L'idée principale:les jouets en tant que stand-ins
Le concept de base consiste à utiliser les jouets comme substituts des modèles humains, vous permettant d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et techniques sans la pression ou le coût de travail avec une personne réelle. C'est un excellent moyen d'apprendre les principes de l'éclairage de portraits, de la composition et des paramètres de la caméra.
Pourquoi les jouets fonctionnent pour la pratique de l'éclairage:
* statique et patient: Les jouets ne bougent, ne se plaignent pas ou ne se fatiguent pas. Cela vous permet d'ajuster méticuleusement vos lumières, les paramètres de la caméra et la composition sans se précipiter.
* abordable: Les jouets sont souvent facilement disponibles et coûtent beaucoup moins cher que l'embauche d'un modèle.
* Aucune version de modèle nécessaire: Vous n'avez pas à vous soucier des autorisations ou des problèmes juridiques.
* Résultats cohérents: Vous pouvez répéter la même configuration et expérimenter plusieurs fois pour comprendre les nuances de chaque placement de lumière.
Toys appropriés pour la pratique de l'éclairage des portraits:
* Figures d'action (humanoïde): Figures de Star Wars, G.I. Joe, figures de super-héros, etc. Plus les détails et l'articulation les plus, mieux c'est.
* poupées (Barbie, fille américaine, etc.): Ceux-ci offrent des caractéristiques et des cheveux plus réalistes, ce qui les rend bons pour pratiquer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* figurines (anime, collectionnables): Ceux-ci peuvent avoir des poses et des détails intéressants.
* jouets en peluche (ours en peluche, animaux en peluche): Ceux-ci fonctionnent bien pour pratiquer un éclairage doux et doux. Concentrez-vous sur les reflets et les ombres pour définir leur forme.
* têtes de mannequin (cosmétologie ou affichage): Ce sont les plus proches que vous obtiendrez à une tête et un visage réels, et ils sont parfaits pour pratiquer des techniques d'éclairage précises. Vous pouvez souvent les trouver utilisés à des prix abordables.
Conseils et techniques:
1. Choisissez un jouet avec des détails: Sélectionnez des jouets qui ont des caractéristiques faciales distinctes, une texture et des formes. Les détails facilitent la façon dont la lumière interagit avec la surface.
2. Considérations d'échelle: Pensez à l'échelle de vos modificateurs de lumière. Une boîte à soft qui est parfaite pour un humain pleine grandeur pourrait submerger une petite figurine. Expérimentez avec des boîtes soft-softs plus petites, des matériaux de diffusion et des réflecteurs.
3. CONTATEDIE:
* simple est le meilleur: Un fond blanc ou gris simple est idéal pour se concentrer sur la lumière. Vous pouvez utiliser une feuille de papier, un mur ou une toile de fond transparente.
* Ajouter de la profondeur avec la distance: Déplacez le jouet assez loin de l'arrière-plan pour créer une séparation.
* Expérimentez la couleur: Une fois que vous êtes à l'aise avec les bases, essayez d'utiliser des arrière-plans colorés pour créer différentes humeurs.
4. Configuration d'éclairage pour pratiquer:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source de lumière (une vitesse, une lampe ou une lumière naturelle). Expérimentez avec différents angles (avant, côté, 45 degrés), distances et modificateurs (softbox, parapluie, réflecteur). Observez comment la lumière et les ombres changent.
* Configuration à deux lumières (clé et remplissage): Utilisez une lumière comme lumière principale (clé) et une deuxième lumière (ou réflecteur) comme lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Éclairage à trois points: Ajoutez une troisième lumière en tant que rétro-éclairage ou lumière de jante pour séparer le jouet de l'arrière-plan.
* Éclairage papillon: Placez la lumière clé directement devant le jouet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière clé pour créer un triangle de lumière sur le côté du visage en face de la lumière clé.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Positionnez la lumière derrière le jouet pour créer un effet de halo sur ses bords.
5. Modificateurs:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent moins directionnelle.
* Reflector (blanc, argent, or): Rebondit la lumière sur le jouet, remplissant des ombres. Le blanc crée une lumière neutre, l'argent une lumière plus brillante et plus spéculaire et une lumière plus chaude.
* snot: Crée un faisceau étroit de lumière, utile pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille: Contrôle la propagation de la lumière, empêchant le déversement sur l'arrière-plan.
* papier / tissu de diffusion: Adoucit la lumière.
6. Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, tungstène, lumière du jour, flash).
7. Composition:
* Règle des tiers: Placez les yeux ou le visage du jouet à l'intersection des lignes imaginaires qui divisent le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le jouet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du jouet pour créer un sentiment d'équilibre et d'isolement.
* Contact oculaire (simulé): Positionnez les yeux du jouet pour qu'ils semblent regarder la caméra ou légèrement sur le côté. Cela crée une connexion avec la visionneuse.
8. Post-traitement:
* Ajustements de base: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP) pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Retouching (simulé): Entraînez-vous à enlever les imperfections ou les imperfections, même si ce n'est que de la poussière sur le jouet.
9. Analyser vos résultats:
* Prenez des notes: Gardez un enregistrement de vos configurations d'éclairage, des paramètres de la caméra et des observations.
* Comparez les images: Comparez les photos prises avec différentes configurations d'éclairage pour voir comment elles affectent l'apparence globale.
* Identifier les forces et les faiblesses: Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Qu'est-ce qui pourrait être amélioré?
Exemples de scénarios:
* Création d'un portrait dramatique: Utilisez une seule source de lumière placée à un angle de 45 degrés pour créer des ombres fortes. Expérimentez avec un snot pour mettre en évidence une fonctionnalité spécifique.
* Tirer un portrait doux et flatteur: Utilisez une grande boîte à soft ou parapluie placée devant le jouet pour créer une lumière douce, voire légère. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Simulant l'éclairage du studio: Utilisez plusieurs lumières pour créer une configuration d'éclairage à trois points.
* Pratique de la lumière naturelle: Placez le jouet près d'une fenêtre et observez comment la lumière change tout au long de la journée. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
Prise des clés:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui se passe.
* Focus sur l'observation: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec la surface du jouet.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Amusez-vous! Cela devrait être une expérience d'apprentissage agréable.
En pratiquant l'éclairage de portraits avec des jouets, vous pouvez développer une solide compréhension des principes de la lumière et de l'ombre, qui se traduira par de meilleurs portraits lorsque vous travaillez finalement avec des modèles humains. Bonne chance!