i. Planification et préparation:préparer le terrain pour réussir
* a. Définir votre objectif et votre style:
* Objectif: Qu'essayez-vous de réaliser? Est-ce pour un article de blog, Instagram, un menu, un livre de cuisine? Cela dicte le ton général et le niveau de formalité.
* style: Considérez ces styles communs:
* brillant et aéré: Propre, minimaliste, beaucoup d'espace blanc, utilise souvent la lumière naturelle. Transmet la fraîcheur, la santé.
* Dark &Moody: Couleurs riches, ombres fortes, éclairage dramatique. Transmet le luxe, l'indulgence, la sophistication.
* rustique / terreux: Des textures naturelles, des éléments imparfaits, présentent souvent des ingrédients. Transmet l'authenticité, qualité maison.
* Editorial: Très stylisé, souvent avec des accessoires et des compositions uniques. Pour les magazines, publicités.
* candide / lifestyle: Capture la nourriture dans un cadre naturel et non testé. Se sent relatable et authentique.
* b. Sourcer et styliser votre nourriture:
* Ingrédients frais: Utilisez les meilleurs ingrédients de qualité que vous pouvez trouver. Ils auront l'air mieux devant la caméra.
* couleur et texture: Considérez la palette de couleurs et les textures de votre nourriture. Une variété constitue un coup plus attrayant visuellement.
* style alimentaire:
* Placing: Pensez à la composition, à l'équilibre et à l'espace négatif.
* Garnise: Utilisez des herbes fraîches, des sauces, des épices ou d'autres garnitures pour ajouter un intérêt visuel et mettre en évidence les saveurs. Moins c'est souvent plus.
* imperfection stratégique: Un plat parfaitement de style peut avoir l'air artificiel. Quelques miettes, un verre légèrement incliné ou une touche de sauce peuvent ajouter du réalisme.
* ingrédient "héros": Mettez en surbrillance l'ingrédient clé.
* c. Choisir vos accessoires et arrière-plans:
* accessoires: Sélectionnez des articles qui complètent le style et la palette de couleurs de la nourriture. Considérer:
* Plaques, bols, ustensiles: Mélanger et assortir les tailles, les formes et les matériaux.
* linge et tissus: Ajouter la texture et la couleur.
* planches à découper, cuillères de service: Suggérer la préparation et le service.
* Ingrédients: Utilisez des ingrédients bruts pour fournir un contexte et un intérêt visuel (par exemple, les épices, les herbes, les légumes).
* arrière-plans:
* neutre: Le blanc, le gris, le noir ou le bois sont polyvalents.
* texturé: Le bois, le marbre, les carreaux ou le tissu peuvent ajouter de la profondeur.
* Considérez l'harmonie couleur: Choisissez des arrière-plans qui complètent la nourriture et les accessoires.
* d. Planification de votre composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (par exemple, des ustensiles, des bords des plaques) pour guider l'œil du spectateur à travers l'image.
* symétrie vs asymétrie: Décidez si une composition symétrique ou asymétrique convient le mieux à votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer l'équilibre et attirer l'attention sur les aliments.
* Profondeur de champ: Contrôlez la netteté et le flou dans votre image pour mettre en évidence des zones spécifiques.
ii. Éclairage:la clé de la bonne photographie alimentaire
* a. Comprendre la lumière naturelle:
* meilleur temps: Tôt le matin ou la fin de l'après-midi ("Golden Hour") offre une lumière douce et chaude.
* Évitez la lumière directe du soleil: Crée des ombres dures et des reflets soufflés.
* lumière diffuse: Utilisez un rideau transparent, un réflecteur ou un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Positionnement: Placez votre nourriture près d'une fenêtre et expérimentez avec différents angles. L'éclairage latéral ou l'éclairage du dos fonctionnent souvent bien.
* b. Utilisation de la lumière artificielle (si la lumière naturelle n'est pas disponible):
* softbox ou diffuseur: Essentiel pour créer une lumière douce, voire légère.
* Éclairage continu: Fournit un éclairage constant, ce qui facilite la voir les effets de vos ajustements.
* flash: Peut être utilisé, mais doit être diffusé et soigneusement contrôlé pour éviter la dureté. Utilisez un flash hors caméra dans la mesure du possible.
* Température de couleur: Faites correspondre la température de couleur de votre source de lumière à la lumière ambiante pour des couleurs précises.
* c. Mastering Light Direction:
* Éclairage latéral: Crée une dimension et une texture.
* Éclairage arrière: Peut créer un effet dramatique et éthéré. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Éclairage avant: Peut aplatir l'image, mais peut bien fonctionner pour certains styles.
iii. Paramètres et techniques de la caméra
* a. Équipement de la caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre le plus de contrôle sur les paramètres.
* objectifs:
* objectif 50 mm: Une lentille polyvalente qui est idéale pour la photographie alimentaire.
* Macro Lens: Vous permet de capturer les détails de gros plan.
* objectif 35 mm: Vous permet de capturer une scène plus large.
* Trépied: Assure des images nettes, en particulier en basse lumière.
* b. Paramètres essentiels de la caméra:
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur exposé à la lumière. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour éviter le flou.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Assure des couleurs précises. Utilisez un préréglage de la balance des blancs ou une balance blanche personnalisée.
* Focus: Utilisez une mise au point manuelle pour un contrôle précis. Concentrez-vous sur la partie la plus importante de la nourriture.
* c. Techniques de prise de vue:
* Angle de prise de vue:
* aérien (Lay Flat): Populaire pour présenter tout le plat et son arrangement.
* Angle de 45 degrés: Fournit un bon équilibre entre montrer l'avant et le haut du plat.
* Levet des yeux: Crée une perspective plus intime et personnelle.
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière dans les ombres pour les égayer. Le noyau de mousse blanc fonctionne bien.
* tir attaché: Connectez votre appareil photo à un ordinateur pour afficher les images sur un écran plus grand et effectuer des ajustements en temps réel.
iv. Post-traitement:améliorant vos images
* a. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour la modification photo.
* Adobe Photoshop: Capacités d'édition plus avancées, pour la retouche et les ajustements complexes.
* capture un: Un autre logiciel d'édition populaire avec une excellente maniabilité des couleurs.
* b. Réglage des clés:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Clarity &Texture: Ajoutez des détails subtils et une netteté.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. Faites attention à ne pas trop saturer.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier à des paramètres ISO élevés.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Retrait des points: Retirez les imperfections ou distractions indésirables.
v. Conseils et astuces:
* pulvérisation d'eau: Vaporisez légèrement les légumes et les fruits avec de l'eau pour les rendre frais et attrayants.
* glycérine: Utilisez la glycérine pour rendre les sauces et les sirops brillants.
* purée de pommes de terre: Peut défendre la crème glacée pour éviter la fonte sous les lumières chaudes.
* Shortening: Peut être utilisé pour simuler l'apparence de la crème ou du glaçage qui ne fondera pas aussi rapidement.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez dans la compréhension de la lumière, de la composition et du style.
* Étudiez d'autres photographes alimentaires: Trouvez des photographes dont vous admirez le travail et analysez leurs techniques. Qu'est-ce qui rend leurs photos attrayantes?
* Développez votre propre style: N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre voix unique.
Exemple de scénario:tirer un bol de pâtes avec une sauce tomate
1. Objectif: Instagram Post présentant un plat de pâtes simples et réconfortant.
2. Style: Rustique / terreux, légèrement de mauvaise humeur.
3. Style de nourriture: Pâtes al dente, sauce tomate riche, garniture au basilic frais, une pincée de parmesan.
4. accessoires: Un bol en céramique rustique, une planche à découper en bois comme arrière-plan, une serviette en lin, une fourchette.
5. Éclairage: Lumière naturelle d'une fenêtre, diffusée d'un rideau transparent. Éclairage latéral pour créer des ombres et une texture.
6. Paramètres de la caméra:
* Aperture:f / 2.8 (pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan)
* Vitesse d'obturation:1/125 (pour éviter le flou)
* ISO:100 (pour minimiser le bruit)
* Balance blanche:lumière du jour
7. Angle de prise de vue: Angle de 45 degrés.
8. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste.
* Augmentez légèrement la saturation et les vibrance pour améliorer les couleurs.
* Affoncérez l'image.
* Retirez toutes les distractions.
Prise des clés:
* L'éclairage est roi: Master Light et Shadows pour créer l'humeur et la dimension.
* faites attention aux détails: Chaque élément du cadre compte.
* Pratique et expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de trouver votre propre style.
* Le post-traitement est essentiel: Utilisez un logiciel d'édition pour améliorer vos images et réaliser votre aspect souhaité.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer une photographie alimentaire étonnante qui donnera à votre public avide de plus. Bonne chance et bonne prise de vue!