1. Comprendre le but de Fill Light:
* Réduire le contraste: Le rôle principal de la lumière est de réduire le contraste entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de votre scène.
* Révèlez les détails de l'ombre: En ajoutant de la lumière aux ombres, vous pouvez voir plus de texture et d'informations dans ces domaines.
* Créez un look plus naturel: Les ombres trop dures peuvent souvent sembler contre nature, en particulier dans les portraits. Remplir la lumière aide à créer une esthétique plus douce et plus agréable.
* Exposition d'équilibre: Remplir la lumière aide à empêcher le soufflage des reflets tout en conservant les détails dans l'ombre.
2. Sources de lumière de remplissage:
* Réflecteurs:
* ce qu'ils sont: Surfaces plates (généralement pliantes) recouvertes de matériau réfléchissant (blanc, argent, or, etc.).
* comment ils fonctionnent: Ils rebondissent la lumière existante (lumière du soleil, lumière artificielle) dans l'ombre.
* Types:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre. Idéal pour une utilisation générale.
* argent: Crée un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (en miroir). Peut ajouter plus de contraste et est utile dans la lumière inférieure.
* or: Ajoute de la chaleur au sujet, qui peut être flatteur pour les tons de peau, en particulier au lever du soleil / coucher de soleil.
* translucide (diffuseur): Utilisé * entre * le soleil et le sujet pour adoucir la lumière principale, ce qui crée à son tour des ombres plus douces et moins de contraste (agissant indirectement comme remplissage).
* comment utiliser: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière principale afin qu'elle rebondit la lumière dans l'ombre. Expérimentez avec l'angle et la distance pour contrôler la quantité de remplissage.
* lumières artificielles (flashs, stroboscopes, panneaux LED):
* ce qu'ils sont: Sources lumineuses dédiées qui peuvent être contrôlées avec précision.
* comment ils fonctionnent: Émettant de la lumière directement dans l'ombre.
* quand utiliser: Lorsque la lumière naturelle est insuffisante ou lorsque vous avez besoin d'un contrôle précis sur le rapport de lumière.
* Considérations clés:
* puissance: Ajustez la puissance du flash pour contrôler la quantité de remplissage.
* Modificateurs: Utilisez des softbox, des parapluies ou des diffuseurs pour adoucir la sortie flash.
* placement: Positionnez le flash stratégiquement pour remplir les ombres sans créer de nouvelles ombres dures. Souvent placé hors caméra et pointé sur le sujet sous un angle bas.
* Réflecteurs naturels:
* Exemples: Des murs brillants, des surfaces de couleur claire, de la neige, du sable, même du ciel lui-même (en particulier un jour nuageux).
* comment utiliser: Positionnez votre sujet près de ces surfaces afin qu'ils rebondissent naturellement dans l'ombre. Soyez attentif à la couleur coulée qu'ils pourraient présenter (par exemple, un mur vert pourrait lancer une teinte verte).
* flash à la caméra (intégré ou monté sur hotshoe):
* comment cela fonctionne: Tire un flash directement sur le sujet. Peut être utilisé de plusieurs manières.
* Techniques:
* flash direct: Le moins flatteur. Peut créer des ombres dures. Souvent un dernier recours. Utilisez un diffuseur si possible.
* Flash rebondi: Visez le flash sur un plafond ou un mur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet. Cela crée une lumière plus douce et plus diffuse. Les surfaces blanches sont idéales pour éviter les moulages de couleur.
* Compensation de Flash: Réglez la mise sous tension ou vers le bas pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
* en utilisant un diffuseur: La fixation d'un diffuseur à votre flash à la caméra adoucira la lumière et réduira les ombres dures.
3. Conseils pratiques pour utiliser la lumière de remplissage:
* Démarrer subtil: Moins c'est souvent plus. La lumière exagérée peut rendre vos images plates et non naturelles. Viser un équilibre.
* faites attention aux légers: Les feuilles de feu sont les reflets de la lumière dans les yeux de votre sujet. La lumière de remplissage ne doit pas créer un ensemble concurrent de feuilles de cape. Si vous utilisez Flash, soyez conscient de l'endroit où les feux de rattrapage tombent.
* Maintenir la directionnalité: Même avec la lumière de remplissage, la lumière principale devrait toujours être la source d'éclairage la plus forte. Cela aide à créer une dimension et empêche un aspect plat.
* Expérience avec des rapports lumineux: Le rapport lumière est la différence de luminosité entre les reflets et les ombres. L'ajustement de la puissance et de la position de votre lumière de remplissage modifiera ce rapport. Les ratios communs pour le portrait comprennent 2:1, 3:1 et 4:1. Un rapport 2:1 signifie que le point culminant est deux fois plus brillant que l'ombre.
* Considérez la lumière ambiante: La quantité de lumière ambiante existante dans la scène affectera la quantité de lumière dont vous avez besoin.
* Température de couleur: Assurez-vous que votre source de lumière de remplissage correspond ou complète la température de couleur de votre lumière principale. Mélanger les températures de couleur radicalement différentes (par exemple, la lumière du jour et le tungstène) peut créer des moulages de couleurs indésirables.
* La distance est clé: Plus la source de lumière de remplissage est proche de votre sujet, plus le remplissage sera lumineux et doux.
* Pratique: La meilleure façon de maîtriser la lumière de remplissage est de s'entraîner. Expérimentez avec différentes sources lumineuses, positions et rapports pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez un compteur léger: Pour un contrôle plus précis, en particulier lorsque vous utilisez des lumières artificielles, utilisez un compteur léger pour mesurer les niveaux de lumière dans les reflets et les ombres. Cela vous aide à calculer le rapport d'éclairage.
* post-traitement: Bien que la lumière de remplir soit mieux appliquée pendant la capture, vous pouvez également éclaircir subtilement les ombres dans les logiciels de post-traitement comme Lightroom ou Photoshop. Cependant, cela peut parfois introduire du bruit ou des bandes. Il est toujours préférable de faire les choses à la caméra si possible.
4. Situations où la lumière de remplissage est particulièrement utile:
* Portraits en plein air: Surtout en plein soleil, la lumière remplit peut adoucir les ombres sous les yeux, le nez et le menton, créant un portrait plus flatteur.
* Photographie du produit: Remplacer la lumière aide à révéler des détails et des textures dans les produits, ce qui les rend plus attrayants.
* Photographie d'architecture: La lumière de remplissage peut équilibrer l'exposition entre l'extérieur brillamment éclairé et l'intérieur plus sombre d'un bâtiment.
* Macro Photographie: Le remplissage de la lumière peut éclairer de petits détails et empêcher les ombres dures lors de la tir de près.
* Toute situation avec un rétro-éclairage fort: Le remplissage de la lumière peut aider à empêcher votre sujet de devenir une silhouette.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique de ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de vos photographies. N'oubliez pas de toujours donner la priorité à un look naturel et équilibré.