1. Comprendre l'éclairage dur:
* Source: Généralement, une petite source de lumière non diffusée comme la lumière directe du soleil, une ampoule nue ou une vitesse sans modificateur.
* ombres: Jette des ombres sombres bien définies avec des bords tranchants.
* Contraste: Crée un contraste élevé, avec des différences frappantes entre les zones claires et sombres.
* Humeur: Évoque un sentiment de drame, d'intensité, de mystère ou même de vulnérabilité, selon le sujet et la configuration.
2. Équipement dont vous avez besoin:
* Source lumineuse:
* lumière directe du soleil: Mieux pendant l'heure d'or (tôt le matin ou en fin d'après-midi) pour des tons plus chauds. Le soleil au-dessus de midi peut être dur et peu flatteur.
* speedlight / strobe: Fournit un contrôle sur la puissance et la position. L'utiliser à nu (pas de softbox, parapluie, etc.) vous donnera une lumière dure.
* Lumière / lumière de travail: Une option peu coûteuse et facilement disponible, surtout si vous voulez un look brut et granuleux.
* Facultatif, mais recommandé:
* réflecteur: Pour faire rebondir une lumière dans les ombres et les adoucir * légèrement * (mais pas trop!). Les planches de base en mousse blanche fonctionnent bien.
* drapeau noir / gobo: Pour bloquer la lumière et approfondir les ombres.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour les mesures d'exposition précises, en particulier avec les stroboscopes.
* Filtre de densité neutre (ND): Si le tournage en plein soleil, cela vous permettra d'utiliser une ouverture plus large et une profondeur de champ moins profonde tout en contrôlant l'exposition globale.
3. Configuration et positionnement:
* Placement de la lumière clé: La position de votre lumière clé est cruciale pour créer l'effet souhaité.
* Éclairage latéral: L'un des moyens les plus courants et les plus efficaces d'utiliser la lumière dure considérablement. Placez la source lumineuse sur le côté de votre sujet, créant un fort contraste entre les côtés allumés et ombragés du visage. Cela peut mettre l'accent sur les contours faciaux et créer un sentiment de mystère. Le déplacement de la source de lumière vers l'avant ou vers l'arrière par rapport à votre sujet changera les modèles d'ombre. Expérimentez pour trouver ce qui est le mieux pour le visage de votre sujet.
* Éclairage supérieur: Positionner la lumière directement au-dessus de votre sujet crée des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Cela peut ajouter un sentiment d'intensité ou même de vulnérabilité. Il est souvent utilisé dans des portraits de style film noir. Soyez prudent, car trop de lumière descendante peut sembler peu flatteuse sinon bien gérée.
* Éclairage inférieur (non conventionnel): Placer la source de lumière sous votre sujet est moins courant, mais peut créer un effet très étrange et dramatique. Il peut sembler contre nature, alors utilisez-le avec parcimonie et avec intention.
* Éclairage avant: Le moins dramatique, mais peut toujours fonctionner si l'angle est légèrement décentré. Évitez l'éclairage avant direct, car il aplatit les caractéristiques. Au lieu de cela, inclinez légèrement la lumière d'un côté pour créer des ombres subtiles.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus les bords des ombres seront doux. Bien que vous visez la lumière dure, vous ne voulez pas * complètement * noirs, des lignes dures. Ajustez la distance pour contrôler la netteté des ombres.
* Background: Considérez votre parcours. Un fond sombre mettra l'accent sur le contraste et fera ressortir le sujet. Un fond plus léger adoucira le look général.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Considérez la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (plus petit F, comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F, comme f / 8 ou f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Les portraits dramatiques bénéficient souvent d'une profondeur de champ moins profonde.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Avec les stroboscopes, vous synchronirez généralement votre vitesse d'obturation avec la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (souvent environ 1 / 200e de seconde). Avec la lumière naturelle, ajustez pour obtenir la bonne exposition.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 est idéal) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluative / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir qui vous donne la meilleure exposition dans la situation à contraste élevé. La mesure des points peut être particulièrement utile pour mesurer la lumière sur le visage du sujet.
5. Posant et expression:
* posant: Utilisez des poses fortes et confiantes pour compléter l'éclairage dramatique. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter et choisir des poses qui transmettent cette émotion. Les poses inclinées, les Jawlines forts et les regards intenses peuvent tous bien fonctionner.
* Expression: L'expression du sujet est cruciale. Encouragez-les à transmettre l'émotion que vous visez:l'intensité, la vulnérabilité, le mystère, etc. Pensez à utiliser leurs yeux, leurs sourcils et leur bouche pour communiquer le sentiment.
6. Post-traitement:
* Réglage du contraste: Affinez le contraste de post-traitement pour améliorer le drame. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner une coupure (perte de détails dans les reflets et les ombres).
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, mettant davantage l'accent sur les reflets et les ombres.
* Conversion en noir et blanc: L'éclairage dur est souvent magnifique en noir et blanc, mettant l'accent sur les formes et les textures.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
Conseils et astuces:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes positions lumineuses, angles et modificateurs.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage et le corps du sujet. Recherchez des motifs d'ombre et des reflets intéressants.
* Caractéristiques du modèle: Considérez les traits faciaux de votre modèle lors du choix de la direction lumineuse. La lumière dure peut accentuer les fonctionnalités existantes, alors utilisez-la à votre avantage.
* texture: La lumière dure peut mettre l'accent sur la texture, alors envisagez d'utiliser des sujets avec des textures de peau ou des vêtements intéressants avec des motifs intéressants.
* Communiquez: Communiquez clairement votre vision à votre sujet afin qu'ils comprennent l'humeur et l'expression que vous essayez de capturer.
* faire des pauses: Le tournage avec une lumière dure peut être intense pour vous et votre sujet. Faites des pauses pour ajuster la configuration et donnez à chacun une chance de vous détendre.
Exemples de scénarios:
* Film Noir Style: Éclairage supérieur, éclairage latéral fort et fond sombre pour créer un portrait mystérieux et dramatique.
* portrait graveleux: Bulbe nu, ombres dures et une expression brute pour un look dur et audacieux.
* Portrait de haute couture: Éclairage latéral, fond propre et une pose confiante pour créer une image saisissante et élégante.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et percutants qui captent l'attention du spectateur. Bonne chance!