A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les rapports d'éclairage sont un élément crucial de la photographie, en particulier dans le portrait. Ils dictent l'équilibre entre les zones lumineuses et ombres de votre sujet, influençant l'humeur, la profondeur et l'impact global de votre image. La compréhension et la manipulation des ratios d'éclairage vous permet de créer des portraits convaincants qui flattent votre sujet et de communiquer votre vision artistique.
Que sont les rapports d'éclairage?
Autrement dit, un rapport d'éclairage est la relation entre la luminosité de la lumière clé (la source principale illuminant votre sujet) et la lumière de remplissage (utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé). Il est exprimé comme un rapport mathématique, comme 2:1, 4:1 ou 8:1.
* Le premier numéro représente la quantité totale de lumière frappant le sujet (lumière clé + lumière de remplissage).
* Le deuxième nombre représente la quantité de lumière de la lumière de remplissage seule.
Pensez-y de cette façon:
* Ratio 2:1: La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Les ombres sont subtiles.
* Ratio 4:1: La lumière clé est quatre fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Les ombres sont plus prononcées.
* Ratio 8:1: La lumière clé est huit fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Les ombres sont profondes et dramatiques.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur et atmosphère: Les ratios ont un impact direct sur l'humeur de votre portrait. Des ratios plus faibles créent une sensation plus douce, plus flatteuse et généralement plus heureuse, tandis que des ratios plus élevés créent un drame, un mystère et peuvent mettre l'accent sur les textures et les imperfections.
* profondeur et dimension: En contrôlant les ombres, vous créez un sentiment de profondeur et de trois dimensions dans votre image, l'empêchant de paraître à plat.
* Sujet Flattery: Le choix du bon rapport peut améliorer les fonctionnalités de votre sujet, minimiser les imperfections et mettre en évidence leurs meilleurs aspects.
* cohérence et contrôle: La compréhension des ratios vous permet de reproduire les configurations d'éclairage et d'obtenir des résultats cohérents sur plusieurs pousses.
Ratios d'éclairage communs et leurs utilisations:
Voici une ventilation des rapports d'éclairage couramment utilisés et de leurs caractéristiques:
* 1:1 (pas de rapport): La lumière clé et la lumière de remplissage sont égales. Cela produit une lumière plate et même avec un minimum d'ombres. Souvent utilisé pour les photos de beauté, les portraits haut de gamme ou la photographie de produit.
* Ratio 2:1: Contraste très subtil. Les ombres sont à peine perceptibles, créant un look doux et flatteur. Idéal pour les portraits de beauté, les tirs à la tête et lorsque vous souhaitez minimiser les rides et les imperfections.
* Ratio 3:1: Un peu plus de contraste que 2:1. Il ajoute un peu de dimension tout en étant relativement flatteur. Un bon point de départ pour le portrait général.
* Ratio 4:1: Un équilibre entre doux et dramatique. Les ombres sont visibles mais pas trop dures. Ce rapport est polyvalent et peut être utilisé pour une large gamme de portraits.
* Ratio 8:1: Contraste élevé. Des ombres fortes créent un look dramatique et énervé. Convient pour les portraits de personnages, les images discrètes et mettant l'accent sur la texture.
* rapport 16:1 (et plus): Contraste extrêmement élevé. Des ombres très profondes, presque en bordure de silhouettes. Utilisé pour des portraits très stylisés et dramatiques.
Comment déterminer votre rapport d'éclairage:
L'utilisation d'un compteur léger est le moyen le plus précis de mesurer votre rapport d'éclairage. Voici comment:
1. Prenez une lecture avec la lumière clé et remplissez la lumière. Notez le F-stop.
2. Bloquer la lumière clé (seule la lumière de remplissage doit éclairer le sujet). Prenez une autre lecture et notez le F-stop.
3. Calculez la différence en F-Stops. Chaque F-Stop représente un doublement de la lumière.
* Exemple: Si votre lecture avec les deux lumières est f / 8 et que votre lecture avec juste la lumière de remplissage est f / 5.6, la différence est deux F-Stops. Cela correspond à un rapport 4:1 (2 F-stops =2 * 2 =4).
Méthode simplifiée sans compteur léger:
Bien qu'il ne soit pas aussi précis, vous pouvez estimer le rapport d'éclairage en utilisant l'histogramme de votre appareil photo et votre propre jugement.
1. Commencez par votre lumière clé.
2. Présentez la lumière de remplissage et observez les ombres sur votre sujet.
3. ajustez la puissance de la lumière de remplissage jusqu'à ce que les ombres soient à l'intensité souhaitée.
4. Réfléchissez à la taille du côté clair de votre sujet, le côté ombré. Est-ce deux fois plus brillant (2:1), quatre fois plus brillant (4:1), etc.?
Facteurs affectant les rapports d'éclairage:
* Distance: Plus une source lumineuse est proche du sujet, plus elle apparaîtra et plus son effet sur le rapport d'éclairage est fort.
* Modificateurs de lumière: Les softboxes, parapluies, réflecteurs et autres modificateurs affectent la qualité et l'intensité de la lumière, ce qui influence à son tour le rapport.
* lumière ambiante: La lumière ambiante existante contribuera à l'éclairage global, impactant le rapport d'éclairage. Envisagez d'éteindre ou de minimiser la lumière ambiante pour un plus grand contrôle.
* Le teint du sujet: Les tons de peau plus foncés peuvent gérer des rapports de contraste plus élevés que les tons de peau plus clairs sans perdre de détails dans l'ombre.
Conseils pour utiliser efficacement les rapports d'éclairage:
* Démarrez simple: Commencez par un rapport 2:1 ou 3:1 et expérimentez progressivement des rapports plus élevés à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière à la forme, à la profondeur et à la texture des ombres sur le visage de votre sujet.
* Considérez votre sujet: Choisissez un ratio qui complète les fonctionnalités et la personnalité de votre sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents ratios et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Regardez des exemples: Étudiez l'éclairage dans les portraits que vous admirez et essayez de recréer les ratios.
* Pratique: Plus vous vous entraînez avec des ratios d'éclairage, mieux vous deviendrez pour les juger et les manipuler.
enfreindre les règles:
Bien que ces directives fournissent une base solide, la photographie est une forme d'art. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter avec des ratios d'éclairage non conventionnels pour obtenir des résultats uniques et créatifs.
Conclusion:
Comprendre les ratios d'éclairage est une compétence fondamentale pour tout photographe portrait. En maîtrisant ce concept, vous pouvez créer des images convaincantes qui flattent votre sujet, évoquent l'émotion et communiquer votre vision artistique. Alors, prenez vos lumières, expérimentez avec différents ratios et découvrez la puissance de la lumière et de l'ombre dans vos portraits!