i. Planification et conceptualisation de pré-shoot:
* Storytelling: Quelle histoire voulez-vous raconter? Visez-vous une humeur de mystère, d'isolement, d'espoir, d'excitation ou autre chose? Cela guidera vos choix de localisation, de pose et d'éclairage.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont le look et la personnalité s'alignent sur l'humeur souhaitée. Considérez leurs vêtements, leurs cheveux et leur style général.
* Scoutisme de localisation:
* Recherche: Explorez les emplacements potentiels à l'avance. Recherchez des caractéristiques architecturales intéressantes, des sources d'éclairage uniques et des décors.
* variété: Considérez les ruelles, les coins de rue, les ponts, les parcs, les vitrines et les zones avec des enseignes néon ou des graffitis intéressants.
* Sécurité: Prioriser la sécurité, surtout la nuit. Choisissez des zones bien éclairées et envisagez d'apporter un assistant.
* Permet: Vérifiez si les permis sont requis pour la photographie à votre emplacement choisi.
* Plan d'éclairage: Comment allez-vous utiliser la lumière existante et quel éclairage supplémentaire (le cas échéant) allez-vous apporter? C'est crucial!
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images qui vous inspirent. Cela aide à maintenir une vision cohérente.
ii. Équipement et paramètres:
* caméra: Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir est idéal, mais même un smartphone avec de bonnes capacités de faible luminosité peut fonctionner.
* objectifs:
* Lens rapide (faible ouverture): Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 1,4, f / 2,8) est essentielle pour rassembler la lumière dans des conditions de faible luminosité et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Un objectif 35 mm, 50 mm ou 85 mm est des choix populaires pour les portraits.
* objectif grand angle: Un objectif grand angle (par exemple, 24 mm) peut être utilisé pour capturer l'ensemble du paysage urbain entourant votre sujet, créant un sens du lieu.
* Équipement d'éclairage (facultatif mais recommandé):
* speedlight / strobe: Un speedlight (flash) ou un stroboscope vous permet de contrôler la lumière et d'ajouter un drame.
* Modificateurs: Des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies ou les snots peuvent façonner et adoucir la lumière de votre flash.
* Panneau LED: Un petit panneau LED peut fournir une lumière continue pour les portraits et est facilement portable.
* réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière disponible sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres.
* Trépied: Un trépied est crucial pour les images nettes en basse lumière, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Release d'obturation à distance: Une version d'obturation à distance minimise la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement au besoin pour maintenir une bonne exposition. Sachez que les ISO plus élevés introduiront plus de bruit.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8 - f / 2.8) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Utilisez un trépied pour des vitesses d'obturation plus lentes pour éviter le flou. Commencez avec 1 / 60e de seconde et ajustez au besoin.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur "Auto", "Tungsten" ou "Fluorescent", en fonction du type d'éclairage que vous utilisez. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet. Utilisez la mise au point manuelle si l'autofocus se débat en basse lumière.
* Mode de prise de vue: Tirez en mode "Priorité d'ouverture" (AV ou A) pour contrôler la profondeur de champ, ou en mode "manuel" (M) pour un contrôle complet sur l'exposition.
iii. Techniques et créativité:
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
* bokeh: Utilisez le fond flou (bokeh) créé par des lampadaires ou d'autres sources ponctuelles de lumière. Positionnez votre sujet pour que ces lumières soient derrière elles.
* silhouette: Créez une silhouette en positionnant votre sujet devant une source lumineuse vive (par exemple, un trontination ou une fenêtre éclairée).
* Exposition longue: Utilisez une longue exposition (plusieurs secondes ou même des minutes) pour capturer des sentiers légers des voitures ou brouiller le mouvement des personnes en arrière-plan. Votre modèle doit être très immobile.
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur votre panneau flash ou LED pour ajouter des moulages de couleur créatifs à la lumière.
* Réflexions: Recherchez les réflexions dans les fenêtres, les flaques d'eau ou la chaussée humide.
* Textures urbaines: Incorporez des textures intéressantes comme les murs de briques, les grilles métalliques ou les graffitis dans votre composition.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles et perspectives pour créer un point de vue unique. Essayez de tirer d'en bas, d'en haut ou d'un angle inhabituel.
* Blur de mouvement: Capturez le mouvement de votre sujet ou de l'environnement environnant en utilisant une vitesse d'obturation légèrement plus lente et en panorant la caméra.
* Contraste: Embrassez le contraste entre la lumière et l'ombre dans la ville la nuit. Utilisez l'obscurité pour créer un sentiment de mystère et de drame.
* Moments candides: Au lieu de toujours poser votre sujet, capturez des moments francs de leur interaction avec l'environnement urbain.
* Sources d'éclairage uniques: Utilisez des sources d'éclairage non conventionnelles comme les enseignes néon, les feux de devanture ou même la lumière d'un écran de téléphone pour éclairer votre sujet.
iv. Posant et direction:
* Communiquez clairement: Communiquez clairement votre vision à votre modèle et fournissez une direction spécifique.
* poses naturelles: Encouragez des poses naturelles et détendues qui reflètent la personnalité de votre sujet.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos poses pour créer un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* Contact oculaire: Expérimentez avec différents niveaux de contact visuel. Parfois, éviter le contact visuel direct peut créer une image plus mystérieuse ou intrigante.
* Contexte: Considérez comment votre modèle interagit avec l'environnement urbain. Ils pourraient s'appuyer contre un bâtiment, traverser une rue ou s'asseoir sur un banc.
v. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un aspect cohérent et agréable.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition pour garantir que l'image est correctement allumée.
* contraste et clarté: Ajustez le contraste et la clarté pour améliorer les détails et créer une image plus dramatique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Effets créatifs: Expérimentez avec des effets créatifs tels que la tonification divisée, le classement des couleurs ou l'ajout de céréales pour améliorer l'humeur de l'image.
* Crop and Composition: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer toutes les distractions.
Conseils clés pour l'unicité:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles traditionnelles de la photographie de portrait.
* Trouvez votre style: Développez un style unique qui reflète votre vision personnelle et votre sensibilité artistique.
* Racontez une histoire: Concentrez-vous sur la raconté d'une histoire avec vos images. Que voulez-vous que vos téléspectateurs ressentent lorsqu'ils regardent votre portrait?
* être authentique: Soyez fidèle à vous-même et à votre sujet. Les portraits les plus uniques sont ceux qui capturent l'essence de l'individu et leur lien avec le monde qui les entoure.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer de superbes portraits dans la ville la nuit.
En combinant des compétences techniques avec la créativité et une vision forte, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et inoubliables. Bonne chance!