1. Comprendre l'éclairage dur:
* Caractéristiques: La lumière dure est caractérisée par une petite source lumineuse concentrée qui projette des ombres nettes et bien définies avec une ligne distincte entre les zones claires et sombres.
* Sources: Le soleil par une journée claire, une ampoule nue, une petite unité flash sans diffusion ou un projecteur ciblé sont des sources courantes de lumière dure.
* effet: Il met l'accent sur la texture, crée un fort contraste et peut être impitoyable sur les imperfections cutanées.
2. Préparation et configuration:
* Choix du sujet: Pensez aux fonctionnalités du sujet. Des Jawlines forts, des pommettes prononcées et des rides intéressantes peuvent être améliorées par un éclairage dur. Cependant, soyez conscient qu'il peut également souligner les défauts.
* Background: Un arrière-plan simple, sombre ou texturé fonctionne souvent mieux pour compléter le drame. Évitez les arrière-plans occupés qui concourront avec le sujet.
* Placement de lumière:
* angle: L'angle de la lumière est crucial. Expérience!
* Éclairage latéral: Crée un effet d'éclairage divisé, mettant en évidence considérablement un côté du visage et plongeant l'autre dans l'ombre. Il s'agit d'une technique dramatique classique.
* Éclairage supérieur: Peut créer un look dur et dramatique, souvent utilisé pour les personnages méchants ou énervés. Soyez prudent car cela peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez.
* Éclairage bas (à partir de ci-dessous): Crée un effet plus inquiétant et souvent troublant. Bon pour l'horreur dramatique ou les portraits sur le thème du thriller.
* Distance: Le rapprochement de la lumière augmente son intensité et sa dureté. Le déplacer plus loin l'adoucit légèrement (mais c'est toujours un feu dur).
* hauteur: Le réglage de la hauteur peut changer la forme et la taille des ombres.
* Contrôle de la source lumineuse:
* portes de grange / snots / grilles: Ces outils aident à contrôler la propagation de la lumière et à empêcher la lumière de se répandre sur des zones indésirables.
* Réflecteurs: Pendant que vous utilisez une lumière dure, un réflecteur stratégiquement placé peut adoucir légèrement les ombres du côté sombre du visage sans nier l'effet dramatique global. Un réflecteur en argent fournit un remplissage plus lumineux et plus spéculaire qu'un remplissage blanc.
3. Techniques de prise de vue:
* posant:
* angle de la lumière: Demandez à votre sujet de vous incliner leur visage et leur corps vers la source lumineuse pour contrôler les zones mises en évidence et ombragées.
* Expressions faciales: Encouragez des expressions fortes et expressives à correspondre à l'intensité de l'éclairage. Pensez à l'émotion que vous souhaitez transmettre (force, détermination, tristesse, mystère).
* Utilisez des ombres à votre avantage: N'ayez pas peur des ombres! Ils sont essentiels pour créer de la profondeur et du drame.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Cependant, assurez-vous que les caractéristiques clés sont au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée en fonction de votre ouverture et de votre ISO.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, en particulier dans les zones de l'ombre.
* Soutien: Utilisez la mesure des points pour obtenir des lectures précises à partir des points forts sur le visage du sujet. Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition pour éviter une exposition ou une sous-exposition.
* Focus: Assurez-vous une mise au point forte sur les yeux - les fenêtres de l'âme.
4. Post-traitement:
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer encore l'effet dramatique. Faites attention à ne pas en faire trop et à perdre les détails dans les points forts ou les ombres.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement les reflets et assombrir les ombres pour plus de dimension et de sculpture.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut amplifier le drame et éliminer les distractions de la couleur.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer les détails et les textures soulignés par l'éclairage dur.
* Croping: Expérimentez la culture pour créer une composition plus percutante.
Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différents placements de lumière et poses de sujet pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet quel type de look vous offrez et guidez-les avec la pose et les expressions.
* soyez conscient de la peau: L'éclairage dur peut accentuer les imperfections cutanées. Envisagez d'utiliser un maquillage minimal ou un adoucissement légèrement la peau en post-traitement si nécessaire. Cependant, trop peut vaincre le but du look brut et dramatique.
* Sécurité: Si vous utilisez des feux de studio, utilisez toujours des précautions de sécurité appropriées et ne regardez jamais directement dans la source lumineuse.
* Température de couleur: Considérez la température de couleur de votre source de lumière. La lumière plus chaude (inférieur Kelvin) peut créer une sensation plus intime et invitante, tandis que la lumière plus fraîche (supérieure Kelvin) peut se sentir plus stérile ou dramatique.
Exemples de scénarios:
* Film Noir Style: Éclairage latéral, fumée de cigarette, fedora et une expression mystérieuse.
* Portrait de caractère fort: Éclairage supérieur, front sillonné, regard intense et fond sombre.
* Haute mode: Lumière directionnelle dure, maquillage audacieux et une pose de frappe.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de la pratique des différentes techniques, vous pouvez créer des portraits saisissants et mémorables qui capturent une gamme d'émotions et raconter des histoires convaincantes. N'ayez pas peur d'expérimenter et de repousser les limites pour développer votre propre style unique.