1. Comprendre l'objectif:
* lumière ambiante: Il s'agit de la lumière naturelle existante du soleil, du ciel et de l'environnement environnant. Vous souhaitez l'utiliser comme principale source de lumière, en définissant l'humeur et la scène globales.
* fill-flash: Il s'agit d'une subtile éclats de lumière de votre flash utilisé pour * remplir * des ombres créées par la lumière ambiante, empêchant des ombres dures sur le visage de votre sujet et en ajoutant une touche de luminosité. Il doit être * subtil *, pas accablant.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Un DSLR ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuels est idéal.
* flash: Un speedlight (flash externe) est préférable au flash intégré, car il est plus puissant et flexible.
* Modificateurs flash (facultatif mais recommandé):
* diffuseur: Adoucit la lampe de flash, ce qui le rend moins dur. Les options communes incluent les diffuseurs qui se fixent à la tête flash ou à une boîte à soft / parapluie.
* réflecteur: Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière ambiante ou le retour sur votre sujet, remplissant davantage les ombres.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour une exposition précise, mais pas essentielle.
3. Modes de prise de vue et paramètres:
* mode manuel (m): Vous donne le plus de contrôle sur l'exposition ambiante et flash. Il s'agit du mode préféré pour des résultats cohérents.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture (pour la profondeur de champ) et la caméra choisit la vitesse d'obturation. Vous devrez toujours ajuster la puissance flash.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra choisit l'ouverture. Moins commun pour les portraits mais peut être utile dans certaines situations. * Ne dépassez pas votre vitesse de synchronisation flash. *
* mode flash TTL (à travers l'objectif): Votre appareil photo tente de déterminer automatiquement l'alimentation du flash. Bon pour les débutants, mais peut être incohérent. Utilisez une compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner.
* mode flash manuel (m): Vous définissez manuellement le niveau de puissance flash. Plus de contrôle et de cohérence, mais nécessite plus de pratique.
4. Étapes pour mélanger l'ambiance et le remplissage:
a. Montant la lumière ambiante:
1. Set ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit et maximiser la qualité de l'image.
2. Choisissez l'ouverture: Sélectionnez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillent l'arrière-plan, tandis que les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) restent plus au point.
3. Réglez la vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que le compteur à caméra indique une exposition correcte pour l'arrière-plan * et la scène globale. Visez un arrière-plan légèrement sous-exposé si vous souhaitez souligner votre sujet. * Ne dépassez pas votre vitesse de synchronisation flash! * Si vous tirez en lumière du soleil, vous devrez peut-être utiliser une vitesse d'obturation plus rapide. Si vous dépassez votre vitesse de synchronisation flash, vous obtiendrez des bandes (une barre sombre) dans votre image.
4. Prenez une photo de test (sans flash): Passez en revue l'image sur votre écran LCD et ajustez la vitesse d'obturation si nécessaire jusqu'à ce que l'exposition à l'arrière-plan soit bonne. Ne vous inquiétez pas de l'apparence de votre sujet sur cette étape.
b. Ajout de fill-flash:
1. Définissez la puissance flash:
* Mode flash manuel: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/64 puissance). C'est un bon point de départ pour un remplissage subtil.
* Mode flash TTL: Définissez votre flash sur le mode TTL et utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC). Commencez par une FEC de -1 ou -2 arrêts. Cela indique au flash de sortir moins de lumière qu'il ne le juge nécessaire.
2. Positionnez le flash:
* Flash à la caméra: Inclinez la tête flash vers le haut à un angle de 45 degrés ou plus. Cela rebondira le flash d'un plafond ou même d'un mur (s'il est disponible), créant une lumière plus douce. Utilisez un diffuseur.
* flash hors caméra: Idéal pour une lumière plus contrôlée et flatteuse. Placez légèrement le flash sur le côté de votre sujet et utilisez un diffuseur ou une boîte à soft. Considérez un support léger. Les déclencheurs sans fil sont essentiels.
3. Prenez une photo de test (avec flash): Passez en revue l'image sur votre écran LCD. Évaluez ce qui suit:
* ombres: Les ombres sous les yeux, le nez et le menton de votre sujet sont-ils remplis? Sinon, augmentez la puissance flash ou la FEC.
* points chauds: Une partie du visage de votre sujet est-elle surexposée ou explosée? Si c'est le cas, diminuez la puissance flash ou la FEC.
* Coul Cast: Le flash ajoute-t-il une couleur contre nature à l'image? Ajustez vos paramètres de balance des blancs ou utilisez des gels sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de lumière ambiante.
4. Réglez la puissance flash itérativement: Continuez à prendre des photos de test et à l'ajustement de la puissance du flash (ou de la FEC) jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le remplissage. L'objectif est que le flash soit presque imperceptible, soulevant doucement les ombres.
5. Considérations et conseils clés:
* Flash Sync Speed: Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que votre appareil photo peut utiliser tout en se synchronise correctement avec le flash. Le dépasser entraînera une bande sombre dans votre image. Vérifiez le manuel de votre appareil photo. Les vitesses de synchronisation typiques sont 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Certaines caméras ont des capacités de "synchronisation à haute vitesse" (HSS), qui vous permettent d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides, mais HSS réduit la puissance de la puissance du flash.
* Distance: La distance entre le flash et votre sujet affecte considérablement l'intensité de la lumière. Rapprochez le flash pour augmenter la lumière et plus loin pour la diminuer.
* diffuseurs: Utilisez toujours un diffuseur pour adoucir la lumière flash. Cela permet d'éviter les ombres difficiles et crée un look plus naturel.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, remplissant davantage les ombres. Les réflecteurs en argent fournissent une lumière plus brillante et plus froide, tandis que les réflecteurs en or offrent une lumière plus chaude. Les réflecteurs blancs sont plus neutres.
* rétro-éclairage: Lorsque vous tirez avec le soleil derrière votre sujet (rétro-éclairage), utilisez un flash-flash pour exposer correctement le visage de votre sujet. Cela les empêche de devenir une silhouette.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance des blancs est correctement réglée pour correspondre à la lumière ambiante. La "lumière du jour" ou "nuageux" sont de bons points de départ pour les portraits en plein air.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour juger l'équilibre entre la lumière ambiante et le flash. Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage.
* Emplacement et heure de la journée: La qualité de la lumière ambiante varie considérablement en fonction de l'emplacement et de l'heure de la journée. Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse avec laquelle il est plus facile de travailler. L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et flatteuse. Le soleil de midi est le plus dur et le plus difficile à travailler.
* Communication: Faites savoir à votre sujet que vous utiliserez Flash afin qu'il ne soit pas surpris. Rappelez-leur de détendre leur visage et de poser naturellement.
Exemple de scénario (jour ensoleillé):
1. Emplacement: Zone ombragée avec un peu de soleil filtrant.
2. Objectif: Portrait uniformément éclairé avec un fond légèrement flou.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO:100
* Ouverture:f / 2.8 (pour une profondeur de champ peu profonde)
* Vitesse d'obturation:ajustez jusqu'à ce que l'arrière-plan soit correctement exposé (par exemple, 1/250e SEC). * Vérifiez qu'il est en dessous de la vitesse de synchronisation flash. *
4. Paramètres flash:
* Mode flash:manuel (m)
* Flash Power:1/64 Power (démarrer bas)
* Position du flash:hors caméra, légèrement sur le côté, avec un diffuseur.
5. Processus:
* Prenez un coup de test.
* Si les ombres sont trop sombres, augmentez la puissance du flash à 1/32.
* Si le sujet est surexposé, diminuez la puissance flash à 1/128.
* Continuez à régler jusqu'à ce que la lumière soit équilibrée et naturelle.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash pour créer de superbes portraits en plein air. N'oubliez pas que la clé est d'être subtile et d'utiliser le flash pour améliorer, pas la maîtrise, la lumière naturelle.