Caractéristiques clés d'une bonne lumière:
* Direction: Où la lumière provient de votre sujet a un impact significatif sur l'apparence.
* lumière avant: Lumière directement devant votre sujet. Peut être très uniforme, remplissant les ombres. Peut être plat et moins dynamique s'il n'est pas contrôlé.
* Lumière latérale: Lumière du côté. Crée des ombres et des reflets dramatiques, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* lumière arrière: Lumière derrière le sujet. Crée une silhouette ou une lumière de bord brillante. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter un sujet complètement sombre.
* au-dessus de la lumière (lumière supérieure): Peut créer des orbites profondes si elle n'est pas diffusée.
* en dessous de la lumière (lumière inférieure): Contre nature et souvent peu flatteuse, créant un effet de "film monstre". Évitez sauf si spécifiquement pour un effet dramatique.
* Qualité (dur contre doux):
* lumière dure: Lumière directe et focalisée à partir d'une petite source (comme la lumière directe du soleil ou un flash nu). Crée des ombres fortes et définies et un contraste élevé. Peut être peu flatteur, mettant l'accent sur les rides et les imperfections cutanées.
* lumière douce: Lumière diffusée et douce d'une grande source (comme un ciel couvert, une boîte douce ou un rebond sur un réflecteur). Crée des ombres douces et progressives, réduisant le contraste et flatte la peau. Généralement considéré comme plus souhaitable pour les portraits.
* Température de couleur:
* Lumière chaude: A une teinte jaune / orange (température de Kelvin inférieure, par exemple, la lueur aux chandelles). Peut se sentir confortable, accueillant et romantique. Peut avoir besoin d'être équilibré pour éviter que les tons de peau soient trop jaunes.
* Lumière fraîche: A une teinte bleue (température de Kelvin supérieure, par exemple, l'ombre par une journée ensoleillée). Peut se sentir net, propre et moderne. Peut avoir besoin d'être équilibré pour éviter que les tons de peau soient trop bleus.
* lumière neutre: Couleurs équilibrées et précises. Souvent, l'objectif des portraits de studio.
* Intensité: À quel point la lumière est brillante. Doit être suffisant pour une exposition appropriée, mais trop peut provoquer des plis et des reflets soufflés.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Identifiez votre source lumineuse (naturelle ou artificielle):
* lumière naturelle: La lumière du soleil est la source la plus courante et la plus polyvalente.
* lumière artificielle: Stroboscopes de studio (flashs), lumières LED continues ou même lampes.
2. Master Natural Light:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière du soleil est chaude, douce et directionnelle, créant de beaux portraits flatteurs.
* Open Shade: Trouvez une zone ombrée (par exemple, sous un arbre ou un surplomb de bâtiments) où la lumière est uniforme et diffusée. Évitez la lumière du soleil pombuée (taches inégales de lumière et d'ombre), ce qui est généralement peu flatteur.
* Days couverts: Offrez une lumière douce, même qui minimise les ombres. Peut être un peu plat, mais facilement fixé avec un post-traitement simple. Utilisez un réflecteur pour ajouter un coup de pouce dans les yeux et un peu de remplissage.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour capturer une lumière directionnelle douce. Ajustez leur position par rapport à la fenêtre pour contrôler le motif de l'ombre.
3. Contrôle et modifier la lumière:
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres et ajouter la luminosité. Les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur, les réflecteurs en argent fournissent une lumière neutre et les réflecteurs blancs offrent un remplissage doux et subtil. Outils essentiels!
* diffuseurs: Adoucissez la lumière dure en la répartissant. Les malices (grands panneaux de diffusion) sont idéaux pour s'apprivoiser la lumière du soleil.
* drapeaux / bloqueurs: Bloquer la lumière pour créer des ombres ou réduire le déversement de lumière indésirable.
* lumière rebondissante: Utilisez un flash ou un stroboscope et rebondissez la lumière d'un plafond ou d'un mur pour créer une lumière douce et diffuse.
4. Comprendre la direction lumineuse:
* angle de 45 degrés (éclairage Rembrandt): Placez votre source légère à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet. Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière, ajoutant de la profondeur et de la dimension. Éclairage de portrait classique.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt mais l'ombre du nez ne touche pas l'ombre sur la joue. La lumière est un peu plus élevée et plus proche du sujet.
* Éclairage papillon: La source légère est placée directement au-dessus et devant le sujet, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Souvent utilisé dans les portraits de beauté et de glamour.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Placez la lumière derrière le sujet pour créer un halo de lumière autour de leur tête et des épaules. Peut être très dramatique. Nécessite une exposition minutieuse.
5. faites attention aux yeux:
* Catchlights: Un petit reflet de la source de lumière dans les yeux du sujet. Essentiel pour rendre les yeux vivants et engageants. Ajustez votre source lumineuse ou utilisez un réflecteur pour assurer les feux de rattrapage.
* Contact oculaire: Bien qu'il ne soit pas strictement lié à la lumière, assurez-vous que votre sujet est confortable et a un véritable contact visuel avec la caméra pour créer un portrait plus convaincant.
6. Expérimentez et apprenez:
* Pratique: La meilleure façon de comprendre la lumière est d'expérimenter et d'observer comment elle affecte vos sujets. Prenez des photos de test et analysez les résultats.
* Regardez d'autres portraits: Étudiez l'éclairage dans les portraits que vous admirez. Essayez d'identifier la source lumineuse, la direction et la qualité.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la lumière et à assurer une exposition appropriée.
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur les paramètres de votre appareil photo et vous permet de les ajuster en fonction de la lumière.
7. Considérez l'humeur:
* Éclairage haut de gamme: Bright, voire clair avec des ombres minimales. Crée une humeur joyeuse et optimiste.
* Éclairage discret: Lumière sombre et dramatique avec de fortes ombres. Crée une atmosphère mystérieuse, de mauvaise humeur ou sérieuse.
8. Température de couleur et balance des blancs:
* ajuster la balance des blancs: Utilisez les paramètres de la balance des blancs de votre appareil photo pour assurer une interprétation précise des couleurs. Les préréglages (par exemple, «lumière du jour», «nuageux», «tungstène») peuvent aider ou utiliser une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
* post-traitement: Affinez la couleur et le ton des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Capture One.
En résumé, "bonne lumière" est légère qui:
* Est flatteur pour votre sujet.
* Aide à créer l'humeur souhaitée.
* Est correctement contrôlé et modifié.
* Produit des tons de peau agréables.
* Fournit des feuilles de feu dans les yeux.
La maîtrise de la lumière est un processus continu. Plus vous expérimentez et apprenez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits beaux et convaincants!