i. Comprendre les concepts
* lumière ambiante (al): C'est la lumière existante dans l'environnement - la lumière du soleil, l'ombre, le ciel ouvert, etc. Il établit l'humeur globale et l'exposition de la scène.
* remplissage Flash (ff): Une rafale de lumière d'un flash (généralement une vitesse) utilisée pour * compléter * la lumière ambiante. Il n'est pas destiné à dominer la lumière ambiante mais à adoucir les ombres et à ajouter une touche de lumière si nécessaire.
* Le but: Pour créer un portrait d'apparence naturelle où le sujet est bien éclairé sans avoir l'air manifestement "flashé". Vous voulez que le spectateur voie une belle image équilibrée, ne remarque pas immédiatement qu'un flash a été utilisé.
ii. Équipement dont vous avez besoin
* caméra: Idéalement celui qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO en mode manuel.
* Speedlight / Flash externe: Un speedlight dédié offre plus de contrôle et d'alimentation que le flash intégré sur la plupart des caméras. Recherchez un TTL (à travers l'objectif) compatible avec votre système de caméra pour une mesure flash automatique plus facile, mais le contrôle manuel est également très souhaitable pour le réglage fin.
* déclencheur flash / émetteur (facultatif, mais fortement recommandé): Vous permet d'utiliser votre flash hors caméra. Cela améliore considérablement la direction et la qualité de la lumière. Les déclencheurs de la radio sont plus fiables que l'infrarouge.
* Modificateur lumineux (facultatif, mais recommandé): Des choses comme les softboxes, les parapluies, les diffuseurs, les réflecteurs et les grilles adouciront et façonneront la lumière flash pour un effet plus agréable. Un diffuseur simple attaché au flash lui-même est un bon point de départ.
* réflecteur (facultatif): Une excellente alternative (ou complément) à Film-Flash, en particulier dans des conditions lumineuses. Les réflecteurs font rebondir la lumière ambiante sur le sujet.
iii. Le processus:étape par étape
1. Spérez votre emplacement et votre heure de la journée:
* L'heure de la journée compte: L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est idéale pour une belle lumière ambiante douce. Évitez le soleil dur de midi si possible. Les jours couverts peuvent être formidables car les nuages agissent comme une softbox géante.
* Choix d'arrière-plan: Considérez le contexte et comment il complétera votre sujet. Un fond flou (bokeh) aide à isoler le sujet.
* position du soleil: Observez où se trouve le soleil et comment il affecte le visage de votre sujet. Le tir avec le soleil à votre dos (rétro-éclairage) peut créer de beaux résultats avec un flash de remplissage.
2. Définissez d'abord les paramètres de votre appareil photo pour la lumière ambiante:
* mode manuel (m): Cela vous donne le plus de contrôle.
* ouverture (f-stop): Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (flou d'arrière-plan). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) gardent davantage la scène au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée à l'ouverture et à la vitesse d'obturation choisies.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan * sans * le flash. Faites attention à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Ne dépassez pas la vitesse de synchronisation de votre appareil photo lorsque vous utilisez Flash, Ou vous obtiendrez une bande noire dans vos images. Si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide, étudiez les capacités de synchronisation à haute vitesse (HSS) sur votre flash et votre appareil photo.
* mètre la scène: Utilisez le compteur léger intégré de votre appareil photo (généralement dans le viseur) pour évaluer l'exposition. Ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que le compteur se lise près de "0" (ou légèrement sous-exposé si vous préférez un aspect plus sombre). Dans certaines caméras, vous pouvez compter les reflets ou les ombres pour obtenir un effet souhaité.
3. Présentez le flash:
* montez le flash: Si vous utilisez un flash hors caméra, fixez-le à un support de lumière et à un déclencheur. Si vous utilisez un flash à la caméra, envisagez d'inclinaison la tête de flash vers le haut et rebondissant la lumière d'un plafond ou d'un mur (si disponible) pour une lumière plus douce.
* mode flash: Commencez par le mode TTL (à travers l'objectif). Cela permet à l'appareil photo ajuster automatiquement l'alimentation du flash. Cependant, soyez prêt à passer en mode manuel pour un contrôle plus précis.
* Compensation de Flash: C'est la clé! Utilisez une compensation de Flash pour affiner la puissance du flash. En règle générale, vous commencerez par une compensation de flash * négative * (par exemple, -1 eV, -2/3 eV). Cela indique à l'appareil photo de * réduire * la puissance du flash. L'objectif est d'ajouter juste un * indice * de lumière, pas de faire exploser le sujet.
* trop sombre? Augmentez la compensation de clignotement (par exemple, -1/3 ev, 0 eV).
* trop brillant / dur? Diminuer la compensation de clique (par exemple, -1 eV, -2 eV).
* Flash Power (mode manuel): Si vous utilisez le mode flash manuel, commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32, 1/16). Prenez un coup d'essai et ajustez l'alimentation vers le haut ou vers le bas au besoin.
4. Positionner le flash:
* flash hors caméra (fortement recommandé):
* légèrement sur le côté: Positionnez légèrement le flash sur le côté de votre sujet (l'angle de 45 degrés est un bon point de départ). Cela ajoute une dimension et évite l'éclairage plat.
* au-dessus du niveau des yeux: Positionnez le flash légèrement au-dessus du niveau des yeux pour imiter la lumière naturelle du soleil.
* La distance compte: Plus le flash est proche du sujet, plus la lumière sera douce, mais la puissance devra être inférieure.
* Flash à la caméra:
* rebond: Inclinez la tête flash vers le haut et faites rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur pour créer une lumière plus douce et plus diffuse. Ceci est idéal pour les paramètres intérieurs.
* diffuseur: Utilisez un diffuseur (couvercle en plastique) sur le flash pour adoucir la lumière.
5. Prenez des photos de test et ajustez:
* histogramme: Passez en revue l'histogramme sur votre appareil photo. L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Assurez-vous que vous ne coupez pas les reflets (surexposez) ou les ombres (sous-exposition).
* Vérifiez les points chauds: Recherchez des zones trop brillantes sur le visage de votre sujet, en particulier le front, le nez et les joues. Ajustez la puissance ou la position du flash pour éliminer les points chauds.
* Recherchez des ombres: Assurez-vous que les ombres sont douces et naturelles, pas dures et distrayantes. Ajustez la puissance du flash, la position et / ou utilisez un modificateur pour adoucir les ombres.
* Ajustez l'ouverture et la vitesse d'obturation (si nécessaire): Après avoir réglé le flash, vous devrez peut-être modifier légèrement votre ouverture ou votre vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition globale que vous souhaitez.
iv. Conseils et astuces
* Exposer pour le ciel: Dans certaines situations, en particulier au coucher du soleil, exposent le beau ciel en arrière-plan, même si cela signifie que le sujet est légèrement sous-exposé. Ensuite, utilisez Fill Flash pour afficher l'exposition du sujet.
* Utilisez un réflecteur au lieu de Flash: Si la lumière ambiante est suffisante, essayez d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet. Cela peut être une option plus naturelle que Flash. Les réflecteurs d'argent sont plus réfléchissants, tandis que les réflecteurs blancs créent une lumière plus douce.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous avez besoin d'utiliser une ouverture plus large en plein soleil et que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo vous limite, activez HSS sur votre flash et votre appareil photo. HSS vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation, mais il réduit la puissance flash.
* Pratique, pratique, pratique: La clé de maîtrise du Fill Flash est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres, positions et modificateurs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche de manière appropriée. "Auto" fonctionne souvent bien, mais la "lumière du jour" ou "nuageux" peut être préférable en fonction de la lumière ambiante. Si vous tirez au format brut, vous pouvez facilement régler la balance des blancs en post-traitement.
* post-traitement: Vous pouvez affiner davantage vos images dans des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop. Ajustez l'exposition, le contraste, les ombres, les reflets et la balance des blancs pour obtenir le look souhaité.
v. Exemples de scénarios
* Day couvert: Un bon moment pour utiliser Fill Flash. Réglez votre appareil photo pour une exposition équilibrée de la scène (généralement, légèrement plus brillant car elle est couverte). Ensuite, utilisez un flash de remplissage avec une compensation négative * très * subtile (par exemple, -1/3 eV) pour soulever les ombres et ajouter un peu d'éclat aux yeux.
* Sujet rétro-éclairé: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Mètre pour l'arrière-plan (le ciel). Le sujet sera sous-exposé, alors utilisez Fill Flash (en commençant par une compensation environ -1 EV) pour faire apparaître l'exposition sur leur visage.
* lumière brillante (midi - éviter si possible): Trouvez de l'ombre ou positionnez votre sujet avec le dos au soleil (rétro-éclairage). Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage ou une vitesse avec un grand modificateur pour adoucir le flash. HSS peut être nécessaire. Soyez prêt pour une sortie flash plus forte.
En comprenant les principes de la lumière ambiante et remplissez le flash, en expérimentant différents paramètres et en vous pratiquant régulièrement, vous pourrez créer de superbes portraits en plein air qui sont magnifiquement éclairés et naturellement équilibrés.