i. Comprendre les portraits de mauvaise humeur
* Caractéristiques clés: Les portraits de mauvaise humeur mettent généralement l'accent sur l'ombre, le contraste et un sentiment d'atmosphère. Pensez à l'éclairage discret, aux noirs profonds et aux reflets subtils. Ils visent à transmettre un sentiment plutôt qu'une représentation parfaite du sujet.
* Palette de couleurs: Souvent, les portraits de mauvaise humeur se penchent vers des couleurs sourdes, des tons désaturés et des couleurs fraîches ou chaudes pour améliorer l'impact émotionnel. Le monochrome (noir et blanc) est également un choix populaire.
* Expression: L'expression du sujet est cruciale. Souvent, les expressions pensives, introspectives ou légèrement mélancoliques fonctionnent bien.
ii. Équipement essentiel
* deux lumières LED:
* Réglage de la luminosité: Essentiel! Vous devez contrôler l'intensité de chaque lumière de manière indépendante.
* Contrôle de la température de couleur (souhaitable): Avoir une température de couleur réglable (par exemple, de 3200k chaud à 5600k fraîches) offre une flexibilité dans la création d'humeurs différentes. Certaines LED ont également des capacités RVB, ajoutant une gamme plus large de possibilités de couleurs, mais cela est moins courant pour les configurations de portraits de base.
* Taille et type: Les panneaux LED plus petits et plus ciblés sont idéaux pour créer des ombres plus dures. Des panneaux plus grands ou des boîtes soft-soft (voir ci-dessous) produisent une lumière plus douce et plus diffuse.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières à différentes hauteurs et angles.
* Modificateurs de lumière: Celles-ci façonnent et contrôlent la lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse avec des ombres douces. Idéal pour les portraits de beauté et la lumière globale flatteuse.
* parapluies (pousse-tir ou réflexive): Semblable aux softboxs mais souvent plus abordables et portables. Les parapluies poussent-ils adoucissent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière sur le sujet.
* grilles: Répartir le faisceau de lumière, empêcher le débordement de la lumière et créer un éclairage plus ciblé.
* snots: Concentrez la lumière dans une très petite zone définie.
* Portes de grange: Façonnez la lumière en la bloquant dans certaines zones.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir sur les ombres pour les soulever légèrement. Un réflecteur noir (drapeau) peut bloquer la lumière, augmentant le contraste.
* caméra et objectif: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec un objectif portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéal.
* Déclenchage distant (facultatif): Rend la prise de photos sans secouer la caméra.
iii. Configuration d'éclairage pour les portraits de mauvaise humeur
Voici plusieurs configurations d'éclairage, allant de simple à plus complexe:
1. Éclairage divisé à deux légers simple:
* placement: Placer une lumière (la lumière clé) à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Placez la deuxième lumière (la lumière de remplissage) du côté opposé, également à un angle de 45 degrés mais significativement * gradateur * que la lumière clé.
* Objectif: Crée une scission dramatique dans la lumière sur le visage du sujet, avec un côté brillamment éclairé et l'autre côté de l'ombre profonde.
* Humeur: Intense, dramatique, mystérieuse.
* Utilisation du réflecteur: Envisagez d'utiliser un réflecteur noir du côté de l'ombre pour approfondir davantage les ombres.
2. Éclairage Rembrandt avec un botteur:
* placement: Positionnez la lumière clé à un angle de 45 degrés, haut et sur le côté, de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la lumière clé. La lumière de remplissage (le botteur) est placée derrière le sujet, légèrement sur le côté, et visait à créer un bord de lumière le long du bord de leur visage et de leurs cheveux.
* Objectif: Rembrandt Lighting crée un look classique et flatteur avec des ombres subtiles. La lumière du kicker ajoute une séparation et un sentiment de profondeur.
* Humeur: Classique, élégant, légèrement dramatique.
* Ajustements: Expérimentez l'intensité et la position de la lumière du kicker pour obtenir l'effet souhaité.
3. rétro-éclairage avec un remplissage subtil:
* placement: Placez une lumière * derrière * le sujet, brillant vers la caméra. Cela crée une lumière de jante et sépare le sujet de l'arrière-plan. La deuxième lumière est placée devant le sujet, * très faible *, pour fournir juste une touche de remplissage et illuminer leur visage.
* Objectif: Crée un effet de silhouette avec une lueur douce.
* Humeur: Introspectif, éthéré, rêveur.
* important: Compteur soigneusement pour éviter de surexposer le rétro-éclairage. Vous voudrez peut-être utiliser un fond noir pour souligner la silhouette.
4. Éclairage discret avec lumière à plumes:
* placement: Placez une lumière comme source principale et plumez-la. La plume signifie tourner légèrement la lumière du sujet afin que le bord de la lumière y tombe plutôt que le centre direct. La deuxième lumière est utilisée comme un remplissage très subtil.
* Objectif: La plupart du sujet est dans l'ombre, avec seulement des zones sélectives illuminées.
* Humeur: Mystérieux, dramatique, intense.
iv. Étapes et conseils détaillés
1. Planifiez votre photo: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter et à l'humeur que vous souhaitez créer. Considérez les vêtements, les cheveux et le maquillage du sujet.
2. Commencez par une lumière: Configurez d'abord votre lumière clé. Expérimentez avec sa position, sa hauteur et son modificateur. Observez comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Faites attention aux ombres.
3. Ajoutez la deuxième lumière: Présentez la deuxième lumière pour remplir les ombres, créer une séparation ou ajouter une lumière de jante, selon la configuration de votre choix. Ajustez attentivement son intensité et sa position.
4. Rapports lumineux: Faites attention au * Ratio lumineux * entre votre lumière clé et la lumière de remplissage. Un rapport lumineux élevé (par exemple, 4:1, 8:1) créera plus de contrastes et d'ombres plus profondes, tandis qu'un rapport de lumière inférieur (par exemple, 2:1) produira un aspect plus équilibré. Pour les portraits de mauvaise humeur, visez un rapport léger plus élevé. Vous pouvez utiliser un compteur léger pour mesurer l'intensité de chaque source lumineuse. Ou, apprenez à le juger à l'œil et à affiner le post-traitement.
5. Distance compte: Le déplacement d'une source de lumière se rapproche du sujet le rend plus brillant et adoucit les ombres. L'éloigner plus loin le rend gras et durcit les ombres.
6. CONTEXTE: Un arrière-plan sombre ou neutre améliorera généralement l'humeur.
7. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Regardez votre histogramme sur l'écran LCD de l'appareil photo pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents réglages d'équilibre des blancs pour créer une couleur de couleur chaude ou fraîche.
8. posant: Guidez votre sujet dans des poses qui transmettent l'émotion souhaitée. Encouragez-les à se connecter avec la caméra et à s'exprimer authentiquement. Faites attention à la direction des yeux et au langage corporel.
9. Focus: Assurez-vous une mise au point forte sur les yeux du sujet.
10. Post-traitement: Améliorez l'humeur en post-traitement:
* Contraste: Augmenter le contraste avec les ombres approfondies et égayer les reflets.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour créer un aspect plus riche et plus sombre.
* Faits saillants: Ajustez les reflets pour contrôler la luminosité et les détails dans les zones plus brillantes de l'image.
* Gradage des couleurs: Appliquez un plâtre de couleur subtile (par exemple, chaud, frais ou désaturé) pour améliorer l'humeur. La tonification divisée (ajoutant différentes couleurs aux reflets et aux ombres) peut être très efficace.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour façonner davantage la lumière et souligner certaines caractéristiques.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire ressortir les détails.
* grain: L'ajout d'une quantité subtile de grain peut donner à l'image un aspect plus semblable à un film et texturé.
v. Erreurs courantes pour éviter
* Lumière de remplissage trop brillant: Une lumière de remplissage trop brillante aplatira l'image et réduira le drame.
* lumière non motivée: Assurez-vous que votre lumière semble provenir d'une source logique (même si elle est artificielle).
* ombres durs: Bien que les ombres soient essentielles pour les portraits de mauvaise humeur, les ombres trop dures peuvent être peu flatteuses. Utilisez des modificateurs de lumière pour adoucir la lumière.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan devrait compléter l'humeur du portrait, et non en distrayant.
* sur-traitement: Évitez de trop tracer l'image, ce qui peut entraîner un aspect faux ou contre nature.
vi. L'expérimentation est clé
La chose la plus importante est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de post-traitement. Il n'y a pas une seule "bonne" façon de créer un portrait de mauvaise humeur. Développez votre propre style et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. Étudiez le travail d'autres photographes dont vous admirez les portraits de mauvaise humeur et essayez d'apprendre de leurs techniques. Bonne chance!