i. Planification et équipement
* Définition de l'humeur: Tout d'abord, définissez «l'humeur» que vous visez. Exemples:
* intense et dramatique: Contraste élevé, ombres fortes.
* couvain et mystérieux: Faits saillants subtils, ombres profondes.
* Melancholy: Doux, même clair avec un soupçon d'obscurité.
* lumières LED:
* Choisissez des panneaux LED appropriés ou des lumières continues. Rechercher:
* luminosité réglable: Crucial pour affiner l'intensité.
* Température de couleur réglable (bi-couleur): Vous permet de vous déplacer entre les tons chauds et frais, influençant l'ambiance. Les tons plus frais contribuent souvent à une sensation sombre ou dramatique.
* Compatibilité des boîtes à softbox / diffuseur: Presque essentiel pour adoucir la lumière et éviter les ombres dures (sauf si vous voulez * * des ombres dures pour un effet spécifique).
* wattage: Considérez la taille de la pièce et la distance entre la lumière et votre sujet. Une puissance plus élevée signifie plus de puissance et de lumière plus lumineuse.
* Stands de lumière: Les supports robustes sont essentiels pour positionner vos lumières.
* Modificateurs:
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant un aspect plus doux et plus flatteur. Les plus grandes boîtes soft-softs produisent une lumière plus douce.
* parapluies: Semblable aux boîtes à soft mais généralement moins ciblées et déverse plus de lumière. Peut être utilisé pour un remplissage plus large.
* grilles: Rétrécit le faisceau de lumière, créant des ombres plus dramatiques et moins de déversement.
* Portes de grange: Façonnez le faisceau lumineux et empêchez le déversement.
* drapeaux / goboes: Bloque la lumière pour créer des ombres ou contrôler où la lumière tombe. Vous pouvez utiliser tout ce qui est sombre et opaque pour cela - noyau en mousse, carton, etc.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut rebondir sur les zones de l'ombre, ajoutant un remplissage subtil et réduisant le contraste. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* caméra et objectif: Utilisez un objectif adapté aux portraits (par exemple, 50 mm, 85 mm, 100 mm). L'ouverture déterminera la profondeur de champ, et la vitesse d'ISO et d'obturation déterminera comment la lumière est exposée.
* fond sombre: Choisissez un fond sombre ou neutre pour améliorer l'ambiance. Le noir est un choix classique, mais le gris foncé, le bleu profond ou les bruns peuvent également bien fonctionner.
* vêtements sombres (facultatif): Semblable à l'arrière-plan, Dark Clothing aidera à maintenir l'humeur.
ii. Configuration et techniques d'éclairage
Voici quelques configurations courantes à deux lumière pour les portraits de mauvaise humeur. Expérimentez et ajustez à votre goût.
* 1. Lumière clé et remplissage de lumière (classique)
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Placez-le légèrement d'un côté de votre sujet (à environ un angle de 45 degrés) et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée des ombres et des reflets sur le visage, en définissant les fonctionnalités.
* Remplir la lumière: Positionnez la lumière de remplissage sur le côté opposé de la lumière clé, mais plus loin et considérablement graissant. Son but est de adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* Ratio: Le rapport entre la clé et la lumière de remplissage détermine le contraste. Pour un look de mauvaise humeur, visez un rapport plus élevé, comme 4:1 ou même 8:1. Cela signifie que la lumière clé est 4 ou 8 fois plus brillante que la lumière de remplissage. Vous pouvez y parvenir en graissant la lumière de remplissage, en le déplaçant plus loin ou en utilisant un modificateur pour le rendre moins intense.
* Exemple: Lumière clé avec une boîte à soft, remplissez une ampoule légère nue à distance.
* 2. Éclairage latéral (dramatique)
* Lumière clé: Placez une lumière sur le côté de votre sujet, perpendiculaire à leur visage. Cela créera une forte ligne d'ombre au centre du visage, mettant en évidence un côté de façon spectaculaire.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou une deuxième lumière très faible du côté opposé pour remplir à peine les ombres. L'objectif est de maintenir les ombres dramatiques, de ne pas les éliminer.
* Ratio: Rapport très élevé. Concentrez-vous sur le blocage de la lumière en atteignant le côté de l'ombre.
* Exemple: Une lumière avec une grille, réflecteur placé en face pour attraper un peu de lumière.
* 3. Éclairage de jante (effet silhouetté)
* feux arrière: Placez les deux lumières derrière votre sujet, incliné légèrement vers eux de chaque côté. Les lumières devraient rimer les bords du sujet, créant un point culminant autour de leur silhouette.
* Éclairage avant: Utilisez une source lumineuse très, très faible (ou aucune source lumineuse) devant le sujet pour révéler quelques détails dans leur visage et leurs vêtements. Alternativement, vous pouvez utiliser un réflecteur, mais veillez à ne pas trop remplir.
* Exemple: Deux lumières d'ampoule nus derrière le sujet destinées aux bords de la tête et du corps du sujet, de la toile de fond noire et potentiellement aucune source lumineuse à l'avant ou une source lumineuse très faible.
* 4. Éclairage supérieur (éthéré / dramatique)
* Positionnement: Positionnez une ou les deux lumières directement au-dessus du sujet. Cela crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton.
* Modificateurs: Les softbox ou les diffuseurs sont très importants pour cette configuration afin d'éviter les ombres difficiles.
* Humeur: Cela peut créer un look dramatique ou même légèrement obsédant.
* Exemple: Deux lumières avec des boîtes softs placées au-dessus du sujet.
iii. Étapes pour réaliser des portraits de mauvaise humeur
1. Définissez la scène: Choisissez votre expérience et demandez à votre sujet de manière appropriée.
2. Positionnez la lumière clé: Commencez par votre lumière clé. Placez-le en fonction de la configuration de l'éclairage que vous avez choisi. Ajustez la hauteur, l'angle et la distance pour obtenir les ombres et les reflets souhaités. Envisagez d'utiliser une grille ou des portes de grange pour contrôler le déversement de lumière.
3. Ajoutez la lumière de remplissage (ou réflecteur): Présentez votre lumière de remplissage (ou réflecteur). Ajustez sa luminosité ou sa position pour atteindre le rapport de contraste souhaité. Pour les portraits de mauvaise humeur, gardez le fill léger subtil. Expérimentez la température de couleur de la lumière de remplissage:un remplissage plus frais peut améliorer le drame.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur du champ, mettant au point davantage de la scène.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation lente pour éviter les shake de la caméra.
5. Test des plans et ajustements: Prenez des photos de test et examinez attentivement l'éclairage. Faites attention aux ombres et aux reflets. Ajustez la position, la luminosité et les modificateurs de vos lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'humeur souhaitée.
6. Pose et expression: Guidez votre sujet avec leur pose et leur expression. Une expression sombre ou intense peut considérablement améliorer l'humeur du portrait. Diriger leur regard d'une manière qui complète l'éclairage.
7. Capture: Prenez beaucoup de photos, variant les poses et les expressions.
8. Post-traitement:
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour ajouter à l'ambiance.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour ajuster la tonalité globale de couleur. Des tons plus frais (blues, verts) peuvent créer une sensation sombre ou dramatique, tandis que les tons plus chauds (jaunes, oranges) peuvent créer une humeur plus mélancolique ou nostalgique.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit introduit par l'ISO élevé ou le post-traitement.
Considérations clés pour les portraits de mauvaise humeur:
* Les ombres sont votre ami: Embrassez les ombres! Ils sont essentiels pour créer de la profondeur et du drame.
* Le contraste est la clé: Un rapport de contraste élevé est souvent nécessaire pour les portraits de mauvaise humeur.
* La subtilité est importante: N'en faites pas trop avec l'éclairage ou le post-traitement. L'objectif est de créer une ambiance subtile et crédible.
* L'expérimentation est encouragée: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, modificateurs et techniques de post-traitement.
* Sujet et histoire: La pose, l'expression et l'histoire que vous voulez raconter du sujet sont tout aussi importantes que l'éclairage.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!