilité.
* Trépied: Pour de longues expositions ou lors de la prise de vue avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* flash / speedlight externe (facultatif): Peut être utilisé pour remplir la lumière, créer des reflets spectaculaires ou un mouvement de congélation. Une boîte à soft ou un diffuseur aidera à adoucir la lumière.
* réflecteur (facultatif): Pour faire rebondir la lumière ambiante sur le visage de votre modèle.
* gels colorés (facultatif): Pour ajouter des moulages de couleurs créatifs à votre lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Pour éviter la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied et de longues expositions.
* accessoires (facultatif): Utilisez avec parcimonie pour améliorer l'histoire. (par exemple, un parapluie, un livre vintage, un instrument de musique).
2. Techniques de prise de vue:
* Embrassez l'obscurité: N'ayez pas peur des ombres. Utilisez-les pour créer du mystère, de l'humeur et du drame.
* Sources lumineuses:
* lampadaire: Utilisez-les comme une lumière clé, une lumière de jante ou pour créer des ombres intéressantes.
* signes néon: Une source fantastique de lumière atmosphérique colorée. Expérimentez avec différents angles et compositions.
* Lumière de fenêtre: Des bâtiments ou des magasins peuvent fournir une lumière douce et diffuse.
* phares: Utilisez des voitures qui passent pour créer des stries de lumière ou pour éclairer brièvement votre modèle.
* lumière artificielle:
* flash / speedlight: Utilisez avec parcimonie et de manière créative. Bouncez-le sur les surfaces, géliez-le ou utilisez-le pour remplir la lumière. Expérimentez avec un flash hors caméra.
* Panneau LED / lampe de poche: Peut être utilisé pour les effets d'éclairage créatifs, comme la peinture légère ou les projecteurs.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.8, f / 2.8) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* ISO: Augmentez l'ISO pour compenser la faible lumière, mais soyez conscient du bruit. Testez les performances ISO de votre appareil photo et trouvez le paramètre le plus acceptable.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler le flou du mouvement et l'exposition. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes. Si vous utilisez un flash, vous pouvez généralement utiliser une vitesse d'obturation plus rapide car le flash gèlera le mouvement.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents réglages d'équilibre des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée. Le tungstène ou nuageux peuvent réchauffer la scène, tandis que le fluorescent ou la lumière du jour peut le refroidir.
* Soutien: Soyez conscient de la façon dont votre appareil photo entend la scène. La mesure de poncée peut être utile pour exposer avec précision le visage de votre sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Une directive de composition classique.
* lignes de tête: Utilisez des caractéristiques architecturales ou des motifs lumineux pour guider l'œil du spectateur à votre sujet.
* cadrage: Utilisez des arches, des portes ou d'autres éléments pour encadrer votre sujet.
* symétrie: Recherchez des compositions symétriques dans les bâtiments et l'architecture.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'isolement ou de contemplation.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre modèle à se déplacer et à interagir avec l'environnement.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour créer un intérêt visuel.
* Poses de narration: Des poses qui transmettent l'histoire que vous essayez de raconter.
* Communication: Diriger clairement votre modèle et fournir des commentaires.
* Techniques d'exposition longues:
* Trails légers: Utilisez une longue vitesse d'obturation (plusieurs secondes ou plus) pour capturer le mouvement des voitures ou d'autres sources lumineuses.
* Mouvement floue: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente pour brouiller le mouvement des personnes ou d'autres objets. Cela peut créer un sentiment de dynamisme ou d'énergie.
3. Post-traitement:
* Traitement brut: Tirez au format brut pour capturer la quantité maximale d'informations et permettre une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter du punch et de la définition.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs et teintes.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, mais veillez à ne pas sur-lisse l'image.
* Effets créatifs:
* Split Toning: Ajoutez des teintes de couleur différentes aux reflets et aux ombres.
* Coloriage sélectif: Isoler certaines couleurs pour attirer l'attention sur des éléments spécifiques.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition ou éliminer les éléments distrayants.
Conseils clés pour l'unicité:
* Racontez une histoire: Concentrez-vous sur la transmission d'un récit à travers votre image.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter des techniques non conventionnelles.
* Style personnel: Développez votre propre style unique en termes d'éclairage, de composition et de post-traitement.
* émotion: Capturez une véritable émotion dans l'expression de votre sujet.
* Moments inattendus: Soyez prêt à capturer des moments spontanés qui ajoutent une authenticité à vos images.
* combiner des techniques: Mélangez différentes techniques d'éclairage, stratégies de composition et styles de post-traitement pour créer quelque chose de vraiment unique.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous devenez pour capturer de superbes portraits dans la ville la nuit.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail d'autres photographes que vous admirez et analysez ce qui rend leurs images si convaincantes. Apprenez de leurs techniques, mais efforcez toujours de développer votre propre vision unique.
En combinant des compétences techniques avec une vision créative, vous pouvez créer des portraits uniques et convaincants de la ville la nuit qui capturent l'essence de votre sujet et l'atmosphère du paysage urbain. Bonne chance!