i. Comprendre les éléments clés
* Qualité de la lumière: La lumière est probablement dure (petite source lumineuse par rapport au sujet). Cela crée des ombres et des reflets distincts.
* Direction lumineuse: La lumière est souvent placée sur le côté ou légèrement derrière le sujet. Cela crée des ombres dramatiques sur le visage et le corps, définissant les pommettes, la mâchoire et donnant un sentiment de profondeur. Il est souvent décrit comme «l'éclairage Rembrandt» si un petit triangle de lumière apparaît du côté de l'ombre du visage.
* ombres: Les ombres profondes et définies sont un élément crucial. Ils ajoutent du drame et du mystère.
* Contraste: L'image a un contraste élevé - des reflets brillants et des ombres sombres.
* Sujet: La pose, l'expression et les vêtements du sujet contribuent à l'humeur. Ils portent souvent des vêtements plus sombres, regardant directement ou pensivement loin de la caméra.
* Background: L'arrière-plan est généralement sombre ou flou, attirant l'attention sur le sujet.
ii. Équipement essentiel
1. Caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles.
2. Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou zoom comme un 24 à 70 mm). Une longueur focale plus longue compresse légèrement les caractéristiques, ce qui est généralement plus flatteur.
3. une source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: Fournit plus de puissance et de cohérence, et a souvent de la modélisation de la lumière.
* Speedlight / Hot Shoe Flash: Plus portable et abordable, mais peut nécessiter des paramètres ISO plus élevés.
4. Modificateur lumineux (facultatif, mais recommandé):
* Softbox gridded: Fournit une lumière contrôlée et légèrement adoucie. La grille aide à orienter la lumière et à minimiser le déversement.
* snot: Crée un faisceau de lumière serré et concentré, très dramatique.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner et de contrôler le faisceau lumineux.
* réflecteur (blanc ou argent): Pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre (facultative).
5. support lumineux: Pour tenir votre source lumineuse.
6. CONTEXTE DUILLE: Un tissu noir, un mur sombre ou même une pièce sombre fonctionneront.
7. Facultatif:déclencheur pour le flash hors caméra: Si vous utilisez un speedlight hors caméra.
8. Facultatif:Mémètre: Pour mesurer précisément la lumière qui tombe sur votre sujet.
iii. Configuration étape par étape et prise de vue
1. Configurez votre arrière-plan: Placez votre fond sombre derrière où votre sujet se tiendra ou s'asseoira. Assurez-vous qu'il est lisse et sans rides.
2. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet (ou asseyez-vous) à quelques mètres devant l'arrière-plan. Cela aidera à garder le contexte hors mise au point.
3. Placez votre source de lumière: C'est l'étape la plus importante.
* point de départ: Commencez par placer votre source légère de 45 degrés sur le * côté * et légèrement * derrière * votre sujet. Expérimentez l'élévation ou la baisse de la hauteur de la lumière. L'abaissement de la lumière crée des ombres plus dramatiques.
* Observez les ombres: Regardez comment la lumière et les ombres tombent sur le visage de votre sujet. Ajustez la position de la lumière jusqu'à ce que vous voyiez les ombres définissant leurs fonctionnalités comme vous le souhaitez. Recherchez ce triangle Rembrandt (un petit triangle de lumière du côté de l'ombre du visage).
* Expérience: Déplacez la source de lumière plus loin sur le côté, plus derrière, plus haut et plus bas pour voir les différents effets. L'angle et la hauteur changent considérablement l'humeur.
4. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan (par exemple, f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6 en fonction de votre objectif et combien de flou que vous voulez).
* ISO: Commencez par ISO de base de votre appareil photo (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. En règle générale, vous voulez qu'il soit suffisamment sombre pour que le flash soit la principale source de lumière. Commencez vers 1/125e ou 1 / 200e de seconde (ou la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo).
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" ou une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise).
5. Flash Power:
* Test CHAPS: Prenez une photo de test et évaluez l'exposition. Ajustez la puissance du flash (ou l'ouverture) jusqu'à ce que les points forts sur le visage de votre sujet soient correctement exposés (pas soufflé). Utilisez votre histogramme pour vous aider.
6. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
7. Posing and Expression:
* Direction du regard: Demandez à votre sujet de regarder directement la caméra pour un portrait plus engageant, ou légèrement loin pour une sensation plus contemplative.
* langage corporel: Encouragez votre sujet à vous détendre et à adopter une pose qui semble naturelle et confiante.
8. réflecteur (facultatif): Si les ombres sont trop profondes, utilisez un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre. Placez le réflecteur en face de la source lumineuse.
iv. Post-traitement (édition)
1. Traitement brut: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
2. Exposition et contraste: Ajustez l'exposition à affiner la luminosité globale. Augmentez le contraste pour améliorer le drame.
3. ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour récupérer les détails si nécessaire.
4. Noirs et blancs: Approfondissez les Noirs pour créer une humeur plus dramatique. Ajustez les blancs pour améliorer les points forts.
5. Clarité et texture: Une légère augmentation de la clarté et de la texture peut améliorer les détails, mais n'en faites pas trop.
6. Affûtage: Aiguisez légèrement l'image, en se concentrant sur les yeux et autres détails clés.
7. esquivant et brûlant (facultatif): Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement les zones de l'image. Vous voudrez peut-être éclaircir les yeux ou assombrir le fond davantage.
8. Couleurs de couleur (facultatif): Vous pouvez ajuster subtilement les couleurs pour créer une humeur spécifique. Certains choix populaires sont:
* monochrome: Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
* Tons cool: Ajoutez une légère teinte bleue ou cyan pour une sensation de mauvaise humeur.
* Tons chauds: Ajoutez une légère teinte jaune ou orange pour une sensation plus accueillante.
v. Conseils et dépannage
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Le type de modificateur de lumière que vous utilisez aura un impact significatif sur l'apparence de l'image. Une ampoule nue produira des ombres très dures, tandis qu'une boîte à soft créera une lumière plus douce et plus diffuse.
* Attention aux points forts spéculaires: Faites attention à ne pas souffler les points forts de la peau.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et sachez ce que vous essayez de réaliser. Donnez-leur la direction et les encouragements.
* Pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences est de pratiquer régulièrement. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise peut vous aider à obtenir une balance des blancs et une exposition précises.
* Shoot Stethered: Si possible, tirez attaché à un ordinateur afin que vous puissiez voir les images sur un écran plus grand pendant que vous tirez. Cela vous aidera à repérer tout problème avec l'éclairage ou la composition.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits dont vous admirez le style. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, posant et édition.
Résumé de la configuration de l'exemple
* caméra: DSLR ou sans miroir, mode manuel, ISO 100, f / 2,8, 1/125 sec.
* lumière: Stroboscope de studio avec une boîte à soft grindded (ou un snot pour un faisceau plus ciblé).
* placement: Light Positionné 45 degrés sur le côté et légèrement derrière le sujet. Hauteur ajustée pour créer le motif d'ombre souhaité.
* Background: Tissu noir ou mur sombre.
* Sujet: Portant des vêtements sombres, regardant directement la caméra ou légèrement loin.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de beaux et dramatiques de portraits en une lumière qui capturent l'humeur et l'essence de votre sujet. Bonne chance!