1. Comprendre l'objectif:
* équilibre: L'objectif principal est d'équilibrer la luminosité de la lumière ambiante (soleil, ombre) avec la lumière de votre flash afin que le flash soit naturel, pas comme un projecteur dur.
* Remplissez, ne domine pas: Le flash doit principalement * remplir * les ombres et ajouter une touche de lumière au visage du sujet, ne pas maîtriser la lumière existante et créer des ombres non naturelles.
* Contrôle: Mélanger la lumière vous donne le contrôle de l'exposition du sujet, en particulier dans les situations d'éclairage difficiles.
2. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuels est essentiel.
* Flash externe: Un speedlight / flashgun est idéal. Il est plus puissant et contrôlable qu'un flash pop-up. La capacité de flash hors caméra est fortement recommandée.
* Modificateur flash (facultatif mais fortement recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Idéal pour les portraits.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Source lumineuse plus grande, ombres plus douces. Les parapluies réfléchis peuvent être plus efficaces que les parapluies.
* diffuseur: Se fixe directement à la tête flash et adoucit la lumière.
* Bare Flash (avancé): Peut être utile dans des situations très spécifiques, nécessitant souvent plus de puissance et de positionnement précis.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Vous permet de positionner le flash indépendamment.
* Trigger / Remote (pour le flash hors caméra): Vous permet de tirer le flash lorsqu'il est hors de l'appareil photo. Les options incluent:
* Radio déclenche: La plus fiable et la plus longue portée. Des marques comme Godox, Profoto, PocketWizard sont populaires.
* déclencheurs optiques: Utilisez le flash pop-up de l'appareil photo pour déclencher le flash externe. À l'extérieur moins fiable en lumière vive.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière ambiante sur le visage du sujet, offrant un remplissage naturel sans flash.
3. Le processus (étape par étape):
a. Définissez la scène et l'exposition ambiante:
1. Choisissez votre emplacement: Considérez le fond et la direction de la lumière. L'ombre ouverte est souvent idéale pour commencer. Évitez de tirer directement dans la lumière du soleil, sauf si vous savez comment le gérer.
2. mètre la lumière ambiante: Utilisez le compteur de votre appareil photo pour déterminer l'exposition correcte pour l'arrière-plan et la scène globale * sans * le flash. Cela se fait généralement en mode priorité d'ouverture (AV / A) ou manuel (M).
3. Décidez de vos paramètres:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) gardent davantage la scène dans le foyer. Choisissez en fonction de votre look souhaité.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée à l'ouverture et à la vitesse d'obturation choisies.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan. En plein soleil, vous pourriez être à 1/250e de seconde ou plus rapide. Soyez attentif à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Ne dépassez pas cette vitesse lorsque vous utilisez Flash, ou vous obtiendrez une barre noire dans votre image.
b. Introduire et ajuster le flash:
1. mode flash: Mettez votre flash en mode TTL (à travers l'objectif) ou manuel. TTL est plus facile pour les débutants, car il ajuste automatiquement la puissance du flash. Le mode manuel vous donne un contrôle plus précis mais nécessite plus de pratique.
2. Flash Power (TTL): Commencez par une compensation d'exposition au flash de 0 (zéro). Prenez un coup d'essai et ajustez la compensation d'exposition au flash (FEC) par petits incréments (par exemple, +0,3, +0,7) jusqu'à ce que le visage du sujet soit correctement éclairé. L'ajout de FEC éclaire le flash, le soustraire diminue le flash.
3. Flash Power (Manuel): Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/32 ou 1/64). Prenez un coup d'essai et augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que le visage du sujet soit correctement éclairé. Ajuster par petits incréments.
4. Position flash: Expérimentez la position du flash.
* Flash à la caméra: Le flash direct de l'appareil photo est généralement peu flatteur, créant des ombres dures. Inclinez la tête flash vers le haut et faites rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur (si disponible). Une pièce jointe du diffuseur peut également aider.
* flash hors caméra: Idéal pour créer une lumière plus naturelle. Placez le flash sur le côté du sujet, légèrement à l'avant, et incliné vers le bas. La distance du sujet affecte la douceur et l'intensité de la lumière. Plus près est plus doux et signifie généralement que vous avez besoin de moins de puissance.
5. Modificateur: Utilisez le modificateur approprié pour adoucir le flash. Par exemple, une Softbox fournit une grande source de lumière douce.
6. Évaluer et ajuster: Après chaque photo de test, examinez attentivement l'image. Regardez les ombres, les reflets et l'équilibre global de la lumière. Ajustez la puissance du flash, la position et le modificateur jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
c. Considérations et conseils clés:
* Flash Sync Speed: Restez toujours dans la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Le dépasser entraînera une partie de l'image noire.
* Distance: La distance entre le flash et le sujet affecte considérablement l'intensité de la lumière. Plus proche =plus lumineux, plus doux.
* angle: L'angle du flash est crucial pour créer des ombres flatteuses. Visez un angle légèrement vers le bas pour imiter la lumière naturelle du soleil.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est réglée correctement. La balance des blancs "flash" peut fonctionner, ou vous pouvez utiliser la balance des blancs personnalisés pour plus de précision.
* Falloff de lumière: Sachez que l'intensité de la lumière diminue avec la distance (loi carrée inverse). Plus le flash provient du sujet, plus vous aurez besoin d'énergie.
* Direction de la lumière ambiante: Considérez la direction de la lumière ambiante. Positionnez votre flash pour compléter la lumière ambiante et créer un look cohérent. Par exemple, si le soleil est derrière votre sujet, utilisez le flash pour remplir des ombres sur leur visage.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de maîtriser la lumière ambiante et le remplissage est de s'entraîner régulièrement. Expérimentez avec différents paramètres, positions et modificateurs.
* Communication avec votre sujet: Dites à votre sujet ce que vous faites et pourquoi. Un sujet détendu et confortable fera une meilleure photo.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous donnent plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, capturez-en un) pour affiner vos images. Vous pouvez ajuster l'exposition globale, le contraste et les couleurs pour obtenir l'aspect souhaité.
Exemple de scénario (ombre ouverte):
1. Emplacement: Trouvez une tache à l'ombre ouverte, où la lumière est douce et même.
2. Exposition ambiante: Définissez votre appareil photo sur le mode priorité d'ouverture (AV). Choisissez une ouverture de f / 2,8 ou f / 4 pour une profondeur de champ peu profonde. Laissez la caméra déterminer la vitesse d'obturation. Vérifiez votre ISO et abaissez-le si possible.
3. flash: Mettez votre speedlight sur un support lumineux avec une boîte softbox. Placez la boîte à soft sur le côté de votre sujet, légèrement à l'avant, et inclinée vers le bas.
4. Mode TTL: Réglez votre flash sur le mode TTL avec la compensation d'exposition au flash (FEC) à 0.
5. Test Top: Prenez un coup de test. Si le visage du sujet est trop sombre, augmentez la FEC (par exemple, +0,3, +0,7). Si le visage est trop brillant, diminuez la FEC (par exemple, -0,3, -0,7).
6. Affiner: Continuez à régler la FEC jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le flash.
En comprenant les principes de la lumière et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash pour créer de superbes portraits en plein air. Bonne chance!