i. Comprendre Moody Lighting
* Caractéristiques clés:
* discret: Utilise principalement des tons plus sombres avec des reflets sélectifs.
* Contrast élevé: Différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* lumière directionnelle: Lumière qui vient d'une direction spécifique, créant des ombres et façonnant le sujet.
* Température de couleur: Peut influencer l'humeur. Les tons plus chauds (jaune / orange) peuvent être réconfortants, tandis que les tons plus frais (bleu) peuvent se sentir mélancoliques ou dramatiques.
* Objectif: Évoquer l'émotion et raconter une histoire à travers la lumière et l'ombre.
ii. Équipement
* deux lumières LED: Vous n'avez pas besoin de lumières coûteuses pour commencer. Les lumières LED continues sont idéales pour les débutants car vous pouvez voir les effets en temps réel.
* Considérez les lumières avec une luminosité réglable et une température de couleur.
* Les softbox ou les diffuseurs sont presque essentiels pour adoucir la lumière.
* Stands de lumière: Pour positionner correctement les lumières.
* Facultatif:
* portes de grange / snots / grilles: Pour contrôler la propagation et la direction de la lumière.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* gels: Pour ajouter de la couleur à la lumière.
* Background: Les antécédents sombres ou texturés fonctionnent bien pour les portraits de mauvaise humeur.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures d'exposition précises.
iii. Techniques de configuration à deux lumières
Voici quelques configurations à deux lumières courantes pour les portraits de mauvaise humeur:
1. Lumière de clé + lumière de remplissage (modifiée)
* Lumière clé: La source de lumière primaire, positionnée d'un côté du sujet et légèrement à l'avant. Cela créera les ombres et les reflets principaux.
* Remplir la lumière: Positionné du côté * opposé * du sujet, mais à une puissance significativement inférieure (beaucoup plus gradateur que la lumière clé). Au lieu de remplir * tous * les ombres, il devrait juste * légèrement * adoucir les zones les plus sombres. L'objectif est de maintenir le contraste, pas de l'éliminer.
* amélioration de l'humeur:
* Angle la lumière clé pour créer des ombres plus importantes.
* Utilisez une source lumineuse plus petite / plus dure comme clé pour produire des ombres plus sombres.
* N'utilisez pas du tout un voyant de remplissage (juste la clé) ou ne le signalez pas sur le sujet (utilisez une planche noire pour bloquer le remplissage du sujet).
* Expérimentez avec le signalement.
* Conseils:
* Commencez par la lumière clé et obtenez le motif de l'ombre que vous souhaitez. Ajoutez ensuite la lumière de remplissage progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau d'ombre souhaité.
* Positionnez les lumières plus haut que le sujet pour un look plus dramatique.
2. Éclairage Rembrandt + Lumière de cheveux
* Éclairage Rembrandt (lumière clé): Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue qui est le plus éloigné de la source lumineuse.
* Lumière des cheveux (lumière de jante): Positionné derrière le sujet et d'un côté, brillant pour créer un point culminant sur les cheveux et les épaules, séparant le sujet de l'arrière-plan. Gardez cette légère subtile.
* amélioration de l'humeur:
* Le fond sombre est un must.
* Concentrez-vous sur la création d'un triangle Rembrandt clair.
* Réduisez la lumière ambiante pour mettre en évidence les effets de la lumière contrôlée.
* Conseils:
* Cette configuration fonctionne bien pour les cheveux et les arrière-plans plus foncés.
* Ajustez la puissance de la lumière des cheveux pour éviter la surexposition.
3. Éclairage latéral + lumière d'arrière-plan
* lumière latérale (lumière clé): Placez la lumière directement sur le côté du sujet, créant des ombres dramatiques à travers la moitié du visage.
* lumière de fond: Positionné derrière le sujet et pointé sur l'arrière-plan pour créer une lueur ou un point culminant subtil. Cela aide à séparer le sujet. Vous pouvez utiliser un gel de couleur sur cet effet Light pour ajouter.
* amélioration de l'humeur:
* Utilisez un snot ou une grille sur la lumière latérale pour contrôler le déversement de lumière.
* Expérimentez avec différentes couleurs pour la lumière de fond.
* Conseils:
* Cette configuration est excellente pour souligner la texture et créer un look dramatique et film-ou.
* Un fond noir maximisera le contraste.
4. deux lumières de jante
* RIM Light 1: Positionné derrière le sujet et d'un côté, brillant pour créer un point culminant sur les cheveux et les épaules.
* Rim Light 2: Positionné derrière le sujet et du côté opposé, brillant pour créer un point culminant sur les cheveux et les épaules.
* amélioration de l'humeur:
* Le fond sombre est un must.
* Vous voulez voir très peu ou pas de lumière sur l'avant du visage des sujets.
* Envisagez d'utiliser des gels pour colorer les lumières
iv. Considérations et conseils clés
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Les softboxes, les parapluies, les diffuseurs, les portes de grange, les riches et les grilles modifient considérablement la qualité et la direction de la lumière.
* La distance compte: Le rapprochement de la lumière le fera paraître plus grand et plus doux (mais peut également affecter les retombées). Le déplacer plus loin le fera paraître plus petit et plus difficile.
* Niveaux de puissance: Ajustez la puissance de chaque lumière de manière indépendante pour affiner l'équilibre de la lumière et de l'ombre.
* posant: La pose du sujet influencera la façon dont la lumière interagit avec leurs caractéristiques. Encouragez-les à tourner la tête pour prendre la lumière de manière intéressante.
* Background: Choisissez un contexte qui complète l'ambiance que vous essayez de créer. Les arrière-plans sombres et texturés sont souvent les meilleurs. Un mur sombre ordinaire fonctionne très bien.
* Température de couleur: Expérimentez avec différentes températures de couleur. Une lumière plus fraîche peut créer une humeur plus dramatique ou sombre, tandis qu'une lumière plus chaude peut se sentir plus intime.
* post-traitement: Vous pouvez améliorer l'ambiance davantage dans le post-traitement. Ajustez le contraste, les ombres, les reflets et la couleur pour créer l'effet souhaité.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la couleur en post-traitement.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux. Essayez différentes configurations de lumière, poses et techniques de post-traitement.
* Comprenez le visage de votre sujet: Chaque visage est différent. Ce qui fonctionne bien pour une personne peut ne pas fonctionner aussi bien pour un autre. Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec les caractéristiques de votre sujet et ajustez en conséquence.
v. Exemple de workflow
1. Configuration: Placez votre sujet sur un fond sombre.
2. Lumière clé: Positionnez votre lumière clé d'un côté du sujet, incliné légèrement vers le bas. Commencez avec une boîte à soft attachée.
3. Remplissez la lumière: Positionnez votre lumière de remplissage sur le côté opposé, mais * beaucoup * sablet que la clé. Envisagez d'ajouter un diffuseur pour l'adoucir davantage, ou même simplement utiliser un réflecteur.
4. Test Top: Prenez une photo de test et évaluez les ombres.
5. ajuster: Ajustez la puissance et la position des lumières jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de contraste et d'ombre souhaité. Vous devrez peut-être réduire considérablement la puissance de la lumière de remplissage ou même l'éliminer.
6. posant: Guidez votre sujet dans une pose qui complète l'éclairage.
7. Affiner: Continuez à affiner l'éclairage et la pose jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
8. Shoot: Prenez une série de photos, variant l'expression du sujet et posez légèrement.
9. Post-traitement: Ajustez le contraste, les ombres, les reflets et la couleur en post-traitement pour améliorer l'humeur.
En comprenant les principes de l'éclairage de mauvaise humeur et de l'expérimentation de différentes configurations à deux lumières, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs. Bonne chance!